Группа играла в моей голове, и я чувствовал, что улетаю.
> Безоблачное начало десятилетия – это были славные денечки… Под ярким солнцем Калифорнии, которая для американцев сродни нашему Кавказскому побережью, резвились пловцы, серферы, красивые девушки. Все это – под веселые реверберирующие переборы «Фендера Стратокастера», которыми славен серф-рок – веселая пляжная смесь рокабилли и тропических стилей. Величайшими выразителями калифорнийского гедонизма справедливо считаются сладкоголосые музыканты из квинтета The Beach Boys: три брата Уилсона, их кузен Майк Лав и приятель Эл Джардин.
> Чуть позже они перешли от развлекательной музыки к более сложным и изысканным формам: альбом Pet Sounds заставил даже «битлов» крепко задуматься. Приближалось новое время: к 1965 году на пересечении улиц Хейт и Эшбери в Сан-Франциско группировались волосатые, немытые парни в клешах и пончо, девушки в балахонах, с ног до головы увешанные серебряными браслетами, амулетами и бубенцами, катались автобусы, раскрашенные в яркие узоры из цветов, пацификов и мистических символов… Из этих автобусов звучал экспериментальный психоделический рок. Несколько часов езды по побережью на юг – и вы в Лос-Анджелесе, где буйным цветом разрослась хиппи-культура со своей музыкой, возглавляемая группой The Doors.
> «Кислотная» революция была у всех на виду: попробуйте не заметить рок-фестиваль в Вудстоке, на который собралось полмиллиона свободолюбивых парней и девчонок в измененном состоянии сознания! Но где-то рядом жила и другая, скрытая до поры музыка. Ее делали едва оперившиеся юнцы, вдохновленные ритм-н-блюзом и психоделикой. Эта необузданная музыка почти не проникала в радиоэфир, ее создатели не заключали миллионных контрактов и часто даже не выпускали ничего более весомого, чем пара сорокапяток. Репетировали самородки и дилетанты из подполья в гаражах, а потому весь феномен и был прозван «гаражным роком». Этот бешеный, сырой, плохо записанный рок – ископаемое из глубоких культурных слоев музыкальной индустрии. Он лучше всего оттеняет блеск (а может, и нищету) «официального» американского рока 1960-х годов. Психотическая реакция начинается…
The WailersDirty Robber (1959)
Не нужно ни рекламных вложений, ни огромных бюджетов, предназначенных для записи пластинок, ни громких скандалов. Чтобы вдохновить целую волну подражателей и основать новый жанр, достаточно репетировать в гараже в каком-нибудь захолустном городишке и играть распутный, страстный любительский рок-н-ролл. Так и сделали The Wailers из Такомы, штат Вашингтон: они выпустили всего пять сорокапяток и одну долгоиграющую пластинку, но по их стопам пошли все новые и новые парни с гитарами (включая The Kingsmen из Портленда, штат Орегон). The Wailers не баловались рокабилли, а напрямую копировали черный рок-н-ролл, причем так умело, что про них никто не мог бы сказать: белые не умеют играть рок. «Грязный вор» с саксофонным соло, отличными барабанными сбивками, долбежкой по клавишам и воплями вместо вокала дал бы фору творениям самого Малыша Ричарда. Но большую роль здесь приобрела гитара: чувствуется наследие Линка Рэя, это уже шаг к настоящему панку. А так – чуть более энергичный, чем обычно, рок-н-ролл в традиции 1950-х годов.
Где искать: Various Artists – Baby That Is Rock’n’Roll (Ace)
Del ShannonRunaway (1961)
Мальчик из Мичигана Чарлз Уэстовер купил свою первую гитару за 5 долларов. Его отец часто говаривал сыну что-то вроде «убирай отседова свой чертов инструмент», но такое отношение не отбило у парня любви к музыке. После армии он работал водителем грузовика на мебельной фабрике, а по вечерам играл на сцене клуба в родном Бэттл-Крик. Потом в его группе появился новый участник Макс Крук, который приволок примитивный синтезатор Musitron и установил контакты со звукозаписывающими фирмами. В итоге Чарлз Уэстовер, взявший себе псевдоним Дел Шеннон, и Крук очутились в нью-йоркской студии. 21 января 1961 года они сделали одну из самых причудливых записей начала десятилетия. Песню «Беглянка» о парне, которого бросила девушка, они сочинили уже давно, но в студийных условиях композиция превратилась в нечто неземное. Знаменитый фальцет строчки I wa-wa-wa-wa-wander был создан с помощью ускорения пленки, а мультяшное соло из тренькающих нот Крук исполнил на том самом стареньком «Мьюзитроне».
Где искать: Greatest Hits (Rhino)
DionRunaround Sue (1961)
Драма, да и только. Печальный хор. Грустный голос обещает рассказать правдивую, но, как водится, невеселую историю о девчонке, которая разбила герою сердце и пошла гулять с другими мальчиками. Песня Дайона Ди Муччи – квинтэссенция уличной музыки Бронкса, где он рос. В 1961 году ему удалось поймать за хвост удачу, записав «Потаскушку Сью»: Дайон стал одним из немногих подростковых идолов, отреагировавших на изменения, которые привнес в рок-н-ролл Элвис. В то наивное время такие бесхитростные номера выходили прямо из гущи жизни: группа парней играла на какой-нибудь школьной вечеринке, джемовала, нанизывая простенькие слова на стандартную гармонию. Так и получилась песенка о девчонках, которые любят внимание, но исчезают, как только речь заходит о любви и обязательствах, с ней связанных (потом певец все-таки женился на своей школьной подружке Сьюзен, которая и была Сью из песни). Бойкая песня, молодежная, хоть и с грустинкой, с сердечной тоской, с саксофонными вставками – настоящее начало 1960-х.
Где искать: King Of The New York Streets (Capitol)
Dick DaleMisirlou (1962)
Говорят, что музыка способна раздвигать границы и объединять людей. Звучит патетично, но в некоторых случаях лучше и не скажешь. Мелодию Misirlou знают люди во всем мире и, более того, считают ее своей, народной мелодией! Испанцы, арабы, сербы, евреи и, конечно, греки обожают ее и слушают во всех видах – от фокстрота до драм-н-бейса. Вообще-то это популярная народная греческая песня. Название переводится примерно как «Египтянка-мусульманка». Впервые она прозвучала в Афинах годах этак в 1920-х и сразу пошла гулять по миру. Особенно она «наследила» в ближневосточной танцевальной музыке, еврейском клезмере и, как ни странно, в американском серф-роке, где оригинальная, волнующая, не от мира сего мелодия пришлась как раз кстати. Король серф-гитары и один из пионеров серфа Дик Дейл сделал собственный вариант знаменитой мелодии, и с Misirlou познакомилась американская публика. Сегодня эта мелодия ассоциируется в основном с фильмом «Криминальное чтиво», но хуже от этого не становится.
Где искать: Various Artists – Cowabunga! The Surf Box (Rhino/WEA)
The ChantaysPipeline (1962)
Калифорнийцы The Chantays выстрелили хитом Pipeline уже спустя год после создания ансамбля. Изначально эта инструментальная композиция с самым известным риффом серф-рока называлась 44 Magnum. Выпущенная крошечным лейблом в виде би-сайда вокального трека, эта атмосферная мелодия была переиздана в 1963 году на волне популярности калифорнийской музыки для серфинга, придав больше изощренности этому достаточно одномерному жанру. Она звучит необычно, и вот почему: во время микширования бас и ритм-гитары выставили на первый план, а лид-гитару, фортепиано и барабаны, наоборот, приглушили. Странным образом на каждой сорокапятке с этой пьесой название группы неизменно пишется с апострофом: Chantay’s. С названием самой вещи тоже не все так просто. Pipeline вроде бы означает «трубопровод». Странно… Оказывается, это термин серфингистов: когда гребень волны оказывается прямо над головой спортсмена, ему кажется, будто он плывет прямо по центру трубы, сделанной из воды.
Где искать: Various Artists – Cowabunga! The Surf Box (Rhino/WEA)
The Beach BoysSurfin’ USA (1963)
Это не песня, а путеводитель по местам для серфинга. В ней перечислены местечки в Калифорнии, на Гавайях и в Австралии, где можно неплохо провести время с гладкой доской и девчонками. Брайан Уилсон признался, что сочинил песню под влиянием ряда артистов: от Чабби Чеккера (у которого есть песенка Twistin’ USA) до брата своей девушки. Хотя последнего с большой натяжкой можно назвать артистом (по правде сказать, и вовсе нельзя), зато он составил тот самый «список серфингиста». Был и еще один источник вдохновения – рок-н-ролльщик Чак Берри, у которого Брайан попросту стащил мелодию Sweet Little Sixteen. Как только песня стала хитом, Берри тут же обвинил The Beach Boys в плагиате, и Марри Уилсон (отец Брайана и двух других «пляжных» братьев) недолго думая тайком передал права на песню Чаку. Причем не только на мелодию, но и на слова, которых Чак не сочинял. Годами Брайан был в неведении, что деньги за его песню получает мистер Берри! Правда, позже тот признал, что «Серфинг в США», в принципе, неплох.
Где искать: Various Artists – Cowabunga! The Surf Box (Rhino/WEA)
The SurfarisWipe Out (1963)
Этой чудной вещью мы обязаны родителям лидера группы The Surfaris Боба Беррихилла: мама оплатила студийное время, а папа предоставил для записи деревяшку – чтобы сломать ее и сымитировать хруст ломающейся доски для серфинга. Этот хруст слышен в начале, как и маниакальный хохот менеджера группы, и фраза wipe out – термин, означающий падение с доски. Дело было так: 15-летний Боб Беррихилл и его группа записывали песенку «Серфер Джо». Понадобилась какая-нибудь непритязательная композиция для второй стороны пластинки. Ударник Рон Уилсон (ему было уже 17!) авторитетно сел за барабаны и наиграл ускоренный школьный марш, а остальные мигом придумали мелодию. Получился милый пустячок; быстро выяснилось, что он приносит деньги и его легко играть. Сменился ряд продюсеров, название The Surfaris начали использовать разные артисты, авторство приписывалось всем без разбору – и эти школьники, чьих лиц никто не видел, не получили денег за свое творение.
Где искать: Various Artists – Cowabunga! The Surf Box (Rhino/WEA)
The KingsmenLouie Louie (1963)
В 1963 году троице подростков из Орегона понадобилось записать песню, чтобы получить работу музыкантов на корабле. Заплатив 36 долларов, они провели несколько часов в портлендской студии, где в три микрофона записали Louie Louie Ричарда Берри. Все сочли неряшливую запись чушью, но песня стала национальным хитом после того, как диск-жокей из Бостона поставил ее и объявил, что это худшая песня из всех, что он слышал. Очаровательно нечленораздельная речь вокалиста Джека Эли вызвала переполох в спецслужбах: согласно легенде, агенты ФБР прослушивали пластинку на 33, 45 и 78 оборотах в минуту, а также задом наперед, чтобы выявить в ней замаскированные непотребства. По словам Эли, причиной неразборчивости дикции послужил девятнадцатифутовый потолок студии, с которого свисал микрофон. Впрочем, если есть желание, обратите внимание на 53-ю секунду звучания, и вы услышите, как барабанщик Линн Истон на заднем плане выкрикивает слово из четырех букв. Исток панка, не иначе.
Где искать: Various Artists – Nuggets From Nuggets: Choice Artyfacts From The First Psychedelic Era (Rhino)
The AtlanticsBombora (1963)
Классика серфа рождалась отнюдь не только в Калифорнии. Например, в Австралии участники сиднейской группы The Atlantics, привезенные родителями-иммигрантами на этот континент в нежном возрасте, были не прочь и волну оседлать, и на гитаре побренчать в свое удовольствие. Их ставшая классической мелодия родилась за год до появления серф-песенок в австралийском хит-параде. Когда серф-рок уже вошел в моду, барабанщик Питер Худ и гитарист Джим Скиатитис, сидя дома в дождливый день, адаптировали пару своих старых мелодий под новомодный звук и придумали динамичное название – слово аборигенов, означающее огромную волну, разбивающуюся о каменную скалу. Так родилась эта монструозная инструментальная вещь, которая позже заняла первое место в хит-параде на родине и пошла гулять по всему миру. The Atlantics превратились в гордость нации и первую всемирно известную австралийскую рок-группу. Крутость группы была еще и в том, что в ней состояло аж два лид-гитариста!
Где искать: Complete CBS Recordings. Vol. 1 (Canetoad)
The Beach BoysDon’t Worry Baby (1964)
Один студийный гений подстегивает другого. Когда Брайан Уилсон впервые услышал Be My Baby – самую ударную песню The Ronettes, сделанную Филом Спектором, он пришел в такое исступление, что во весь голос возопил: мол, в лепешку расшибусь, а переплюну этот шедевр! Находившаяся поблизости жена Уилсона Мэрилин поддержала его, добавив: «Не волнуйся, детка!». Уилсон вспомнил эти слова, когда засел за сочинение новой песни вместе с Роджером Кристианом. Многоголосая, шикарно аранжированная и вылизанная до блеска композиция Don’t Worry Baby вышла на второй стороне сингла I Get Around. Здесь играет группа студийных музыкантов The Wrecking Crew: именно этих ребят использовал для своих сессий звукозаписи Фил Спектор. А начальный барабанный рифф исполнил Холл Блейн, игравший и на Be My Baby: так Брайан Уилсон использовал средства конкурента, чтобы достичь своих целей и шагнуть дальше. И шагнул: «Не волнуйся, детка» стала репетицией к альбому Pet Sounds.
Где искать: Greatest Hits. Vol. 2 (Capitol)
The PremiersFarmer John (1964)
Не устаешь удивляться наивности 1960-х. Несмотря на восторженные девичьи крики и надпись Live at the Rhytm Room на конверте, эта заводная песня была записана в самой настоящей студии. Девушек пригласили туда специально, чтобы накалить атмосферу и сделать «Фермера Джона» популярным номером для ночных танцулек. Таковым он и стал: на протяжении двух лет чикагская гаражная группа The Premiers исполняла этот номер на клубных вечеринках от восточного Лос-Анджелеса до Голливуда. Сначала у группы как-то не клеилось с записью, но после удачного прослушивания у антрепренера Билли Карденаса музыканты получили предложение записать громкий и яростный номер типа Louie Louie, а именно – песню Ричарда Берри Farmer John. Это был беспроигрышный вариант. Сингл стал летним хитом, попавшим на 19-е место в хит-параде, что позволило группе записать целый альбом Farmer John Live – опять-таки с фальшивым шумом толпы. Непонятно, что же помешало сделать запись какого-нибудь их клубного концерта.
Где искать: Various Artists – Nuggets: Original Artyfacts From the First Psychedelic Era 1965 – 1968 (Sire)
The VenturesWalk Don’t Run’64 (1964)
Оказывается, в Сиэтле что-то шевелилось и до Курта Кобейна! Там гнездился инструментальный рок – достаточно полнокровный, чтобы повлиять на калифорнийский серф-рок, не будучи при этом записанным в Калифорнии. Вещичку Walk Don’t Run сочинил и первым исполнил некто Джонни Смит (запоминающееся имя, не правда ли?), но именно The Ventures вывели ее «в люди». Номер пользовался колоссальной популярностью на концертах: каждый вечер группа исполняла «Иди, не беги» по нескольку раз на бис (поэтому ее и решили записать на сорокапятку). Летом 1960 года этот слегка меланхоличный серф-инструментал попал на высшие места американских и даже английских хит-парадов. В 1964 году ребята переписали Walk Don’t Run, сделав рифф слегка похожим на незабвенную Misirlou. И опять попали в десятку! На этом группа не успокоилась: музыканты переосмысливали номер еще в 1968, 1977, 1986 и 2000 годах! В общем, довольно милая вещь, сдобренная визжащим синтезатором, хотя кто-то может счесть ее недостаточно солнечной и разухабистой для серф-рока.
Где искать: The Ventures (EMI)
Bob DylanSubterranean Homesick Blues (1965)
Этот блюз – первый признак того, что у фолк-поэта была и рок-н-ролльная жилка. История о наркотиках и паранойе явилась то ли оммажем песне Чака Берри Too Much Monkey Business, то ли инструкцией для поколения, следовавшего за битниками. Здесь дан целый срез эпохи: борьба между зарождавшейся молодежной контркультурой и упертыми консерваторами, употребление галлюциногенов и протесты против войны во Вьетнаме. Где-то рядом «Джонни перемешивает лекарства», «я на тротуаре в мыслях о правительстве», а подземные жители из названия песни тоскуют о доме (фраза явно отсылает к роману Джека Керуака «Подземные»). Сумбурную, образную лирику битников Дилан наложил на запоминающийся расхлябанный ритм, и эту смесь высоко оценили и простые слушатели, и коллеги, и активисты всех мастей. Пророческие слова Дилана даже вдохновили радикальную группу, назвавшую себя «Метеорологами» по строчке «Вам не нужен метеоролог, чтобы узнать, куда дует ветер». Каждый аутсайдер той эпохи распознавал в этой песне свой гимн.
Где искать: Bringing It All Back Home (Columbia)
Sam The Sham And The PharaohsWooly Bully (1965)
Uno, dos, one, two, tres, quarto! Опять те же три аккорда – ребята недалеко ушли от Louie Louie. В припеве Доминго Самудио и его «фараоны» воют, как пьяные: создается ощущение, что песня делалась на ходу. Но все компенсирует энергия, выделяемая топорным ритмом. Выпущенная мемфисским лейблом Pen, эта песня, в отличие от многих других, была не о длинных волосах, клевых телках и кислоте. Кстати, о чем она? Многие думают, что это очередное проявление нонсенса в рок-н-ролле. Но мы-то знаем, что песня эта – про кота. Сначала она и впрямь была бессмысленной и называлась «Хали-гали», но под давлением звукозаписывющей компании название пришлось сменить на Wooly Bully – так звали кота Сэма. Энергия старого рок-н-ролла помогла песне никому не известной группы со старомодным названием без всякой рекламной кампании взобраться на второе место хит-парада «Биллборда». Это первая американская запись, разошедшаяся тиражом более миллиона копий, когда в чартах США хозяйничали английские «захватчики».
Где искать: Various Artists – Nuggets: Original Artifacts From the First Psychedelic Era 1965–1968 (Sire)
The SonicsBoss Hoss (1965)
C той самой секунды, как игла касается винила (или лазерный луч доходит до этой дорожки), на слушателя обрушивается мощная волна гитарно-басового грува братьев Парипа из гаражной группы The Sonics. Это были помешанные на гитарном шуме дикари, злые юнцы, которые записывались на двухдорожечный магнитофон через микрофон, размещенный возле барабанной установки. Барабанный грохот Боба Беннета в сочетании с режущим саксофоном Роба Линда и воплями Джерри Росли породили непричесанный, нагой рок-н-ролл: в последние пять секунд первой минуты звучания The Sonics просто теряют контроль над собой. Рычание Росли выводит песню на панковские рубежи («Только что купил себе новые колеса, / Мои ребята помогли со сделкой, / Поверь, приятель, я не дурак, / У меня есть деньги – я работаю после школы»). Второй сингл рокеров-тинейджеров из Такомы, штат Вашингтон, отличался неустанно движущимся ритмом, воплями и классическим кудахчущим саксофонным соло. Не песня, а разнузданная подростковая симфония.
Где искать: Psycho-Sonic (Import)
Bob DylanLike A Rolling Stone (1965)
В ходе британского тура 1965 года Дилан начал писать длинное стихотворение об одинокой светской львице, основанное на выражении rolling stone («перекати-поле») из песни Хэнка Уильямса. Дома в Вудстоке он сжал свое творение до припева и четырех метафоричных куплетов, а затем объяснил музыкантам, как это следует играть: «Не надо этого долбаного блюза, я хочу играть что-то другое». Запись великолепного сингла со звучным органом, острыми звуками «Телекастера» и наэлектризованным вокалом (Ho-o-o-ow does it fe-e-e-el?) была сделана за 16 дублей. Это был уже новый, роковый Дилан. В июле 1965 года, появившись на фолк-фестивале в Ньюпорте, музыкант вышел на сцену с электрической гитарой в сопровождении Paul Butterfield Blues Band. Пуристы фолка пришли в ярость и устроили настоящий бунт. Но они не могли отрицать очевидного: несмотря на свою продолжительность, сингл стал прорывом, преобразовав и основные принципы фолк-музыки, и формулу поп-песни. Может быть, это вообще величайшая рок-песня в истории!
Где искать: Highway 61 Revisited (Columbia)
The ByrdsEight Miles High (1966)
Большинство синглов середины 1960-х годов были либо рассказами о том, как парень полюбил девушку, либо фолк-песнями протеста. Но тут явилось что-то новенькое – первый сознательно сделанный психоделический сингл «На высоте восьми миль» в исполнении The Byrds. Участники группы часто ездили в аэропорт Лос-Анджелеса, сидели под взлетающими самолетами и парковались прямо на посадочной полосе. Там Роджеру Макгинну и Дэвиду Кросби и пришла в голову мысль написать Eight Miles High. По другой версии, песню навеял полет, во время которого вокалист Джин Кларк спросил гитариста Макгинна, на какой высоте они находятся, а тот ответил, что, мол, примерно миль восемь… Так или иначе, но с лета 1965 года музыканты усиленно принимали кислоту и заслушивались Рави Шанкаром и Джоном Колтрейном. Не мудрено, что новые песни The Byrds получились такими путаными и таинственными. Этот сингл открыл дорогу психоделическому року и указал новый, устланный видениями и озарениями путь многим, и не в последнюю очередь The Beatles.
Где искать: The Essential Byrds (Columbia/Legacy)
Bob DylanJust Like A Woman (1966)
В 1966 году двойные альбомы были диковинкой: кто же купит дорогостоящий комплект из двух пластинок, да еще под завязку забитых поп-музыкой? И здесь Боб Дилан оказался в числе первых: он считал, что его новая музыка, записанная в Нэшвилле, заслуживает издания именно в таком гигантском объеме. Это был важный шаг к утверждению нового формата. Среди песен альбома Blonde On Blonde блистает впечатляющая баллада «Просто как женщина», написанная Диланом в 1965 году, когда он находился на гастролях в Канзас-Сити. За неугасимое вдохновение музыкант платил высокую цену, и свое эмоциональное напряжение он перевел в острую, интимную песню, предположительно вдохновленную его романом с Эди Седжвик (эта девушка с «Фабрики» Энди Уорхола умерла от передозировки наркотиков в 1971 году). Также возможно, что песня посвящена отношениям Дилана с фолк-певицей Джоан Баэз. В общем, романтическая загадка. Это переходный период Боба Дилана: позже он попадет в аварию на мотоцикле, и его музыка станет иной.
Где искать: Blonde On Blonde (Columbia)
The Beach BoysGod Only Knows (1966)
К 1966 году The Beach Boys стали маститыми хитмейкерами и главными конкурентами The Beatles. Композиция «Только Богу известно», вызвавшая электрическую дрожь у слушателей всего мира, со всей очевидностью показала, что поп-музыка вышла в новые духовные измерения. Даже сам процесс записи походил на религиозную церемонию, ведь Брайан Уилсон хотел, чтобы эта песня звучала так, будто спустилась с небес. Трудно оспаривать факт, что ему удалось добиться своей цели. Вокал Карла Уилсона и текст Тони Ашера, бесспорно, на высоте, но именно студийный гений Брайан Уилсон, поэтапно соединивший французские рожки, звонки, арфу, струнные, флейту, бас-кларнет, аккордеон и многослойную перкуссию, создал астрономический ландшафт осевой для поп-музыки песни. Маккартни и Леннон услышали альбом Pet Sounds на вечеринке в Лондоне, и той же ночью под влиянием God Only Knows Маккартни написал песню Here, There And Everywhere.
Где искать: Pet Sounds (Capitol)
The Lovin’ SpoonfulSummer In The City (1966)
«Лето в городе» от The Lovin’ Spoonful далеко от пасторальных зеленых пейзажей иных летних песен или подростковой тоски Summertime Blues Эдди Кокрэна. Это лето городское, жаркое до невозможности, с плавящимся асфальтом, потными людьми, одуревшими от зноя, вечерами, когда бродят «крутые коты в поисках кошечек», и ночным миром с танцами и девчонками. Таким его описал младший брат вокалиста Джона Себастьяна, проведший жаркие деньки в Нью-Йорке. Впервые на поп-сорокапятке появился залитый солнцем урбанистический ландшафт, дополненный настоящими уличными шумами: группа подошла к поиску звуковых эффектов серьезно, устроив «прослушивание» нескольким отбойным молоткам и найдя именно тот, тон которого подходил больше всего. Звуки дрелей и гудки автомобилей прекрасно сочетаются с тяжелым роковым напором и мощными нисходящими аккордами. И где та фолк-группа, которая пела под арфу про магию музыки?
Где искать: Singles A’s and B’s (Repertoire)
Count FivePsychotic Reaction (1966)
Как-то раз первокурсник колледжа Сан-Хосе и гитарист-любитель Шон Бирн сидел за партой, уткнувшись в книжку о психозах. Но у его приятеля, сидевшего рядом, ветер гулял в голове, и думал он о рок-музыке. Приятель прошептал Бирну на ухо: знаешь, мол, классное название для песни? «Психотическая реакция»! Бирн призадумался и в тот же день выдал мелодию, назвав ее этим чудным словосочетанием. Номер оказался под стать заглавию. Драйв этой развязной блюз-роковой вещи создают рифф, искаженный звук гитары, губная гармошка, как у The Rolling Stones, и сердито-депрессивный текст о брошенном любовнике. Но это еще не все. В песне заключена мятежная психоделика высокой пробы – безумный инструментальный брейк, то скоростной, то замедляющийся, словно демонстрирующий наплыв и отлив психотической (или психоделической?) реакции. Он звучит в середине и еще разок под конец, чтобы мало не показалось. Что ж, это одна из самых успешных гаражных песен в истории: она взобралась на пятое место «Биллборда»!
Где искать: Various Artists – Nuggets: Original Artyfacts From the First Psychedelic Era 1965-1968 (Sire)
? And The Mysterians96 Tears (1966)
Кто бы мог подумать, что стакатто, исполненное двумя пальцами на органе «Фарфиса», могло вызвать к жизни столь мстительную фантазию? В начале 1960-х годов никогда не снимавший темных очков паренек Руди Мартинез присоединился к группе американских парней мексиканского происхождения The Mysterians и показал им слова своей давно написанной песни: «Ты всегда смеешься, / А я падаю. / Но будь внимательна, / Я собираюсь вмешаться, / Мы будем вместе / Совсем ненадолго, / И тогда ты будешь падать / И плакать 69 слезами». Именно так: изначально в песне было 69 слез, но потом ребята довели их число до 96. Шедевр гаражного рока, «96 слез» впервые был исполнен в Мичигане и позже записан для лейбла Pa-Go-Go. Как только фирма Cameo Parkway издала сингл, записанный прямо в гостиной менеджера группы, он возглавил хит-парад «Биллборда» и стал фаворитом американских солдат, воевавших во Вьетнаме. Кроме всего прочего, это первая песня, по отношению к которой употребили слово «панк».
Где искать: Feel It!: The Very Best Of Question Mark & The Mysterians (Varese)
The Beach BoysGood Vibrations (1966)
После провала альбома Pet Sounds Брайан Джонс намертво засел в студии. Пока The Beach Boys гастролировали, он не торопясь создавал свою до крайности амбициозную «карманную симфонию»: «Я старался достичь личной вершины – как автор, аранжировщик и продюсер». Ни один сингл не имел такого гигантского бюджета и не делался так долго. Трехминутная песня записывалась полгода в четырех студиях ради эксперимента с разными студийными звуками. Затраты на запись составили беспрецедентную сумму 50 тысяч долларов, сессионные музыканты провели в студии 90 часов, записав 70 часов пленки. И все это – ради «Хороших вибраций», которые получились не просто хорошими, а потрясающими до невозможности. Сингл поражал слух своей необычной структурой, сложной вокальной аранжировкой и причудливыми завывающими звуками терменвокса. Это был эверест поп-музыки и семимильный шаг вперед для студийных технологий.
Где искать: Smiley Smile (Capitol)
The Mamas And The PapasCalifornia Dreamin’ (1966)
Супруги Джон и Мишель Филипс написали этот цепляющий мотив в Нью-Йорке, когда только начинали совместную жизнь. Джон любил гулять ночью с гитарой, сочиняя на ходу, и как-то с утра он разбудил жену, наиграл ей первый куплет и предложил закончить песню вместе – по словам Мишель, это было лучшее пробуждение в ее жизни. В тот момент она тосковала по родной Калифорнии, так что песня получила название California Dreamin’. Она содержала описание прогулки в зимний день, когда небеса неприветливы и серы и так хочется оказаться в теплом Лос-Анджелесе! Изначально песня вышла на альбоме фолк-певца Барри Магуайра, но когда Денни Доэрти из The Mamas And The Papas спел ее, руководство Dunhill Records решило использовать «Мечтая о Калифорнии» для второй сорокапятки группы. Это одна из немногих поп-песен, включающих соло на флейте, а слаженное многоголосие и фолк-роковая акустическая аранжировка обеспечивают композиции лирическую, мечтательную атмосферу.
Где искать: If You Can Believe Your Eyes And Ears (MCA)
Buffalo SpringfieldFor What It’s Worth (Stop, Hey What’s That Sound) (1967)
Лос-анджелесская фолк-роковая группа Buffalo Springfield просуществовала всего два года, но успела записать много превосходных песен и стать первой творческой лабораторией для будущего рок-подвижника Нила Янга. Благодарные потомки всегда будут помнить группу за эту сочную, чуть ленивую акустическую балладу с рефреном «Стойте, дети, что за звук?». Сначала песня «Чего это стоит» повествовала о новобранцах, которых бросают на линию фронта во Вьетнаме, но после того как гитарист Стивен Стиллс стал свидетелем острой реакции департамента полиции Лос-Анджелеса на демонстрацию хиппи в Голливуде, он изменил смысл песни. Она стала чем-то вроде комментария к новостям о волнениях молодых людей, борющихся во имя закона и подвергшихся полицейскому произволу («Тысяча людей, поющих на улице песни и несущих знаки, кричат ура за нас»). И хотя сорокапятка была посвящена конкретному событию, она символизирует все многочисленные конфронтации 1960-х.
Где искать: Buffalo Springfield (ATCO)
Country Joe & The FishI-Feel-Like-I’m-Fixin’-To-Die Rag (1967)
Это какой-то балаган: дурацкое название, цирковые звуки, разудалый ритм, черный юмор, направленный против политики американского правительства во Вьетнаме. I-Feel-Like-I’m-Fixin’-To-Die Rag может побороться за звание самого смешного пацифистского гимна в мире – при условии, что вас смешат психоделические клоуны под кислотой. Песня была записана еще в 1965 году в виде акустического фолка, через два года вышла в рок-версии на втором альбоме группы и окончательно обрела известность после сольного выступления Кантри Джо на Фестивале любви и мира в Вудстоке. Что это были за времена! Один парень, вооруженный лишь акустической гитарой, мог заставить полмиллиона (или что-то около того) глоток вопить fuck вместо fish в приветствии, а потом выводить насмешливый рефрен «Раз, два, три, за что же мы сражаемся?». Смех смехом, а когда под самый конец студийной версии песни вдруг начинает бесстрастно строчить пулемет, становится по-настоящему страшно.
Где искать: I-Feel-Like-I’m-Fixin’-To-Die (Vanguard)
Scott McKenzieSan Francisco (Be Sure To Wear Some Flowers In Your Hair) (1967)
Американский фолк-певец Скотт Маккензи был всего лишь одним из многих трубадуров с гитарами, но его единственный хит остался вечным напоминанием о счастливых днях летнего хиппи-безумия 1967 года. Нежную акустическую балладу о Сан-Франциско, сочиненную Джоном Филипсом из группы The Mamas And The Papas, записали за одну ночную сессию в лос-анджелесской студии Sound Factory. Филипс исполнил гитарную партию, а на басу сыграл Джо Осборн, член именитого студийного трио The Wrecking Crew. Главная фраза песни «Если ты едешь в Сан-Франциско, не забудь вставить цветок в волосы» рассказывает о тех веселых временах больше, чем иная историческая монография: в середине 1960-х толпы молодых людей в Америке отращивали волосы, ели кислоту, занимались медитацией и слушали музыку наподобие песен Скотта Маккензи. «Сан-Франциско» еще и ненавязчиво рекламировала масштабный Монтерейский поп-фестиваль; позже песня стала лейтмотивом документального фильма «Монтерей-поп».
Где искать: Voice Of Scott McKenzie (Ode)
The DoorsLight My Fire (1967)
«Двери восприятия» открылись в Лос-Анджелесе, городе южнее Сан-Франциско, который внес весомый вклад в революцию хиппи. Рок-символом этих мест навсегда осталась группа The Doors во главе с облаченным в кожаные штаны Джимом Моррисоном. Говорят, он писал свои великие песни под кислотой… А вот большую часть прорывной композиции «Зажги мой огонь» написал гитарист Робби Кригер: сначала он хотел сочинить песню об огне, воздухе, земле и воде, но потом ограничился только огнем. Барабанщик Джон Дензмор создал знаменитое органное вступление, а Джим Моррисон отделался тем, что придумал часть второго куплета. Последовательность аккордов ребята позаимствовали у самого Джона Колтрейна. Получилась огнедышащая, свободно парящая песня, сделавшая своих создателей героями рока. Звукозаписывающая компания Elektra считала, что композицию в семь с лишним минут не будут крутить по радио, и выпустила укороченный вариант с обрезанными гитарными соло, однако многие радиостанции все равно предпочитали альбомный вариант.
Где искать: The Doors (Elektra)
The Box TopsThe Letter (1967)
Мемфисская группа The Box Tops, игравшая поп и соул, выпустила альбом «Письмо» в 1967 году. Беспокойная заглавная песня превратилась в один из самых коротких хит-синглов в истории, возглавила хит-парад «Биллборда» и обрела почет и уважение среди солдат, воевавших во Вьетнаме. Что и понятно: герой песни настойчиво просит немедленно выдать ему авиабилет домой, поскольку его девушка написала, что не может без него (в финале даже слышен звук улетающего самолета). Песня удивляла хрипловатым, полным силы голосом исполнителя: если вокалисту The Spencer Davis Group Стиву Уинвуду было 19, когда он поразил всех своим зрелым вокалом, спев Gimme Some Lovin’, то Алекс Чилтон из The Box Tops вопил как заправский соулмэн уже в 16 лет! Он объяснял это влиянием продюсера Дэна Пенна, настоящей мемфисской легенды: «Он муштровал меня довольно серьезно… В большинстве случаев это звучит так, будто поет он, а не я».
Где искать: The Best Of The Box Tops: Soul Deep (Arista)
Jefferson AirplaneWhite Rabbit (1967)
Одна из самых психоделических песен десятилетия, вышедшая из среды хиппового Сан-Франциско, White Rabbit представляет собой откровенное описание приема ЛСД: «Одна таблетка делает тебя больше, / Другая уменьшает тебя, / А те, что дает тебе мама, / Ты лучше не ешь». Экзотическое настроение песни создается ритмом болеро, подслушанным у Майлза Дэвиса, и отстраненным вокалом Грейс Слик, которая признавалась: «Я принимала кислоту и слушала Sketches Of Spain, пока все это прямо не воспламеняло мой мозг». «Белый кролик» служил фоном для антивьетнамских протестов и наркотического кайфа, но также являлся аллюзией на сказку Льюиса Кэрролла. Грейс Слик рассказывала: «Наши родители читают нам истории вроде „Питера Пэна“, „Алисы в Стране чудес“ или „Волшебника из страны Оз“. Там везде есть места, где дети принимают таблетки и становятся способными летать, или видеть Изумрудный город, или встречаются с экстраординарными животными и людьми… И после этого наши родители спрашивают: почему вы балуетесь наркотиками?».
Где искать: Surrealistic Pillow (RCA)
LoveAlone Again Or (1968)
Помимо The Doors и Buffalo Springfield Лос-Анджелес мог похвастаться еще одним культовым коллективом, который почти не давал концертов за пределами родного города. «Психоделические ковбои любви», как их называли, – яркие выразители стиля «города ангелов» – более поэтичного, темного и параноидального, чем у солнечного Сан-Франциско, но в не меньшей степени замешенного на фолк-роке и психоделике. Пластинка Forever Changes – идеальная иллюстрация этого стиля. Лидер Love Артур Ли рассказывал: «Когда я делал этот альбом, я думал, что скоро умру, так что это будут мои последние слова». Однако главный шедевр пластинки «Опять один или» был сочинен и частично спет гитаристом Брайаном Маклином в качестве посвящения его матери, танцевавшей фламенко. Финальный дубль песни – тихий, элегантный хоровод струнных, духовых и акустических гитар в испанском стиле. Лос-Анджелес находится совсем рядом с Мексикой, поэтому латиноамериканское влияние – важная составляющая его культурного ландшафта.
Где искать: Forever Changes (Elektra)
Cass ElliotDream A Little Dream Of Me (1968)
Член группы The Mamas And The Papas полноватая Мамаша Кэсс Эллиот начала свою успешную сольную карьеру с новой редакции этой сладкой мелодии, которая с 1930-х годов несколько раз оказывалась в хит-параде в исполнении разных артистов (в частности, отличную версию сделали Луи Армстронг и Элла Фицджеральд). Переделка песни Dream A Little Dream Of Me в фолковом ключе стала самой знаменитой из всех версий: запись распродали тиражом семь миллионов экземпляров! Дебютная сорокапятка певицы была на самом деле концертным треком, записанным во время выступления The Mamas And The Papas, а название ансамбля на ярлычке пластинки значилось как Mama Cass with The Mamas & The Papas. Но после свалившегося на нее успеха Кэсс Эллиот предпочла выпускать диски в отрыве от коллектива, который вскоре распался. Отыскать более романтичную песню для медленного танца практически невозможно: «Звезды ярко сияют над тобой, ночной ветерок шепчет „я люблю тебя“, птицы щебечут в сикаморе: пусть тебе приснится маленький сон про меня!».
Где искать: Dream A Little Dream Of Me (Dunhill)
Norman GreenbaumSpirit In The Sky (1969)
Если бы не основательный рифф, созданный под впечатлением от музыки Джона Ли Хукера и ставщий «лицом» этой песни, вряд ли кто-то сегодня вспомнил бы очередного парня, изучавшего музыку в университете и игравшего психоделический фолк. Норман Гринбаум сочинил «Дух в небесах», услышав трансляцию госпелов по телевизору: «Я подумал, что смогу сделать это, ничего не зная о музыке госпел, так что я сел и написал свою собственную госпел-песню. Вышло легко, слова я придумал за 15 минут». Стихотворное размышление о жизни после смерти не имело под собой серьезной основы: будучи иудеем, Гринбаум не стремился углубляться в христианскую религию, а преследовал цель выйти к более широкой аудитории. Смесь госпела и психоделики с тягучим ритмом барабанов, хором и искаженным звуком «Фендера Стратокастера» была зафиксирована на пленку в Сан-Франциско. Боссы сделали ставку на этот необычный сингл и не прогадали: «Дух в небесах» оказался самой раскупаемой сорокапяткой в истории лейбла Reprise и еще одним великолепным напоминанием о 1960-х.
Где искать: Spirit In The Sky (Reprise)
Creedence Clearwater RevivalProud Mary (1969)
У Джона Фогерти, лидера кантри-роковой группы Creedance Clearwater Revival, нежно и по заслугам любимой меломанами нашей страны, был блокнот, куда он записывал подходящие названия для песен. Слова «Гордая Мэри» из того блокнота вызвали в памяти Фогерти некую уборщицу, о которой он и начал писать песню. Но когда дело дошло до музыки, первые несколько аккордов напомнили Джону крутящееся колесо парохода где-то на Миссисипи (между прочим, Фогерти придумал эти аккорды, когда наигрывал Пятую симфонию Бетховена!). Вместо того чтобы остаться уборщицей, «она» из песни стала кораблем. Proud Mary оказалась первым из пяти синглов Creedance Clearwater Revival, занявших второе место в хит-параде США (увы, до номера первого дело так и не дошло). Еще до конца 1969 года было сделано 35 кавер-версий песни! Универсальная «Гордая Мэри» сочетала характеристики блюза, кантри, рокабилли, соула и госпела, а потому идеально подошла самым разным исполнителям.
Где искать: Bayou Country (Fantasy)
Elvis PresleyIn The Ghetto (1969)
Конец десятилетия принес королю рок-н-ролла много неожиданностей, самой удручающей из которых было падение его популярности: он час шатался по Лос-Анджелесу, и никто этого даже не заметил! На этот удар Элвис ответил сокрушительным рождественским шоу имени себя, в котором перед публикой предстал подтянутый, загорелый мужчина в черной коже и с красной гитарой в руках. Это был триумф: Пресли в роли кинодекорации ушел в прошлое, и началось второе, короткое царствование короля. Тут же подоспели великие песни: «В гетто» рассказывала о тяжелой жизни бедняков и стала первой «социальной» песней Элвиса. Полковник Паркер высказался против записи, но певец оставался непреклонным. Дело было в Мемфисе, где Пресли не записывался с 1956 года. По словам гитариста Регги Янга, запись останавливали несколько раз, потому что Элвису хотелось сделать лучше: «Похоже, он наконец-то вкладывал в песню смысл, частицу души». И певец был вознагражден, создав первый за четыре года хит, попавший в первую десятку.
Где искать: 30 #1 Hits (RCA)
Jimi HendrixThe Star Spangled Banner (1969)
Однажды утром в ходе англо-американских военных действий 1812 года влиятельный вашингтонский адвокат Фрэнсис Скотт Кей увидел американский флаг, все еще развевающийся над атакованной англичанами крепостью, и написал о нем песню. Она служила гимном американской армии и флота, пока в 1916 году президент Вудро Вильсон не издал указ, провозглашающий ее гимном США. Мистер Вильсон не мог предвидеть, как будет звучать это величественное произведение спустя несколько десятилетий, во время психоделической революции, накрывшей американскую молодежь с головой. Самое известное (и одновременно самое сумасшедшее) исполнение гимна США было сделано для рок-фестиваля в Вудстоке 18 августа 1969 года гитаристом Джими Хендриксом. Он должен был закрывать фестиваль в полночь воскресенья, но не покинул сцену до девяти утра понедельника. Несколько сотен тысяч людей потом вспоминали, как просыпались под сыгранный в дикой манере, рваный и скрежещущий «Звездно-полосатый флаг». Вот такой была Америка тех дней.
Где искать: Various Artists – Woodstock: Three Days Of Peace & Music (Atlantic)
Elvis PresleySuspicious Minds (1969)
Элвис Пресли записал эмоциональную песню о том, что невозможно построить любовь в условиях недоверия, между четырьмя и семью часами утра в ходе той же мемфисской сессии звукозаписи в январе 1969 года, которая подарила ему новую жизнь в хит-парадах и на сцене. Когда продюсер Чипс Момен впервые показал эту песню Пресли, тот пришел в полный восторг. Он был убежден, что превратит «Подозрительные умы» в соул-хит, несмотря на то что в 1968 году песня в исполнении сочинившего ее Марка Джеймса провалилась. Элвис сотворил маленькое чудо: спетая им песня обрела глубину и энергию, которых ей недоставало. Прекрасная духовая секция, женский хор, скрипки, динамичный ритм – все было великолепно. Песня удивляет еще и временным затуханием звука ближе к четвертой минуте, после которого яркий припев снова звучит в полный рост: композиция будто живет своей жизнью и не хочет подходить к концу. К сожалению, ничто не длится вечно. Этот шедевр Пресли стал последним его прижизненным хитом № 1 в США.
Где искать: 30 #1 Hits (RCA)
SantanaBlack Magic Woman / Gipsy Queen (1970)
Песню, сочетающую блюз, рок, джаз и латиноамериканскую полиритмию, написал Питер Грин, адаптировав Gypsy Queen венгерского джазового гитариста Габора Сабо (1967 г.). Впервые она вышла в составе альбома English Rose коммерчески успешной группы Fleetwood Mac, но классической стала в исполнении гитариста-мексиканца Карлоса Сантаны. С тех пор она ассоциируется скорее с Сантаной и его альбомом Abraxas, нежели с Fleetwood Mac. Вступление, заимствованное у Сабо, переходит в фортепианное соло ре-минор, затем следуют два куплета, спетые клавишником Грэгом Роули, гитарное соло и финал – инструментальная часть в полторы минуты (опять адаптация Gypsy Queen). Хотя песня имеет ту же структуру, те же аккорды, мелодию и слова, как и в версии Fleetwood Mac, она звучит иначе. Сантана добавил перкуссию, чтобы усилить полиритмию и сделать настроение чуть более «вудуистским». Игра на гитаре здесь более мелодичная и виртуозная, чем в оригинале: Сантана явно был в ударе.
Где искать: Abraxas (Columbia)