DEATH METAL/CRINDCORE (МЕРТВЫЙ МЕТАЛЛ) Металлисты, искавшие чего-то более глубокого и крутого, нашли это здесь. Death metal (смертельный металл), как, например, группы Obituary и Cannibal Corpsе, предлагает детальное описание смерти и расчленения тела, а Morbid Angel и Deicide прославляют сатанизм и его темные стороны. Тем временем в Англии группы Napalm Death, Carcass и Godflesh начали соединять металл с индустриальной музыкой, положив начало движению grindcore. Если между этими двумя стилями и есть какое-то различие, оно заключается в том, что у металлистов содержание песен отражает страдания проклятых, а в grindcore – требования самих демонов. Эти группы никогда не смогут стать популярными в основном потоке, но они удовлетворяют потребности андеграунда разгневанных подростков, стремящихся стать сильными и отомстить за невнимание и обиды, которые они испытывают в жизни.
GRUNGE METAL (БУКВ. МЕШКОВАТЫЙ МЕТАЛЛ) Grunge – это мост между металлом 80-х гг. и альтернативной музыкой 90-х. Grunge представляет собой наполненный «литием» вокал с гитарами и отличается грубой, резкой, но малопонятной музыкой. Это направление вышло из Сиэтла в лице таких групп, как Alice in Chains, Nirvana и Pearl Jam. Grundge демонстрирует определенный стиль одежды – рубашки из шотландки, мешковатые шорты и ботинки военного образца. Но в основном он известен своими маниакально депрессивными темами и большим числом самоубийств и злоупотреблений наркотиками среди его исполнителей.
HYBRID HARD ROCK (СМЕШАННЫЙ ТЯЖЕЛЫЙ РОК) Музыка металлистов основана на блюзе, но в некоторых проявлениях она начала соединяться с такими направлениями, как джаз, фанк, панк рэп, создавая трудный для классификации гибридный hard rock. Наиболее известные из этих авангардистских групп – Jane\'s Addiction (позднее переименованная в Porno for Pyros), Faith No More, Red Hot Chili Peppers и Primus. Эти группы демонстрируют более утонченный цинизм по сравнению со слишком ярко выраженным гневом большинства металлистов, а музыкальный хаос придает дополнительный штрих безумия, когда они обращаются к нездоровым явлениям реальности.
HARDCORE (БУКВ. ТЯЖЕЛЫЙ СТЕРЖЕНЬ)
Музыка панков не умерла, она просто влилась в thrash metal. Когда группы панков, подобно Bad Religion, вернулись на арену, их примеру последовали новые группы, такие как Green Day и Offspring. Выглядят они очень просто: мешковатые шорты и джинсы, футболки и бритые головы. Музыка резкая, и барабаны важны так же, как гитара.
Обычная тема – гнев на испорченный мир. Затрагиваются также некоторые политические и социальные вопросы, поскольку многие исполнители – выпускники университета. Хотя, конечно, не следует путать образование с мудростью. Фаны рассуждают о старой и новой школе панков, но люди несведущие не могут уловить разницу. Интересное ответвление – Riot Grrrls: полностью женские группы, такие как L-7, Hole, Babes in Toyland и Bikini Kill.
POSTMODERN ROCK (ПОСТМОДЕРНИСТСКИЙ РОК)
Его называют также послепанковским или гаражным роком. Он представляет собой что-то среднее между punk и Rolling Stones. Это громкозвучная гитара и стихи о чувстве потерянности в большом мире. Первые группы – Husker Du и Replacements. Группы, подобные Dinosaur Jr. и Soul Asylum, предлагают менее гневную, но более безыходную музыку по сравнению с панками или с индустриальной музыкой.
COLLEGE RADIO (РАДИО ДЛЯ СТУДЕНТОВ)
Этот термин трудно поддается определению, но в целом он выражает более мягкую сторону современного рока. Это направление включает в себя как живую и веселую рок-музыку таких групп, как Breeders и Weezer, так и печальные баллады групп, подобных Belly или Cranberies. Под эту категорию подпадают также такие оригинальные исполнительницы, как Тори Амос, Сэм Филипс и Кейт Буш.
RAVE (РЕЙВ)
Rave изначально было спонтанным танцем – нечто вроде цыганского цирка, переложенного на музыку. Сейчас Rave соединяет в себе разные танцевальные стили: хип-хоп, готического, индустриального и особенно домашнего и технического House music (Домашняя музыка) – это прежде всего диско, танцы и музыка хип-хоп с современной инструментовкой (барабанные машины и синтезаторы). Зародилась она в Детройте, но наибольшей популярностью пользуются европейские группы. Техно (технический диско) – танцевальный стиль под электронную музыку, начало которому положили такие группы, как Kraftwerk и Сabaret Voltaire. Техническими считаются обычно танцевальные ритмы свыше 130–150 ударов в минуту, а более медленные называются домашними. К этому же направлению относятся: Acid House стиль с реминисценциями 70-х – (цветами заката дня и символом счастливого лица;), стиль джунглей, экстатические танцы и прогрессивный стиль. В большинстве своем они несут большую сенсорную нагрузку: ударные ритмы, световое разнообразие, задымленные помещения с телемониторами, на которых одновременно показываются разные записи. В дополнение к этому танцоры используют психотронные наркотики типа «экстази» или «эйфория».
Городские шумы
Термин «городские шумы» (urban sounds) включает в себя самую разнообразную музыку от gospel до рэп и хип-хоп. Gospel в широком смысле обозначает музыку с христианской тематикой. В узком смысле этот термин относится к афроамериканской церковной музыке. Ритм и блюз – это поп-музыка чернокожих исполнителей с 40-х по 60-е гг. Раньше ее называли «расовой музыкой», и она послужила мостом между блюзами Big Band и ранним рок-н-роллом. Позднее она вылилась в диско и первоначальные формы хип-хопа и домашней музыки. Этот термин до сих пор используется для обозначения баллад и мелодий афроамериканской музыки. Рэп вышел из песен на углах улиц в 50-х гг. Его первым проявлением считается «Rapper\'s Delight» Шугархилла Гэнга в 1979 году, но внимание музыкальной индустрии привлекала песня «The Message» в 1982 году. Но до белой аудитории это направление донесли металлисты. Группа Aerosmith своей версией песни «Walk This Way» в 1986 году показала это направление по телевидению и нанесло его на музыкальную карту. Опасность возникла, когда группы на Западном побережье США, такие как Ice-T и N.W.A., стали показывать темные стороны гетто. Одни критики увидели в этом попытку обращения к широкой публике, другие – обычный шоковый рекламный прием для повышения популярности. После десяти лет споров это направление сохранило свои позиции и способствовало появлению нового гибридного тяжелого рока в лице белых групп, таких как Beastie Boys, House of Pain, Red Hot Chili Peppers.
Как дойти до подростков, используя их музыку
В 70-х гг. любая христианская группа с гитарой могла собрать толпы церковной молодежи, которую не удовлетворяла традиционная церковная музыка. Сейчас дело обстоит не так. Музыкальные стили и пристрастия стали настолько разными, что уже невозможно собрать всех живущих по соседству подростков на какой-то один концерт, хотя они остаются безоговорочно верными музыке и их завораживают музыкальные представления.
Поэтому современная музыка – один из наилучших инструментов для установления связи с христианскими подростками и один из наилучших способов привлечь внимание неспасенных. Учитывая это, как можно лучше всего доходить до подростков, используя современную музыку? Абсолютно надежных и гарантированных способов нет, но есть некоторые идеи.
Изучайте музыкальные вкусы
Изучайте музыкальные пристрастия подростков. Подростковые работники обычно учитывают это, но многие родители и пасторы не знают, что большинство церковных подростков слушает преимущественно мирскую музыку. Надо периодически проводить исследования подростковой группы на предмет определения музыкальных вкусов. Начинайте с общего, а затем переходите к частному. Какие у них любимые музыкальные стили? Какие радиостанции они слушают? Их любимые группы? Их любимые альбомы? Раз в полгода или около этого подростковому работнику надо составлять список пяти-десяти наиболее популярных среди его подростков исполнителей и музыкальных групп.
Эта информация послужит исходной точкой для установления отношений с подростками и даст ценные идеи для более эффективного служения. Почему музыкальные вкусы имеют такое большое значение? Подростки обычно выбирают музыку, которая соответствует их эмоциональным потребностям. Узнав эти потребности, вы можете предложить им духовные решения, а не только музыкальные.Разговаривайте с ними об их любимцах
Раз или два в год в подростковой группе надо обсуждать вопросы, связанные с современной музыкой. Но попытка обсудить на одном собрании все существующие стили или темы не принесет успеха. Выбирайте какой-то конкретный вопрос. В следующий раз можно будет обсудить другой. Главное – не отставать от времени. К сожалению, большинство имеющихся материалов на эту тему изданы пятнадцать-двадцать лет назад.
Чтобы провести встречу на тему о современной музыке, совершенно не обязательно заранее знать о ней все. Наилучший источник информации – сами подростки. Слушайте их и узнавайте от них. Они знают, какая музыка современна и популярна. Когда они назовут свои любимые песни, постарайтесь найти связующее звено для перехода к обсуждению волнующих их тем: секса, взаимосвязей, политики, отношения с родителями, денежных вопросов, веры, жизни, смерти и Бога.
Независимо от того, какие будут выбраны темы, при обсуждении надо ставить две основные цели. Во-первых, показывайте им, что Бог говорит на эту тему. Например, сравните, что говорит о сексе музыкант, и что говорит о нем Писание, или что музыканты говорят об успехе в жизни и какие черты успешной жизни показаны в Библии. Во-вторых, подростков не волнует вопрос, могут ли музыка и песни быть злом, главное как это отражается на них. Не имеет значения, насколько греховной может быть песня; если она не причиняет им вреда, они делают вывод, что нет ничего плохого в том, что они ее слушают. Но если она задевает их чувства, противоречит их нормам поведения и их выбору, она тем самым отражается на их способности жить х