3) используя нож-косяк, осторожно выскоблите элементы узора и сохраните фон. Или действуйте по-другому – удалите фон вокруг рисунка.
Есть и другая техника выскабливания, для которой предпочтение отдается летней бересте, которая отличается более темным цветом. Если вы намерены использовать весеннюю бересту, то предварительно окрасьте ее, например, морилкой, отваром дубовой или ольховой коры и т. п. От предыдущего способа данный отличается тем, что контур рисунка надо подрезать на небольшую глубину и отслоить. Поскольку береста – материал многослойный, имеющий разные оттенки, то при таком декорировании можно найти немало интересных колористических решений.
Нетрадиционным способом украшения берестяного изделия является выжигание по бересте, хотя следует признать, что древние мастера прибегали к обжиганию шелковистой коры, подержав ее над костром. Береста становилась коричневой и блестящей, как будто покрывалась лаком. При этом можно и нужно использовать фактуру материала, например наплывы, трещины, штрихи, включая их узор (например, пятно на материале может быть преобразовано в животное, дом; риска – в одиноко стоящее дерево и т. д.). Тематика очень разнообразная, как взятая с натуры или из какого-либо источника, так и придуманная самостоятельно. Это могут быть животные, пейзажи, архитектура, бытовые сценки и пр. (рис. 62).
Рис. 62. Рисунок, нанесенный на бересту выжиганием
Для выжигания по бересте необходимо иметь специальный электрический прибор, приобретенный в магазине или самодельный. Одной из его составляющих является трансформатор, который понижает напряжение до рабочего (до 2 В), мощность прибора – примерно 20 Вт.
Прибор имеет держатель с укрепленным на нем электродом, который нагревается под действием электрического тока. При работе с выжигателем необходимо соблюдать определенные правила, в частности отключать прибор от сети во время перерыва, пользоваться подставкой для держателя.
Как и при росписи, прорезной резьбе, при выжигании применяются шаблоны, изготовленные из фанеры или картона. Учебные рисунки выжигайте точками, располагая их с большей или меньшей густотой, варьируя их размер и глубину. Это позволит придавать изображаемым предметам объем, создавать светотень и т. д.
Чтобы было удобно работать, изделие надо установить под небольшим углом к поверхности стола на расстоянии 35–40 см от глаз (кстати, они очень устают от напряженного вглядывания, поэтому необходимо через 20–30 мин устраивать перерывы) и обеспечить хорошее его освещение.
Изделие, украшенное выжженным узором, можно окрасить, расписать, залакировать. При этом используйте водорастворимые краски, тушь, чернила, подойдет и морилка. Не стремитесь наложить толстый слой краски, чтобы сразу получить цвет необходимой насыщенности. Красящий раствор должен быть не слишком густым, поэтому его следует наносить несколько раз.
Кисти, которыми можно расписать изделие, обычные – беличьи. Большие поверхности покрывают краской, наносимой ватным тампоном, завернутым в хлопчатобумажную ткань. Чтобы краска равномерно распределилась по поверхности, ее надо сразу же протереть чистой мокрой салфеткой.Очелье лучше смотрится, если оно выполнено из одной ленты. Длину ее можно определить простым способом: измерьте окружность головы и умножьте полученный результат на два.
Береста, покрытая редкими полосками, напоминающая на ощупь замшу, хороша сама по себе, но человеку всегда хотелось привнести в изделие что-то свое. Декорирование предмета, в частности аппликация, это и позволяет сделать. При этом надо учитывать характерные особенности бересты:
1) светлый рисунок, помещенный на темный фон, будет казаться крупнее, чем есть на самом деле, а темный рисунок на светлом фоне – мельче;
2) однотонный фон приобретет оттенок яркого, насыщенного по цвету рисунка (это явление называется рефлексом), изображенного на поверхности бересты;
3) при обведении границ между разнотоновыми участками бересты светлой или темной линией взаимовлияние цветов нивелируется, поскольку темный контур кажется тенью, а светлый делает рисунок более выпуклым;
4) при создании берестяной аппликации следует учитывать направление штрихов и черточек на ней, ее цвет и толщину. Поговорим об этом немного подробнее. Каждый фрагмент, изображенный на аппликации, требует, чтобы штрихи на материале имели строго определенное направление, например, если вы изображаете крутой берег, обрыв, высокую гору, то штрихи на бересте должны быть расположены под прямым углом к горизонту; если это прогалина, размытая половодьем, то пластины бересты должны лечь горизонтально; дерево на переднем плане требует, чтобы штрихи на стволе были вертикальными, хотя на дальнем плане от этого принципа можно отступить.
Цвет бересты, подобранный для конкретной работы, зависит от различных факторов, в частности от художественного вкуса автора, замысла, сюжета и в большой степени от настроения исполнителя. Но есть моменты, которые остаются неизменными при любых обстоятельствах: для дальнего плана следует использовать материал более мягких тонов, для переднего, наоборот, – более насыщенных, плотных, иначе перспектива изображения пострадает (возникнет то, что называется обратной перспективой), но при этом переход между ними должен быть постепенным. Кроме того, надо принимать в расчет и общий колорит работы (совокупность цветовой палитры), т. е. изображение не должно выглядеть как хаотичный набор самостоятельных фрагментов – цвет должен их объединять. Здесь большую роль играет вкус создателя картины или панно.
При плетении приходится использовать зажимы, от которых могут оставаться следы, портящие изделие. Чтобы этого не случилось, подкладывайте под них небольшие кусочки бересты.
Цвет непосредственно связан с толщиной бересты: более тонкие, почти прозрачные пластины дают приглушенный тон, поэтому такой материал лучше передает глубину, перспективу, например, пейзажа, подходит для изображения неба, воздуха. Однако толщина берестяных пластин должна увеличиваться при приближении к переднему плану работы, хотя не исключаются и варианты – все зависит от того, что именно представлено на аппликации. Например, на картине, изображающей осеннюю пору, небольшие лужицы посреди усыпанной опавшей листвой земли лучше выполнить тонкими пластинами со сложным цветом.
Тем не менее, советуем избегать использования толстых пластин (помимо переднего плана), потому что в аппликации пластины накладываются одна на другую, пересекают друг друга, что в результате создает новый цвет, обыгрываемый автором. Если береста будет слишком толстой, необходимый эффект не будет достигнут.
И последнее: не увлекайтесь подкрашиванием. Береста обладает своеобразным свечением, которое пропадает, если нанести на материал краску.
Большое значение для мозаичной работы, каковой представляется аппликация, имеет выбор рисунка. Поскольку выразительные возможности берестяного полотна все-таки достаточно ограничены (если сравнивать их, например, с живописными), то на рисунке не должно быть множества небольших деталей, которые своим мельтешением только раздробят изображение (должно иметь место художественное обобщение).
Важно правильно выбрать и размер рисунка: если он будет слишком крупным, то работа покажется грубоватой; если мелким, то картина будет не только сложной в исполнении, но и невыразительной.
Относительно приемов работы скажем следующее:
1) основной инструмент – нож-резак;
2) непосредственно аппликации должна предшествовать разработка рисунка, который потом надо будет перенести с бумаги на бересту, учитывая ее цвет, тон, толщину, направление штрихов;
3) прежде чем вырезать фрагменты, наклейте бересту на бумагу;
4) при вырезании старайтесь не исказить рисунок. Для этого совмещайте его линии, точки отдельных частей;
5) вырезав элементы, соберите из них картинку, чтобы еще раз проконтролировать правильность подбора текстуры, толщины, цвета, насколько точно совпадают контуры деталей. Если не обнаружите никаких погрешностей, наклеивайте бересту на основу, в качестве которой могут быть дерево, береста, бумага, картон, фанера;
6) аппликация должна быть соответствующим образом оформлена. Поскольку это картина или панно, надо изготовить или подобрать для них раму, причем от нагруженного декором золотого багета следует отказаться сразу – слишком они несочетаемы. Надо придумать что-нибудь интересное, гармоничное, но при этом ненавязчивое, не подавляющее изображение. Здесь опять имеет значение художественный вкус автора.
При изготовлении кружки из сколотня его требуется вывернуть, чтобы образовался загнутый край. Для этого прокипятите сколотень в воде, в которую добавлена пищевая сода. Заготовка станет эластичнее. Кроме того, она приобретет коричневый цвет.
Несмотря на то, что новые времена приносят новые технологии, преображают наш быт, вытесняя из обихода различные традиционные предметы, потребность в изделиях, выполненных из бересты, сохраняется. Сейчас чаще всего изготавливают хлебницы, туеса, шкатулки и другие необходимые в хозяйстве емкости. Если вам не нравится пластик, то береста – великолепная ему замена, тем более что предметы из нее живут десятилетиями и даже передаются по наследству.
Изделия из бересты выполняются исключительно вручную, поэтому о каждом можно сказать, что оно авторское, эксклюзивное.
ИЗДЕЛИЯ ИЗ БЕРЕСТЫ
Плетеные изделия
Для плетеных изделий нарезали полосы разной ширины. Минимальными были лычки шириной 5 мм, максимальными – ленты шириной до 60–70 мм. Этот параметр зависел от пропорций изделия, которое планировали изготовить. Понятно, что для дорожной солонки готовили узкие лычки, а для сундука, который своими габаритами не уступал деревянному, – широкие. Тем не менее, назовем оптимальную ширину лычки для тех или иных вещей: