Дети революции: прог, глэм, A.O.R., рок для взрослых
Меня веселит моя сценическая одежда: вы смотрите не концерт, а модное шоу.
> Панкам было кого ниспровергать. В начале 1970-х в Англии балом правил прогрессивный рок (он же – прог, он же – прогрессив, он же, с оговорками, – арт). Мужчины в трико и дорогостоящих персидских накидках творили целые миры, отказавшись от якобы примитивного формата трехминутной песенки и сосредоточившись на концептуальных песнях-сюитах продолжительностью в целую сторону виниловой пластинки. Мыслили ребята с размахом. Пять десятков рыцарей, столько же разряженных в средневековые одеяния дам, оркестр из 45 человек, хор в 48 голосов, рок-группа из семи человек и замок – таковы, скажем, составляющие сценического шоу на льду в поддержку альбома «Мифы и легенды короля Артура и рыцарей Круглого стола» 25-летнего клавишника группы Yes Рика Уэйкмана. Костюмы невиданных существ у Genesis, балерины на сцене у Jethro Tull, гигантский робот-броненосец и тысяча белых голубей у Emerson, Lake & Palmer – все служило для воплощения грандиозных альбомных замыслов.
> Блеска и вычурности хватало и боевитому глэм-року. Длинноволосые, размалеванные косметикой андрогины вроде Дэвида Боуи производили привычный, чуть более вычурный и театрализованный поп-рок, но отраженный от искрящихся костюмов свет прожекторов был так ярок, что о нем не забыли и сегодня, тем более что ребята писали и впрямь великолепные песни. Продолжали свое делои славные выходцы из прошлого десятилетия: The Rolling Stones и The Who будто расправили крылья, участники The Beatles вновь искали себя в сольном творчестве, и все они по-прежнему высоко котировались повзрослевшим поколением «шестидесятников».
> Прог-рок и глэм-рок доминировали в Англии, а в Америке богатый урожай дал не менее пафосный, громкий, бесконфликтный A.O.R. (Album Orientated Rock, или «альбомный рок»). Сладкие мелодии, любовные терзания в текстах песен, хард-роковые ходы – эта почти нарочито коммерческая, но притягательная музыка не могла удовлетворить тонких ценителей, но по прошествии времени и она приобрела очарование. По сути, это и есть чистый, беспримесный, классический рок.
The WhoA Quick One While He’s Away (1966)
Еще до рок-оперы Tommy группа The Who делала робкие (и не очень) шаги в сторону эпичности и многочастности своих поп-песен. Скажем, вот это попурри Пита Таунсенда для альбома A Quick One, записанное в сентябре–ноябре 1966 года, – «дедушка» прогрессивного рока. На девять минут растянута история из шести частей: девочка плачет из-за ухода возлюбленного, ее друзья говорят ей, что средство от боли есть – это машинист Айвор, который успокаивает ее. А когда бросивший девочку парень возвращается, та признается ему, что уже закрутила роман с этим самым Айвором! Ну и сюжетец! Роджер Долтри поет, Джон Энтуистл играет роль Айвора, а в финале звучит вокал самого Пита. В номере есть странное место, когда многократно повторяется слово cello («виолончель»). Это такая шутка: ребята хотели сделать струнную секцию в песне, но оркестр стоил слишком дорого. Бедняги The Who – им пришлось просто повторять слово «виолончель» там, где, по их разумению, должен был звучать этот инструмент.
Где искать: A Quick One (Reaction)
Jethro TullBouree (1969)
Мог ли догадываться живший в Веймаре придворный органист и устроитель концертов Иоганн Себастьян Бах, в погожий денек 1708 года записывая на бумагу пришедшие ему в голову мелодии, что его музыка станет так популярна среди рок-гитаристов будущего? Интересно, что бы он сказал, услышав произведения, вдохновленные его «Бурре», одной из частей Сюиты ми-минор для лютни: скажем, Blackbird Пола Маккартни или концертную версию Heartbreaker Led Zeppelin? Впрочем, Бах на концерте Led Zeppelin – это было бы слишком. Но вот полуджазовую переработку этой мелодии в исполнении Jethro Tull великий композитор вполне мог бы оценить. К моменту записи альбома Stand Up гитарист Мик Абрахамс ушел из группы из-за конфликта с Йеном Андерсоном: он хотел и дальше играть блюз-рок, а Андерсон искал новые формы, осваивал балалайку и танцевал на сцене на одной ноге с флейтой в зубах. «Бурре» Баха, исполненное как раз на флейте, отлично вписалось в альбом, став еще одной вехой на пути развития прог-рока.
Где искать: Stand Up (Chrysalis)
King Crimson21st Century Schizoid Man (1969)
Английская группа King Crimson принадлежит к числу сияющих вершин рок-музыки: многолетняя карьера, ряд составов и инкарнаций при постоянном присутствии визионера и музыкального лидера Роберта Фриппа… Первый «удар» группы был настолько мощным, что мог повергнуть слушателя в нокаут. Композиция «Шизофреник XXI века», открывающая дебютный альбом King Crimson «При дворе Малинового Короля» стала истоком не только прогрессив-рока, но и тяжелого металла – настолько внушительно она звучит. Глазами параноика мы обозреваем будущее: мир колючей проволоки, «невинных младенцев, изнасилованных огнем напалма», погребальных костров и прочих пугающих деталей. Тексту соответствует музыкальное оформление: механический ритм, искаженный вокал Грэга Лейка, громкий, как дрель, писк саксофона Йена Макдональда, нестройное соло искореженной гитары Роберта Фриппа. Мы уже давно вступили в XXI век и можем сравнить реальность с жутким предсказанием King Crimson почти сорокалетней давности. Выводы пусть каждый делает сам.
Где искать: In The Court Of The Crimson King (EG)
Fleetwood MacOh Well (1969)
Очень интересная по форме композиция «Ну ладно» гитариста Питера Грина, занявшая две стороны сорокапятки, выбивается из традиционной рок-музыки той поры. На первой стороне сингла мы слышим хард-рок на блюзовой основе, быстрый шаффл, основанный на пассажах акустической и электрической гитар и перкуссии. Для многих вещь ограничивается первой частью, но чтобы оценить ее в полной мере, нужно перевернуть сингл на другую сторону (или слушать композицию на альбоме Then Play On) и добраться до второй части, где и начинается волшебство. Здесь царит почти средневековая атмосфера: эмоциональная, воздушная инструментальная мелодия построена на звучании испанской гитары, виолончели и фортепиано. В итоге Oh Well превращается в маленькую, но смелую девятиминутную симфонию, которую можно в определенном смысле назвать предтечей прогрессив-рока. Восхитительный сингл стал «номером вторым» в Англии, но Питер Грин, находясь под влиянием расширяющих сознание препаратов, резко переменился и принял иудаизм, а потом и вовсе покинул группу.
Где искать: Then Play On (Reprise)
John LennonInstant Karma! (1970)
Карма – вещь капризная: никогда не знаешь, какие твои поступки будут вознаграждены, а какие повлекут отрицательные последствия для грядущих перерождений (в том случае, если буддийская концепция верна). Идея Джона Леннона насчет «мгновенной кармы» имеет более приземленный смысл и сводится к немедленной ответственности за деяния: карма заглянет тебе в лицо, стукнет по лбу, сшибет с ног, оглянуться не успеешь, как умрешь, и что ты сделал, чтобы жизнь на Земле стала лучше? Джон Леннон как раз сделал нашу жизнь немного лучше, сочинив и записав это творение (всего за сутки!) и выпустив его уже спустя десять дней. За пультом сидел Фил Спектор, на гитаре сыграл Джордж Харрисон, на фортепиано – веселый клавишник Билли Престон, помогавший The Beatles записывать их альбом Let It Be (для создания плотного звучания одна и та же партия исполняется одновременно на трех фортепиано). С убежденностью проповедника экс-«битл» поет о том, что «мы все сияем, как луна, как звезды и как солнце». Радостная и мудрая вещь.
Где искать: Working Class Hero: The Definitive Lennon (Parlophone)
The Guess WhoAmerican Woman (1970)
Эта уничижительная песня об «американской женщине» родилась из концертного джема одной из самых известных канадских рок-групп – совершенно случайно. Уже началось выступление группы в Онтарио, а вокалиста Бартона Каммингса никак не могли найти. Музыканты были вынуждены на ходу сыграть какой-никакой рифф, чтобы поднять толпу и заполнить паузу. Каммингс услышал музыку, вбежал на сцену и тут же запел первые пришедшие в голову слова об американской женщине, которую он больше не хочет терпеть подле себя. Будучи исполненной перед 150-тысячной аудиторией на поп-фестивале в Сиэтле в 1969 году, «Американская женщина» тут же полюбилась публике: ну еще бы, такая заводная мелодия, отличный ритм, простой и гневный текст с рефреном «Американская женщина, держись от меня подальше». При желании песню можно счесть оскорбительной по отношению и к женщинам, и к Америке вообще. Но скорее всего, это просто полная тестостерона классика рока без всякого внятного «послания».
Где искать: American Woman (Nimbus 9/RCA)
Paul McCartneyMaybe I’m Amazed (1970)
Распад The Beatles оказался болезненным и скандальным. Чья здесь была вина – уж и не разберешь, но в тот момент каждый участник квартета давно шел своим путем. Уже в 1970 году плодовитый Пол Маккартни издал первый сольный диск, названный просто «Маккартни» и записанный в компании с женой, без привлечения других музыкантов: «Запись альбома McCartney была для меня отличным развлечением. Я просто арендовал у EMI обычный четырехдорожечный магнитофон и поставил его у себя в Лондоне, в комнате, где мы спали. Тогда мы с Линдой только начинали жить вместе, только поженились. Это было так возбуждающе: нежности новобрачных, записи песен…». Альбом хорош целиком и полностью, но есть здесь один стопроцентный шедевр – мощная и громкая песня «Может быть, я удивлен». Прекрасное фортепиано, простая, но единственно адекватная барабанная игра, экстатичное пение – это был Маккартни без прикрас, сам по себе, поющий о себе, Линде и распаде группы, которую он так любил: «Может быть, я удивлен тем, что происходит, а может, и нет».
Где искать: Wingspan: Hits And History (Parlophone/EMI)
Three Dog NightMama Told Me Not To Come (1970)
Кори Уэллс, один из основателей калифорнийской группы Three Dog Night, услышал песню о вечеринке, после которой во рту остается «плохой вкус», на альбоме Рэнди Ньюмана, но его товарищи не спешили ее записывать: «Понадобилось сделать три альбома, пока я убедил их!». А потом на песню обратил внимание президент лейбла Dunhill Джей Ласкер: «Mama Told Me была еще сырой, без всякого микширования, только основной трек и вокалы. Мы поставили запись, а Джей проникся и сказал: “Я бы хотел купить вам что-нибудь. Что вам нужно?”. А потом он обратился ко мне: “Эй, Кори! Хочешь телик?”. А я сказал: “Приятель, я буду с тобой честным. Я сплю на полу. Мне бы лучше кровать”. И он купил мне кровать, верьте или нет!». «Мама велела мне не возвращаться» вышла в мае, а к июлю достигла вершины хит-парада. Эту веселую мелодию хоть раз слышал каждый, а ребята из группы Three Dog Night, пусть звезд с неба не хватали, остались в истории типичными представителями крепкого американского поп-рока 1970-х годов.
Где искать: It Ain’t Easy (Dunhill)
The KinksLola (1970)
Однажды менеджер The Kinks, изрядно выпив, принялся танцевать в клубе с женщиной. К концу вечеринки выяснилось, что у «женщины» на щеках щетина, а сама она – самый что ни на есть мужчина. Под впечатлением от этого казуса Рэй Дэвис написал песню о трансвестите, которая стала поворотной в карьере группы. Дела у ребят шли из рук вон плохо: в Америку их не пускали уже четыре года, а тиражи проданных пластинок были досадно малы. Рэй Дэвис взял ситуацию под контроль, и из-под его пера вышла песня с незабываемым гитарным вступлением и припевом в стиле Hey Jude. Би-Би-Си поначалу не хотела крутить песню из-за того, что в ней упоминается кока-кола (это же продакт плэйсмент!), так что Рэю пришлось заменить напиток в тексте просто на «вишневую колу». Поклонникам песня понравилась, причем далеко не одним только трансвеститам. «Лола» распахнула двери перед такими артистами, как Лу Рид и Дэвид Боуи, которые открыто эксплуатировали гомосексуальность в своих сочинениях.
Где искать: Lola Versus Powerman And The Moneygoround, Part One (Pye)
George HarrisonMy Sweet Lord (1970)
Первый сольный сингл Джорджа Харрисона, светлое обращение к Всевышнему, был спродюсирован Филом Спектором и записан на том же оборудовании, что использовалось при записи песен The Beatles. Этот осколок прекрасной «битловской» эпохи прозвучал в фильме «Концерт для Бангладеш» и даже получил премию «Оскар», но на солнце есть пятно: Харрисона обвинили в плагиате. «Сладайший Господь» оказался подозрительно похожим на песню 1963 года He’s So Fine в исполнении девичьей группы The Chiffons. Джордж парировал: мол, на сочинение My Sweet Lord его вдохновила вовсе не эта песня, а Oh Happy Days в исполнении The Edwin Hawkins Singers. На заседаниях суда Харрисон играл на гитаре, и тогда в других залах прекращались слушания дел: все уходили на вынужденный «концерт» экс-«битла». В конце концов его обвинили в «подсознательном плагиате» и оштрафовали. Поп-музыка – опасная вещь: никогда не знаешь, кто лет десять назад спел ту гениальную вещь, которую ты написал сегодня!
Где искать: All Things Must Pass (Apple/EMI)
YesRoundabout (1971)
Четвертый альбом Fragile, где доминируют научная фантастика и фэнтези, стал для великой группы Yes прорывным. Особенно проявил себя новый участник Рик Уэйкман, чья клавишная экзотика (орган, синтезаторы, меллотроны и прочее) добавила новые элементы в звучание группы; ну и появился знаменитый логотип. Нашелся даже хит для радио, идеальный представитель альбома, хотя группы прогрессив-рока и опасались выпускать синглы. Классика Yes – виртуозные, длинные инструментальные пассажи и глубокомысленные, абстрактные тексты. «Иносказание» с чудесными беспорядочными ритмами, текучими, богатыми мелодиями, претенциозностью и эпичностью (последнее – вклад Уэйкмана) являет собой ее полное воплощение. Кроме мощи в Roundabout есть изящество великолепного гитарного вступления, сменяющие друг друга настроения и потрясающее до глубины души вокальное завершение. Отредактированная версия песни была выпущена в США в виде сингла и стала самым известным хитом группы, дойдя до 13-го места в списке «Биллборда».
Где искать: Fragile (Atlantic)
The Rolling StonesBrown Sugar (1971)
Гитарно-барабанная энергия так и выплескивается: песня «Коричневый сахар» дала импульс карьере The Rolling Stones на целое десятилетие. Шероховатое и неровное звучание, жужжащий, распутный рифф, текст, отдающий женоненавистничеством, и ликующая интонация (особенно когда доходит до yeah! yeah! woooo!) – это и есть классические «роллинги» во всей своей бунтарской мужиковатой красе. Песню, повествующую то ли о коричневом мексиканском кокаине, то ли о межрасовом сексе на Юге США (ее первоначальным названием было Black Pussy), записали еще в декабре 1969 года в Масл-Шоулз, штат Алабама. Полтора года она пролежала на полке до выхода альбома Sticky Fingers – того самого, с полурасстегнутой ширинкой на обложке. В день рождения Кита Ричардса в студии «Олимпик» был записан так и не выпущенный вариант Brown Sugar с Эриком Клэптоном на слайд-гитаре, но и без виртуозных гитарных наигрышей перед нами подлинный бриллиант рок-музыки.
Где искать: Sticky Fingers (Rolling Stones, Atlantic)
Rod StewartMaggie May (1971)
К 1971 году английский певец Род Стюарт уже в течение семи лет не выпускал ни одного значительного хита. Песня, изменившая положение вещей, изначально была издана на второй стороне сингла Reason To Believe и даже не имела припева. Стюарт как-то пошутил, что если бы диджей не перевернул пластинку, то ему пришлось бы вернуться к своей старой работе – рытью могил. Привязчивая, но оригинальная частушка, сочиненная Родом и гитаристом Мартином Квиттентоном, дала начало серии номеров, в которых певец играет роль школьника, влюбленного во взрослую соблазнительницу и отчаянно пытающегося подчинить свои гормоны здравому смыслу («Мэгги Мэй» повествует о женщине, лишившей 16-летнего Стюарта девственности). Звучание песни удивляет мандолиной и двумя брейками лид-гитары, что для 1971 года было радикальным новшеством. Воспользовавшись единожды найденной формулой, Стюарт и Квиттентон написали еще парочку подобных песен, но милая Maggie May осталась единственной и неповторимой.
Где искать: Every Picture Tells A Story (Mercury)
The DoorsRiders On The Storm (1971)
Последняя вещь из всех, записанных Джимом Моррисоном (он умер в Париже спустя несколько недель), родилась из джема на тему ковбойской песни Стэна Джонса о призрачных небесных всадниках. Пол Ротшильд, продюсировавший все записи The Doors, отказался работать над текущим альбомом, сочтя его «музыкой для коктейлей», и музыканты с помощью звукоинженера Брюса Ботника сами довели запись до кондиции. Эту тихо мерцающую песню, полную мистики, уж точно не назовешь легковесной и непритязательной. Особенно впечатляют звуки дождя и грома, а также переливы электропианино «Родес», за которым сидел Рэй Манзарек. Если прислушаться к «Всадникам бури», где-то «позади» вокала, среди моря звуков, можно различить еще кое-что: Джим Моррисон тихо шепчет стихи – это создает жутковатый эффект, пробирающий до мурашек. Последняя песня с последнего альбома The Doors заканчивается звуками грозы, медленно переходящими в тишину.
Где искать: L.A. Woman (Elektra)
Emerson, Lake & PalmerTarkus (1971)
Кит Эмерсон из The Nice, Грег Лейк из King Crimson и Карл Палмер из Atomic Rooster нашли друг друга в студии фирмы Island, уже порядком «застоявшись» в других коллективах, и вместе резко рванули вперед. Их второй диск Tarkus – прог-роковый шедевр, записанный меньше чем за неделю, памятник виртуозности и амбициозности трио. Всю первую сторону занимает продуманная до мелочей эпическая поэма из семи инструментальных и вокальных частей, плавно перетекающих друг в друга. В основном эту вещь написал неуемный виртуоз Кит Эмерсон, и он же обеспечил ей смены настроений, то со всей силы молотя по клавишам органа, то мягко их поглаживая. Текст не выглядит единым целым, но обложка альбома дает ключ к сюжету: от рождения странного гибрида броненосца и танка по кличке Таркус к битве с чудищем Мантикорой и превращению Таркуса в Акватаркуса. Очень сильная и эмоциональная работа, а за всем этим немыслимым музыкальным великолепием стоят три человека и оборудование стоимостью в тысячи долларов.
Где искать: Tarkus (Island)
The WhoWon’t Get Fooled Again (1971)
Потрясающий рок-гимн «Не будем одурачены снова» Пит Таунсенд написал для амбициозного проекта – научно-фантастической рок-оперы Lifehouse, которая должна была выйти вслед за рок-оперой Tommy (1969 г.). Множество песен, созданных для Lifehouse, в итоге вышли на альбоме «Кто следующий», запись которого началась с недели демонстрационных сессий в загородном доме Мика Джаггера. Синтезаторное звучание в Won’t Get Fooled Again заимствовано как раз с одной из демо-версий: тяжелый рок с таким обильным использованием синтезаторов был по тем временам весьма интересным новшеством. Продюсер Глин Джонс рассказывал: «Пит предложил звуки, синтезаторные основы для треков, которые были просто невероятными. Никто раньше так не делал». Таунсенд сказал о песне: «Интересно, что многие восприняли ее как гимн, хотя это скорее предостережение». 25 мая 1971 года барабанщик Кит Мун в последний раз записывался с The Who в студии Shepperton, и Won’t Get Fooled Again стала последней песней, которую он исполнил.
Где искать: Who’s Next (Track)
T. RexGet It On (1971)
Денди еврейских кровей, красавец Марк Болан был типичным представителем богемы свингующего Лондона: подрабатывал фотомоделью, увлекался Толкиеном, писал вычурные, психоделические фолк-песни об эльфах и единорогах, которые затем исполнял в составе дуэта, названного в честь самого страшного из динозавров. Когда началось новое десятилетие, Болан почувствовал тягу к электронному звуку, облачился в расшитый бриллиантами камзол и превратился в икону глэм-рока. Сексуальная и стильная песня Get It On сделала из лидера группы первую суперзвезду нового десятилетия и стала «номером один» в Великобритании и даже в США (там она вышла под названием Bang A Gong). Просчитанный поп-продукт с буги-риффом в духе Чака Берри и тем причудливым оттенком, что был характерен для музыки конца 1960-х годов, просто не мог не сработать. Тут же активизировались толпы подражателей «богоподобного» Болана, который повлиял буквально на всех: от панков до Oasis, открыто использовавших гитарный рефрен из этой песни для собственного хита Cigarettes And Alcohol.
Где искать: Electric Warrior (Fly)
Ravi ShankarBangla Dhun (1971)
Звуки ситара невероятно обогатили психоделическую рок-сцену: поп-авангард познакомился с великим – без преувеличения! – исполнителем индийских раг Рави Шанкаром с подачи увлекавшегося индийской культурой «битла» Джорджа Харрисона. К 1971 году Шанкар уже успел выступить и в СССР, и на фестивалях в Монтерее и Вудстоке. Вообще-то традиция предписывает слушать определенные раги в конкретное время суток, но не будет особого вреда, если мы прикоснемся к чуду индийской музыки прямо сейчас. Запись была сделана в ходе первого в истории благотворительного концерта, устроенного Джорджем Харрисоном 1 августа 1971 года в Нью-Йорке ради помощи бангладешским беженцам. Рави Шанкар знакомил со своей музыкой новую аудиторию, и кто-то зааплодировал еще во время сценических приготовлений, на что музыкант сказал: «Если вы так цените настройку, надеюсь, исполнение понравится вам еще больше!». Виртуозную рагу, занявшую всю первую сторону концертного тройного альбома, можно слушать с восторгом,
даже не понимая всех тонкостей.
Где искать: George Harrison – The Concert For Bangladesh (Sony)
Van Der Graaf GeneratorA Plague Of Lighthouse Keepers (1971)
Если многие прог-рокеры частенько ставили во главу угла точно выверенные музыкальные движения, то манкунианцы-интеллектуалы из группы Van Der Graaf Generator под руководством вокалиста и клавишника Питера Хэммила сохранили в своей музыке чувство мятежа. Не случайно даже панки считали Хэммила за своего! Но конечно, основная аудитория группы – любители классического рока, для которых «Чума смотрителей маяка» – вершина из вершин. Создание этого опуса заняло у Хэммила несколько месяцев, и ко времени окончания работы даже он сам считал песню, способную занять целую сторону пластинки, слишком длинной. Десять отдельных частей рассказывают о сумасшествии смотрителя маяка, преследуемого призраками с утонувших кораблей. Композиция сочетает нежные мелодии и перегруженные эффектами пассажи, всеобъемлющее спокойствие и кошмарные конвульсии. Всем этим богатством отчего-то особенно пленились итальянцы: во время гастролей Van Der Graaf Generator в Италии полиция разгоняла бушующую толпу слезоточивым газом.
Где искать: Pawn Hearts (Charisma)
John LennonImagine (1971)
В начале 1971 года в своем имении в Титтенхерсте экс-«битл» Джон Леннон сел за белый рояль из орехового дерева, наиграл мягкую последовательность аккордов и спел текст из 22 изящных, по-детски наивных, но волнующих строк. Лирическая основа песни – поэма Йоко Оно «Грейпфрут», в которой каждая строфа начинается словами «представь себе». В Imagine Джон предлагает слушателям представить будущее, в котором мир един для всех и нет поводов, чтобы умирать и убивать. Леннон даже признал, что Imagine с ее стремлением к всеобщему равенству и упразднению правительств – это практически «Коммунистический манифест». Но красота мелодии, теплота голоса и вклад сопродюсера Фила Спектора, который добавил к ленноновскому вокалу нежные струнные, делают гуманность песни еще и неодолимо притягательной. Оставим для размышлений циникам тот факт, что Леннон писал песню о мире без собственности, сидя за прекрасным роялем в шикарном особняке и явно не нуждаясь в средствах.
Где искать: Working Class Hero: The Definitive Lennon (Parlophone)
David BowieChanges (1971)
Еще одна немыслимо стильная, изменчивая и влиятельная фигура, без которой рок 1970-х выглядел бы куда более блеклым. Программное заявление Боуи: все должно меняться! Лейтмотив альбома Hunky Dory, эта песня первоначально затормозила свой путь на вершину хит-парадов по обе стороны Атлантики – пока не вышел концептуальный альбом про Зигги Стардаста, и фанаты Дэвида Боуи не восприняли «Перемены» в качестве главной музыкальной темы человека, который примерял новый образ для каждой очередной песни. Как только момент признания наступил, Боуи, не долго думая, начал показывать всему миру содержимое своего шкафа с одеждой и с присущим ему «странным обаянием» (цитата из Changes) успел побывать и пиратом, и хиппи, и модом, и клоуном, и жиголо. Сингл ознаменовал резкие перемены и в самом Боуи, и во всей поп-музыке. Ассоциативная лирика, джазовые аккорды, необычное звучание фортепиано и острое саксофонное соло (его сыграл сам певец) – и вы побеждены этим привязчивым припевом с гениально запинающимся ch-ch-ch-ch-changes.
Где искать: Hunky Dory (RCA)
Chicory TipSon Of My Father (1972)
Один из первых примеров активного проникновения синтезаторного звука в рок-записи. Участники группы из графства Кент Chicory Tip вообще любили все новое и яркое – достаточно взглянуть на кричащие одежды, в которых они имели обыкновение появляться на публике. Но ребята могли похвастать действительно новаторским звучанием: в их величайшем хите «Сын моего отца» доминируют переливы и бульканье новомодного синтезатора «Муг», тогда как работа гитариста Рика Фостера отошла на десятый план. Это был самый первый «Муг» в Британии (серийный номер – 1234), а продюсированием занимался пионер электропопа Джорджио Мородер, который чуть позже сделает себе имя на синтезаторном диско. Песня про сына, который хочет независимости, была записана за два дня и смикширована в канун Рождества 1971 года. Она продержалась на вершине хит-парада три недели, но не спасла Chicory Tip от скорого распада. Эта сорокапятка явно наметила новые пути в поп-музыке, дав многим ощутить радость от возможности синтезирования звуков.
Где искать: Singles Collection (7Ts)
Mott The HoopleAll The Young Dudes (1972)
Цюрих, март 1972 года. Во время ужасающего концерта в заброшенном газовом резервуаре, ловко превращенном в ночной клуб, деморализованные английские рокеры Mott The Hoople прямо на сцене решили разойтись. По приезде в Лондон басист Оверенд Уоттс позвонил Дэвиду Боуи в надежде найти работу. Оказалось, Боуи был поклонником коллектива; он высказался против распада Mott The Hoople и даже согласился написать для группы какой-нибудь «гимн поколения». При встрече Боуи продемонстрировал акустическую демо-запись потенциально хитовой песни «Все молодые парни», содержащей призыв глэм-рокерам нести музыку в массы. Барабанщик Дейл Гриффин рассказывал: «Я думал: что он хочет нам дать? Он, должно быть, спятил!». Тем не менее эта напористая песня выстрелила! All The Young Dudes заняла третье место в британском чарте, помогла Mott The Hoople и самому Боуи пробиться в Штатах и заодно стала гимном геев, хотя все музыканты в группе придерживались традиционной ориентации. Подлинный манифест глэм-рока.
Где искать: All The Young Dudes (Columbia)
Roxy MllsicVirginia Plain (1972)
Дебют разряженных лондонских весельчаков и авангардистов из глэм-роковой группы Roxy Music отличался такой изощренностью и виртуозностью, которых даже Дэвид Боуи достигал с трудом. Песня родилась из рисунка манерного вокалиста Брайана Ферри: «Это была манипуляция образами: посреди пустынного ландшафта огромная пачка сигарет с изображением девушки. “Виргиния Плейн” было и именем девушки, и названием сигарет, и равниной в Виргинии. Почему-то я вспомнил этот рисунок и подумал: а ведь неплохое название для песни!». От гитарного вступления до внезапных финальных слов Ферри «Как ее зовут? Виргиния Плейн!» это 2 минуты 57 секунд сплошного удовольствия. Песня стала парадоксальным предшественником британского панка: она легко обходится без припева, но в ней есть место и для сумасшедших футуристических синтезаторов Брайана Ино, и для гобоя и саксофона, и для гитарного соло Фила Манзанеры.
Где искать: Roxy Music (E.G. Records)
T. RexChildren Of The Revolution (1972)
Блеск и харизма Марка Болана воплотились в еще одном гимне глэм-рока – жестком оркестровом сингле «Дети революции», записанном в августе 1972 года. Песня заняла второе место в топ-40 Британии, тем самым нарушив традицию: до этого группа T. Rex в течение года выпустила четыре хита № 1. Превосходный гитарный рифф обрамлен экспрессивным звучанием струнного оркестра, а Марк томно провозглашает лозунг: «Вы не одурачите детей революции», который некоторые сочли чем-то вроде коммунистической пропаганды. Громкая поза и мальчишеская высокомерность, простота и мощь – эта песня далека от истинного бунтарства и лишь возводит миллионерские замашки исполнителя в статус революционного подвига («Я вожу “роллс-ройс”, потому что это хорошо для моего голоса»). По иронии судьбы автомобиль (правда, другой марки) оказался смертоносным как для голоса Болана, так и для него самого: 16 сентября 1977 года машина, на которой он ехал вместе с певицей Глорией Джонс, врезалась в дерево.
Где искать: Solid Gold: The Best Of T. Rex (Repertoire)
GenesisSupper’s Ready (1972)
23-минутная почти авангардная сюита в семи частях об извечной борьбе Добра и Зла – звучит устрашающе, но ведь мы говорим о шедевре одной из величайших групп в истории. Прог-роковый коллектив Genesis основали умные мальчики из престижной английской школы. Они с самого начала стремились играть лишь свой собственный материал без спасительных обращений к классике. К моменту записи четвертого альбома в группу вошли гитарист Стив Хэкетт, барабанщик-вокалист Фил Коллинз, а также преданный делу продюсер Дэвид Хичкок, с которым можно было развернуться во всю ширь. Безудержная фантазия вокалиста-лицедея Питера Гэбриэла породила серию маленьких историй: видение в гостиной, триумф Нового Иерусалима, греческий миф о Нарциссе, абсурдные стишки – чего тут только нет! Прибавьте внушительную инструментальную подкладку, в которой находится место и фолку, и водевилю, и даже шумам поездов и взрывов, а также театрализованное сценическое шоу с переодеваниями и сменой масок… «Ужин готов» – подлинный апофеоз прогрессивного рока.
Где искать: Foxtrot (Charisma)
Carly SimonYou’re So Vain (1972)
Эта песня о разочаровании в самовлюбленном мужчине, который летает на личном самолете, чтобы полюбоваться на солнечное затмение, – феминистский гимн номер один. Знаменитую строчку про «облака в моем кофе» сама Карли Саймон объясняла так: «Это о запутанных аспектах любви и жизни… Возможно, на дне чашки есть что-то, но вы не можете этого видеть из-за чая или кофе». Однако певица так и не призналась, о ком из ее именитых возлюбленных рассказывает песня «Ты такой пустой». Сначала бэк-вокал исполнял Гарри Нильсон, но его сменил Мик Джаггер (хотя это сотрудничество не отражено на обложке пластинки). Лидер The Rolling Stones зашел в студию, когда записывался бэк-вокал, и Карли предложила ему встать к микрофону. Будучи джентльменом и зная о сложных взаимоотношениях Мика и Карли, Гарри удалился и предоставил им возможность спеть вдвоем. До сих пор никто не знает, кому посвящена эта прекрасная баллада: сама Карли Саймон уклончиво объяснила, что она обо всех пустых мужчинах, которые встречались ей в жизни.
Где искать: No Secrets (Elektra)
SladeCum On Feel The Noize (1973)
Отбросив в сторону подтяжки и тяжелые ботинки, укоротив название до одного слова и перейдя в лагерь сулившего неплохие прибыли глэм-рока, бывшая группа скинхедов Ambrose Slade выдала серию запоминающихся песен. Коллектив, превратившийся чуть ли не в машину по производству хитов, слепил 17 синглов, каждый из которых вошел в топ-двадцатку. Первый сингл после битловского Get Back, вошедший в хит-парад сразу как номер первый (и ставший четвертым лидером чарта в карьере группы), был написан Нодди Холдером. Он рассказывает о том, каково это – стоять на сцене с крупнейшей группой страны. Как и предыдущая песня группы, названная Mama Weer All Crazee Now (да, и здесь тоже «ошибки»), это попытка зафиксировать оглушающую атмосферу концертов Slade. Хриплый крик в начале baby baby bay-be! – это не просто часть вокальной партии, но и активный призыв к аудитории, которая, по замыслу авторов, должна была почувствовать тот шум, что сама порождает.
Где искать: Feel The Noize – Greatest Hits (Polydor)
Pink FloydMoney (1973)
Сюита о ведущей к безумию современной жизни The Dark Side Of The Moon в исполнении Pink Floyd – это один из примеров безоговорочного приятия массами новаторского и сложного альбома. В списке 200 лучших альбомов США «Темная сторона Луны» продержалась более 15 лет! Одна из самых известных песен альбома, открывающая его вторую сторону, начинается с переходящего из динамика в динамик звона денег. Пленка с записью была порезана на маленькие кусочки и смонтирована на полу студии, чтобы звон монет совпадал с ритмом. Роджер Уотерс написал основную часть музыки и слов у себя в саду (а сама идея пришла ему в голову после того, как монета попала в стиральную машину), но во время репетиций каждый участник группы внес свои дополнения: так в аранжировке появились гитарные соло, саксофон и изменения ритма. В июне 1973 года «Деньги» вышли в США в виде сингла, заняли 13-е место в хит-параде и сделали Pink Floyd массово популярными. Музыканты были вынуждены смириться с толпами поклонников и воплями на концертах.
Где искать: The Dark Side Of The Moon (Capitol)
David BowieLife On Mars? (1973)
Знакомый мотив, не так ли? Патетические аккорды песни «Жизнь на Марсе?» так и вертятся в голове… Ну конечно, это же старина Фрэнк Синатра и его My Way! Но текст какой-то странный: девочка и ее родители, поход в кино, драки моряков на танцах, шоу уродцев, империализм – американский культурный и английский обычный, Микки-Маус и корова… Это известный гламурный персонаж, позер и фантазер Дэвид Боуи выступил со своей версией My Way. Дело обстояло так: мистера Боуи попросили сочинить английские слова к французской песне Comme d’habitude, и он написал текст под названием «Даже дурак учится любить», который в виде песни никогда не был издан. А тут вдруг канадский музыкальный деятель Пол Анка выкупил права на французский оригинал и переделал его в My Way, навечно сделав достоянием Фрэнка Синатры. Под впечатлением от всей этой истории Дэвид Боуи и написал пафосную, но немного сюрреалистическую пародию; чтобы далеко не ходить – с теми же аккордами. Их с чувством исполнил на фортепиано Рик Уэйкман из Yes.
Где искать: Hunky Dory (RCA)
SparksThis Town Ain’t Big Enough For Both Of Us (1974)
В 1974 году эксцентричные братья Рассел и Рон Маэлы из Sparks подписали контракт с Island Records и набрали второй состав своей группы (ударник Динки Даймонд, гитарист Адриан Фишер и басист Ян Хэмптон). Продюсером альбома Kimono My House, посвященного нефтяному кризису, когда Япония вынуждена была потуже затягивать кимоно, дабы не замерзнуть, стал Мафф Уинвуд, хороший знакомый Элтона Джона. Элтон даже поспорил с Маффом, что сингл «Этот город слишком мал для нас двоих» ждет провал, но проиграл пари: композиция добралась до второй строчки британского хитпарада. На сочинение вычурной песни с названием-клише (эта фраза использовалась в сотнях вестернов) у Рона Маэла ушел всего один воскресный полдень, но ее тень простерлась на всю карьеру Sparks. Через год после выхода этого классического глэм-рокового сингла группа Queen разразилась целой рок-оперой на одной семидюймовой пластинке, но достаточно послушать эту песню, чтобы понять, кто в деле смешения рока и оперы был первым.
Где искать: Kimono My House (Island)
Steve Harley And Cockney RebelMake Me Smile (Come Up And See Me) (1975)
Стив Харли распустил свою группу после нескольких глэм-роковых хитов, сопроводив это событие комментарием: «Я останусь звездой, даже если со мной на сцене будут выступать четыре картонные фигуры». Первый его сингл доказал этот тезис. Украшенная всеми завитушками британского глэм-рока песня стала ответным ударом бывшим товарищам, которые пытались сменить «политический режим» в группе с диктатуры Стива Харли на демократию: «Это было высокомерно, но я знал, что они неправы, – они просто не понимали группу так, как я». Благодаря язвительной песне «Заставь меня улыбнуться» с прекрасной акустической гитарой (гитарный перебор был записан просто в качестве разминки), выверенной аранжировкой и незабываемой паузой в припеве Стив Харли уже много лет живет в достатке. Он вывел формулу поп-песни, которая оказалась столь же эффективной, сколь и необычной. Автор сказал о своем детище так: «Текст здесь порочный, но вы все равно хотите петь и танцевать под это!».
Где искать: The Best Years Of Our Lives (EMI)
Pink FloydWish You Were Here (1975)
После «Темной стороны Луны» кудесники из Pink Floyd спорили, разочаровывались друг в друге, но по-прежнему создавали умную, а теперь и более человечную музыку. Заглавная вещь новой пластинки «Хочу, чтобы ты был здесь», как и весь альбом, стала реакцией на уход из группы безумца Сида Баррета. Песня начинается с фолковых гитарных переборов, будто бы звучащих из старого радиоприемника, а потом переходит в поэму о противоборствующих сторонах характера Роджера Уотерса (его стихотворение Дэвид Гилмор переложил на печальную акустическую мелодию). В соседней студии записывался скрипач Стефан Грапелли, и его пригласили поучаствовать: несколько скрипичных нот звучат в завершающем шуме ветра (Грапелли получил свои честно заработанные три сотни фунтов). Во время записи альбома возле студийного оборудования был замечен лысый грузный мужичок в белых туфлях. Его приняли за работника студии, но потом поняли, что это тот, кому посвящен альбом. В конце того же дня Сид Баррет ушел не попрощавшись, и никто из Pink Floyd больше его не видел.
Где искать: Wish You Were Here (EMI)
QueenBohemian Rhapsody (1975)
Без «Богемской рапсодии» нельзя представить себе рок-музыку: нечто похожее найти трудно, если вообще возможно. Экспрессивный вокалист Фредди Меркьюри написал песню в тот период, когда окончательно перешел к интимным отношениям с представителями мужского пола (возможно, именно в этом контексте следует понимать слова «мама, я только что убил мужчину»). Туманный текст снабжен грандиозной инструментальной подкладкой. Запись в нескольких студиях с многочисленными переделками заняла три недели, в ходе которых сложнейший хор из почти 120 голосов был совмещен с жестким ритмом хард-рока и звуком того же фортепиано, на котором Пол Маккартни играл Hey Jude. Записывающую ленту гоняли взад-вперед столько раз, что протерли до дыр, но в итоге родилась синтетическая композиция, в которой причудливо переплелись баллада, тяжелый рок, глэм и опера. Руководство EMI не было уверено, что песне длиной почти шесть минут выделят место в радиоэфире, однако участники Queen категорически отказались укорачивать свое творение. И выиграли.
Где искать: A Night At The Opera (Elektra)
BostonMore Than A Feeling (1976)
Инженер машиностроения из Массачусетса Том Шольц работал в компании «Полароид» и между делом сочинял и записывал невероятно притягательные песни. Сочинял с полной отдачей: будучи перфекционистом до мозга костей, Шольц долгие месяцы доводил свою музыку до блеска. Первый альбом с командой Boston он записал практически в одиночку, и диск снискал такой успех, что поползли слухи, будто Шольц в своей лаборатории научился с помощью компьютера генерировать идеальные рок-хиты. Ближе всех к идеалу оказалась эта восхитительная экстатическая ода искупительной силе музыки. Она может служить единственным образцом стадионного рока в музыкальных коллекциях тех меломанов, что терпеть не могут всех этих волосатиков с гитарами. С постоянно повторяющимся призывом «затеряться в музыке», немного грустной гитарой и высоким, почти оперным пением, композиция «Больше, чем чувство» по праву стала классической. Курт Кобейн позже немного переписал песню и назвал ее Smells Like Teen Spirit.
Где искать: Boston (Epic)
Emerson, Lake & PalmerFanfare For The Common Man (1977)
Этот короткий музыкальный отрывок для духовых инструментов – работа композитора Аарона Копленда. Еще во время Первой мировой войны британские композиторы сочиняли мелодии, которые исполнялись перед каждым концертом военного оркестра. Традицию вспомнили во время Второй мировой войны – теперь уже в Америке. Музыканты искренне полюбили «Фанфары для обыкновенного человека» Копленда: композиция много исполнялась на фронте и даже оставалась популярной вплоть до 1953 года, когда все произведения Копленда запретили исполнять на официальных церемониях (выяснилось, что автор мелодии когда-то симпатизировал коммунистам). Вторую жизнь этой композиции дали не военные оркестры, а рокеры. В 1972 году ее сыграли Styx, а в 1977 – вечно молодые классики The Rolling Stones и пафосные прог-рокеры Emerson, Lake & Palmer. Версия последних стала их главным хитом. Кстати, этот сингл вошел в хит-парад 4 июня 1977 года, одновременно с God Save The Queen группы Sex Pistols, то есть на самом пике панка.
Где искать: Works. Volume 1 (Atlantic)
KansasDust In The Wind (1977)
В то время, когда родилась «Пыль на ветру», гитарист американской прог-рок-группы Kansas Керри Ливгрен, по его собственному признанию, находился в поисках. Ливгрен начал учиться игре на акустической гитаре, когда его жена сказала, что гитарные упражнения с перебором струн хорошо звучат. После прочтения книги классической американской поэзии он написал эту элегическую песню – его привлекла строчка «Мы всего лишь пыль на ветру». Медленная акустическая мелодия, дополненная лишь скрипками и перкуссией ближе к концу, и меланхоличный текст о тщетности успеха и зыбкости материального мира отличают песню от других творений Kansas. Альбом Point of Know Return находился уже на финальной стадии записи, когда гитарист показал песню товарищам. Он не хотел использовать ее, так как Dust In The Wind была не характерна для Kansas, но коллеги убедили его записать композицию, и она стала главным хитом группы. Сингл достиг шестого места в топ-100 «Биллборда» и транслировался одновременно кантри– и рок-радиостанциями.
Где искать: Sail On: The 30th Anniversary Collection (Sony)
David BowieHeroes (1977)
«Герои» – самая любимая песня Боуи из всех, что он сочинил. Она отражает атмосферу паранойи, характерную для «холодной войны». Эксцентричный английский певец бежал от славы и гастролей и переживал в тот момент так называемый берлинский период: жил в немецкой столице, занимая дешевую квартирку над авторемонтной мастерской. На создание «Героев» его вдохновила пара влюбленных, которые встречались каждый день около Берлинской стены под дулами орудий, несмотря на опасность. История песни – торжество человечности и любви в современном мире с его играми бездушных политиков, атомной угрозой и механистичным образом жизни. Необычная тема получила внушительное электронное сопровождение: богатую звуковую текстуру песни обеспечили синтезаторы Брайана Ино из Roxy Music, гитара Роберта Фриппа и стук о металлическую пепельницу, издаваемый продюсером Тони Висконти. Композиция была издана в трех вариантах: английском (Heroes), немецком (Helden) и французском (Hе'ros).
Где искать: Heroes (RCA)
Dire StraitsSultans Of Swing (1978)
В этой песне рассказывается о музыкантах маленькой джазовой группы, простых работягах и скромниках, которые всего лишь хотят играть в небольшом лондонском клубе и не стремятся к бешеной популярности. Неясно, разделяли ли эти взгляды исполнители песни, но музыка здесь под стать тексту: крепко сбитая простая аранжировка (две гитары, бас и ритм в четыре четверти), изящное гитарное соло, серьезный, внушительный мужской голос. Первый сингл английской группы Dire Straits под предводительством гитариста Марка Нопфлера оказался в стороне и от диско, и от входящего в силу панка, но подкупал вневременной простотой и фундаментальностью. Демо-версию «Султанов свинга» взяли в ротацию радиостанции, и не понадобилось много времени, чтобы группа заключила контракт с фирмой Phonogram, а песня была перезаписана, выпущена в Англии и США, вошла в топ-десятки по обе стороны Атлантики и помогла альбому стать хитом.
Где искать: Dire Straits (Vertigo)
Pink FloydAnother Brick In The Wall. Part 2 (1979)
Нападки Роджера Уотерса на преподавателей, практикующих «мрачный сарказм в классной комнате», были спровоцированы жестокостью его собственных учителей. «Школа, в которой я учился… Там на самом деле работали такие учителя, – рассказывал он. – Они были испорчены. Все, что они могли предложить, – это их собственные горечь и цинизм». Чернокожие школьники ЮАР сделали «Еще один кирпич в стене» своей песней протеста, а участники группы стали почетными членами Американской ассоциации торговцев кирпичом. Ирония еще и в том, что детишкам, увлеченно певшим в знаменитом хоре строчку «Нам не нужно образование», не заплатили ни цента и просто пообещали дать бесплатные уроки музыки. В фильме «Стена» композиция представлена в трех частях, но хитом стала вторая, войдя в историю не только как отличная рок-песня о том, что дети имеют право на счастливое и творческое детство, но и как идеальная запись рубежа десятилетий. Это последний британский сингл номер один 1970-х годов и первый – 1980-х.
Где искать: The Wall (Capitol)
Joan JettI Love Rock’n’Roll (1982)
История этой заводной песенки началась в Лондоне в 1975 году. Для своего сингла участники группы The Arrows записали две песни, но не осознали хитовый потенциал I Love Rock’n’Roll и выпустили ее на второй стороне, а на первой – балладу Broken Down Heart. Но именно «Я люблю рок-н-ролл» превратилась во всемирно известный хит, который (шепотом) спела даже Бритни Спирс! Но превратилась не сразу. Год спустя в Лондоне гостила американская певица Джоан Джетт. В номере отеля она посмотрела телепередачу, в которой The Arrows пели свой гимн рок-н-роллу, и – бабах! – так им прониклась, что решила во что бы то ни стало его записать. И записала: в ранней версии 1979 года играли экс-участники Sex Pistols гитарист Стив Джонс и барабанщик Пол Кук. Путь песни к слушателю был долог: 23 лейбла ее отвергли. Джоан гастролировала, собирала свой состав The Blackhearts, заключала контракт с Boardwalk Records и только после этого еще раз записала ту самую крутую песню из отеля. Ну и… Внесите приз, это номер первый!
Где искать: Fit To Be Tied: Great Hits By Joan Jett And The Blackhearts (Blackheart)
YesOwner Of A Lonely Heart (1983)
Первый сингл из альбома 90125, ставший единственным номером один прог-роковой группы Yes, написан в основном гитаристом Тревором Рабином; в то время он был в группе новичком. Изначально песня об одиночестве, которое, вероятно, приятнее, чем ощущение разбитого сердца, сочинялась как баллада, но вокалист Джон Андерсон попросил продюсера Тревора Хорна убыстрить ее и добавить больше гитарных риффов. Хорн также ввел в аранжировку резкие оркестровые удары и другие высокотехнологичные звуковые эффекты, к которым питал явную слабость. Шизофреническое гитарное соло, которое звучит так, будто оно сделано на максимальном уровне записи через телефонную трубку, – дело рук Рабина, а рефрен фальцетом исполнили Тревор Хорн и Джон Андерсон. Простая (чем группа Yes до этого не отличалась), но цепляющая песня «Обладатель одинокого сердца» достигла первого места в хит-параде «Биллборда». При этом многие фанаты Yes от нее отмахиваются, считая откровенно коммерческой поделкой.
Где искать: 90125 (ATCO)
MarillionKayleigh (1985)
Хит-сингл «Кейли» английской прог-роковой группы Marillion – это типичный рок середины 1980-х годов: звенящие синтезаторы, вялый бит, гитарные запилы и романтично-отвлеченный текст. Хотя вокалист группы Фиш (Дерек Уильям Дик) встречался с женщиной по имени Кей Ли, песня дает собирательный образ его пассий. Фиш сказал, что эта композиция стала способом извинения перед женщинами, с которыми он встречался в прошлом: «Я был очень, очень эгоистичен, я хотел только слыть известным певцом, но я начал понимать те жертвы, которые я принес, и я думаю, что Кей была одной из этих жертв». В итоге он женился на модели, изображавшей Кейли в видеоклипе к песне. Вероятно, успех композиции повлиял на рост популярности этого имени: до 1975 года оно не входило даже в сотню самых распространенных, и как раз после 1985 года родились 96 % Кейли, живущих сейчас в Англии! Но куда важнее то, что Marillion сумели дать старт неопрог-движению и вернуть прог-року относительную коммерческую успешность.
Где искать: Misplaced Childhood (EMI)
The Traveling WilburysHandle With Care (1988)
Вы знаете братьев Уилбури? Нет, вы точно их знаете. Под этим чудным именем скрываются экс-«битл» Джордж Харрисон, продюсер Джефф Линн, гнусавый гений Боб Дилан, голосистый Рой Орбисон и американский рокер Том Петти. Всем супергруппам супергруппа! В 1988 году у Джорджа Харрисона попросили трек для оборотной стороны европейского сингла. Он предложил Джеффу Линну слепить что-нибудь на пару. По дороге к дому Дилана в Малибу они прихватили Тома Петти, у которого Харрисон забыл свою гитару. Линн сказал: «А давайте еще Роя Орбисона позовем!». Друзья сели и на скорую руку придумали легкую, теплую песню «Обращаться с осторожностью»: много акустики, оперные вокализы Орбисона, чуть-чуть слайд-гитары Харрисона, гармоника Дилана под конец. Эти музыканты уже всего достигли, им не до амбиций и экспериментов: спокойные «мастодонты» четко делают то, что лучше всего умеют. Начальники лейбла послушали и сказали: «Эта песня слишком хороша, чтобы прятать ее на второй стороне сорокапятки!». Так что был записан целый альбом, а потом и еще один.
Где искать: Traveling Wilburys. Vol. 1 (Wilbury/Warner Bros.)
Tom PettyFree Fallin’ (1989)
Том Петти – бесхитростный американец, выпускающий неизменно качественный рок в старых добрых традициях и неплохо преуспевающий. К тому моменту, когда в компании с продюсером Джеффом Линном и гитаристом Майком Кэмпбеллом Петти засел за сочинение нового материала, он уже успел поучаствовать в супергруппе The Traveling Wilburys. На этот раз Линн сидел за клавишами; он сыграл три простецких аккорда, на которые Петти начал писать текст с множеством отсылок к Лос-Анджелесу. За два дня на свет появилась цветистая любовная баллада «Свободное падение», дышащая акустическим гитарным звуком в духе старичков The Byrds: «У нас было множество акустических гитар, и это создало невероятно мечтательное звучание». Красивая песня вошла в альбом Петти Full Moon Fever, который звукозаписывающая компания первоначально отклонила. По словам музыканта, он просто «подождал шесть месяцев и вернул им ту же запись, и она им понравилась».
Где искать: Full Moon Fever (MCA)
QueenThe Show Must Go On (1991)
Одна из самых эмоциональных песен Queen с мощным, почти оперным пафосом повествует о неизбежности смерти и необходимости поддерживать публичный имидж, даже если личные страдания становятся невыносимыми. Скорее всего, это ответная реакция музыкантов на бесконечные спекуляции прессы по поводу ухудшения здоровья Фредди Меркьюри. Авторство последней песни на последнем альбоме группы в ее ставшем легендарным составе принадлежит всем участникам, но бо́льшую часть работы проделал Брайан Мэй, чья гитара будто устремляется ввысь следом за вокалом. Накал страстей таков, что остаться в стороне не сможет никто: одна только фраза «Шоу должно продолжаться» одновременно выражает горькую иронию смертельно больного человека и точно обрисовывает ситуацию в обществе массового потребления, где развлечения становятся смыслом существования, а сама жизнь теряется за шелухой бессмысленной информации. Грустная история: сингл вышел всего за шесть недель до смерти Фредди от СПИДа.
Где искать: Greatest Hits II (Parlophone)