Да! Но вы уже готовы к такому повороту событий. Почти всегда просят выслать песенный материал с вашим голосом. И здесь вы оказались на высоте! Ни один из вопросов анкеты (а анкета – это всегда тестирование предполагаемого участника, а не простой сбор информации) для вас не оказался неожиданностью.
Теперь несколько слов о способах отправки вашей анкеты. Как правило, существуют три способа отправки анкет: отправка анкеты в электронном виде (электронным письмом или напрямую с сайта устроителя конкурса); почтовой корреспонденцией (заказным письмом); в электронном виде или почтовой корреспонденцией (на выбор).
Если отправить анкету можно только заказным письмом, то этот вариант и обсуждать не стоит. Вы отправляете заполненную анкету, диск с песней или песнями, фотографиями заказным письмом с уведомлением (чтобы убедиться, что ваше письмо получено) и ждете приглашения или звонка. Если долгое время никакой реакции на ваше почтовое отправление нет, то ваша заявка не принята. Как правило, об отрицательном результате никто не оповещает.
Когда отправить анкету нужно по электронной почте, то есть нюансы с отправкой фотографий и аудиофайлов из-за определенного формата и ограничения объема пересылаемой информации. Если вы плохо разбираетесь в работе с конвертером, то лучше обратитесь к специалисту, поскольку неумелое переформатирование исходного материала может настолько ухудшить его качество, что ваш материал не сможет заинтересовать организаторов мероприятия.
Если отправить анкету можно или в электронном виде, или по почте, то лучше всего воспользоваться этими двумя возможностями одновременно. Ваш материал будет рассмотрен дважды. Это, понятно, плюс!
Надеюсь, эта глава была для вас полезна и вы уже успели оформить пару-тройку заявок, а теперь ожидаете ответа. Ожидание – это всегда волнение. Но не стоит волноваться, ведь вас устраивает любой вариант, так как ваше движение вперед к успеху мало зависит от проходящих внешних событий. Не расслабляйтесь! Работаем!
Глава 14И после плохого урожая нужно сеять…(О вопросах и ответах)
Итак, часть пути пройдена. Но возможно, вы, оценив свои результаты, близки к отчаянию. Вы серьезно изменились сами, но в вашей судьбе никаких заметных изменений не произошло. Поверьте! Нет причин для огорчений. Да, так устроен мир, что реальность более инертна, чем человеческая душа, но тот импульс, который вы придали Вселенной своей упорной работой над собой, непременно заставит окружающий вас мир измениться. Если вы будете продолжать свою работу, а не предаваться праздным ожиданиям изменений в своей судьбе или, того хуже, глупому унынию, то вы и не заметите, как радость и восторг постучат в вашу дверь.
Чем же вам нужно заняться сейчас? Я думаю, что пора перестать подражать кому-то, быть похожим на кого-то, сравнивать себя с кем-то. Пора начать культивировать собственную индивидуальность. Но вот что удивительно: не важно, кто вы есть на самом деле, важно то, кем вам нужно предстать пред строгим взглядом публики. Вы должны быть ей интересны. И этот интерес должен быть живым, притягивающим, будоражащим воображение. Как этого добиться?
Есть два очень важных аспекта, способных решить эту задачу: имидж и репертуар. Вы уже работали над своим имиджем и репертуаром, но это были «скромные пробы пера». Вы перепели несколько песен из чужого репертуара и «сняли» свой имидж со страниц модного журнала. Теперь же вам предстоит перейти на новый качественный уровень.
Сначала о репертуаре. Вы прекрасно поете песни из чужого репертуара. Возможно, вы их поете даже лучше, чем первоисточник. Но есть такое понятие: преимущество первого исполнителя. И как бы вы ни старались, вы никогда не станете № 1. Вас всегда будут с кем-то сравнивать, поскольку за каждой песней незримой тенью стоит личность первого исполнителя. Да, чужие песни хороши для конкурсов, фестивалей и других аналогичных мероприятий, в конце концов, для корпоративов, где пьют, закусывают, танцуют. Но не более того.
Миру не нужны вторые Джо Кокеры, Майклы Джексоны, Фредди Меркури, Григории Лепсы, Валерии, Аллы Пугачевы… Вы должны стать № 1. Для этого вам нужны собственные песни. Песни, написанные лично для вас.
Эта задача требует ответов на многие вопросы:
– Где взять эту песню?
– В каком стиле должна быть песня?
– Какая мелодия должна быть в ней?
– Какие слова?
– Какая аранжировка?
– Кому должна понравиться эта песня? Кто ее целевой слушатель?
– Сколько по времени должна звучать песня?
– Где она может исполняться?
– Почему вам нужна именно эта песня?
Вот сейчас мы начнем связывать в один прочный узел все ваши знания и практические умения.
Но для начала я расскажу коротенькую историю, которая произошла со мной и заставила меня задуматься над всеми этими вопросами, изложенными выше. Это было, как вы уже догадались, достаточно давно. Мои природные вокальные данные, неуемный «творческий зуд», бесстрашный (порой даже до глупости) характер пророчили моей юности только головокружительные взлеты. Мне казалось: не важно, что петь, главное – как! Но благо, мир не без добрых людей. Все же нашелся человек, который буквально несколькими фразами изменил всю мою, казалось, к тому времени уже прочную и незыблемую систему подбора и оценки песен собственного репертуара.
Это случилось у моря, в Коктебеле, куда я каждое лето вместе со своими товарищами музыкантами, поэтами, художниками – огромной компанией, человек пятнадцать (если не считать наших детей, которых мы непременно брали с собой), выезжала на отдых. Коктебель в советское время был своеобразной Меккой для творческой интеллигенции и молодежи, стремящейся к духовной свободе. Благословенные Волошинские места, чистое море, потрясающий пляж и, наконец, санаторий Центрального Дома Литераторов – все это притягивало и манило, будоражило воображение.
Утром и днем жизнь в Коктебеле ничем не отличалась от жизни в других приморских городах: отдыхающие млели на пляжах, купались в море, ходили на экскурсии, покупали свежеиспеченные пирожки, вяленую рыбу, сладкую кукурузу, пили ароматное крымское вино…
А вот вечером в Коктебеле начиналась совсем другая жизнь. Весь отдыхающий народ собирался на набережной, где чуть ли не на каждом квадратном метре можно было увидеть, а чаще услышать нечто удивительное: виртуозные музыканты играли на своих инструментах, певцы – пели, актеры декламировали стихи, художники писали портреты…
Наша компания, приезжавшая в Коктебель не менее чем на месяц, как правило, не имела достаточных средств, чтобы сразу оплатить свое жилье, и поэтому мы тут же принимались за работу. И после первого же вечера вдохновенной демонстрации своих талантов у нас появлялись деньги не только на оплату жилья, но и на шампанское и фрукты.
Возле нас всегда собиралась большая толпа народа, и наша импровизированная музыкальная группа (в которой я была солисткой), исполнявшая по большей части песни моего сочинения, пользовалась популярностью. Нас узнавали на пляже, с нами знакомились, говорили нам комплименты. Одним словом, мы были звездами коктебельского масштаба.
Что же за песни были тогда в моем репертуаре? Это были в основном песни на стихи известных поэтов серебряного века – Ахматовой, Мандельштама, Северянина, Цветаевой, Пастернака. Замечательная поэзия замечательных поэтов, приятная мелодика и мой низкий громкий голос делали эти песни весьма привлекательными для людей, ценящих литературу. А в Коктебеле в те времена и собирались именно такие люди.
У меня появилось много друзей-поклонников среди писателей и журналистов, которые делали мне заманчивые предложения по поводу моих выступлений в Москве, продвижения моего творчества. И казалось, что мне вот-вот откроются безграничные горизонты.
Возможно, все бы так и случилось, если бы не случилось иначе. Среди этого всеобщего восхищения, слова которого давно стерлись из моей памяти, однажды прозвучало совсем другое мнение. И этот разговор я помню почти дословно. Я много думала над этим разговором тогда, но понимание правильности всего сказанного пришло гораздо позже, спустя много лет.
Как-то раз после одного из таких вечерних концертов на набережной меня пригласил прогуляться по аллеям санатория литераторов известный и весьма популярный писатель Леонид Жуховицкий. У нас с ним завязался любопытный разговор об искусстве, литературе, поэзии. И в ходе этого разговора прозвучало его мнение:
– А вы знаете, Зоя, вы никогда не станете известны.
– Почему? – спросила я.
– У вас нет репертуара.
– Как нет? У меня в репертуаре более ста песен. Этого количества вполне хватит на несколько сольных концертов!
– Я говорю не о количестве, а о качестве.
– Вам не нравится моя музыка? Ведь в качестве поэзии у вас не может возникнуть сомнений: любой текст песен из моего репертуара – признанный шедевр!
– Нет, – улыбнулся мой собеседник. – У меня нет сомнений в том, что тексты – шедевры русской поэзии, да и ваши мелодии очень милы. Но вот ваши песни, по сути, никуда не годны…
– ?
– …поскольку они лично о вас ничего не говорят. Вас в этих песнях нет.
– Как нет? А мой голос?
– Да, голос у вас волшебный, но и голос о вас ничего не говорит.
Видя, что его рассуждения вызвали у меня недоумение, Жуховицкий продолжил свою мысль:
– Вот скажите, а вы задумывались над тем, что такое популярность?
– А что над этим думать? Это вполне понятная вещь.
– Ну и что же это такое?
– Я никогда не пыталась это сформулировать, но предположим так: популярность – это когда тебя узнают на улицах и просят автограф.
Жуховицкий рассмеялся:
– И вы полагаете, что, распевая песенки на стихи Мандельштама, Ахматовой, Цветаевой – да кого угодно, вы добьетесь того, что вас станут узнавать на улицах? Да никогда!