Музыка Карибского бассейна
При реках Вавилона, там сидели мы и плакали, когда вспоминали о Сионе…
> Какие-то волшебные ветры подули на маленькие тропические острова в Карибском море, и они породили невероятно богатую музыкальную культуру. Когда мы слушаем современные ремиксы, диковинные, насыщенные эффектами переделки хитов, танцуем под изготовленные специально для танцев пластинки, под хип-хоп или джангл – мы сталкиваемся с явлениями, корни которых восходят к Ямайке и крохотным студиям с плохой аппаратурой, породившим фантастическую музыку.
> С 1910-х годов на Тринидаде и Тобаго записывалась музыка калипсо – местный фольклор, умело обыгрывающий все новости дня. В 1950-х жители Ямайки обожали американский ритм-н-блюз, передаваемый пиратскими радиостанциями. Сначала местные музыканты копировали своих коллег из Нового Орлеана, но скоро догадались объединить американскую музыку с островным фольклором, и возникла смесь ритм-н-блюза, джаза и латиноамериканских ритмов, названная «ска» (возможно, по характерному звуку тренькающей гитары).
> На улицах Кингстона появились так называемые саунд-системы: грузовики, оснащенные виниловыми вертушками и колонками, опутанные проводами и микрофонами. Счастливый хозяин такой передвижной дискотеки включал пластинку погромче, и в жарком воздухе вечерней ямайской столицы танцевала молодежь,а какой-нибудь смельчак подбирался к микрофону и громогласно вещал под музыку о том, насколько он крут (впоследствии из тех же элементов сложится эстетика американского хип-хопа).
> Два кудесника зарылись в священные музыкальные дебри: Кинг Табби, скромный электронщик, внедривший в студийную работу новые манипуляции с готовой записью, и чудаковатый продюсер Ли «Скрэтч» Перри, который закапывал в землю записанные пленки, пропитывая их энергией почвы, а однажды по ведомой только ему причине попросту сжег свою студию. Потенциал ямайской музыки поразителен (при этом численность населения Ямайки ни разу в истории не приближалась к хотя бы половине лондонского). Ска обожали английские моды, панки отдыхали под рокстеди, рок– и поп-артисты всех мастей активно записывали хиты в ритме регги сразу после Эрика Клэптона, хип-хоперы пленились дабом и электронным дэнсхоллом.
> На острове выпустили сотни тысяч пластинок, и Боб Марли – лишь вершина айсберга. Стоит копнуть поглубже, и одухотворенная, поразительно человечная музыка Ямайки перенесет вас из дремучего Вавилона современной цивилизации в африканский рай, на многие годы назад, к истокам людского рода. Или хотя бы заставит мечтательно покачать головой в такт.
Lord BeginnerVictory Test Match (1950)
Английские колонизаторы, оккупировавшие маленькие острова Тринидад и Тобаго, могли контролировать печать, но не в силах были повлиять на местную фольклорную музыку. Свободолюбивые жители островов создали уникальный стиль музыкальной поэзии, позволивший им комментировать все текущие события, – калипсо. Исполнители калипсо точно и в деталях описали свое время: от международных новостей до местных сенсаций. Эта песенка Эгберта Мура, уроженца Тринидада, осевшего в Лондоне и выступавшего под псевдонимом Лорд Бегиннер, является одним из самых популярных номеров калипсо в истории и повествует о важном и радостном событии: в 1950 году команда Вест-Индии впервые выиграла у сборной Англии в крикет прямо в Лондоне, на главном стадионе империи. Какой удар по колониализму! Хроника, шедшая в кинотеатрах, донесла эту весть до всех карибских подданных Британии, и началось грандиозное празднование, а на злобу дня была выпущена песня-репортаж с полным описанием матча. Ее часто называют по первой строчке: «Крикет, милый крикет».
Где искать: Various Artists – London Is The Place For Me: Trinidadian Calypso In London, 1950-1956 (Astralwerks)
Harry BelafonteBanana Boat Song (Day-O) (1956)
Американский потомок выходцев с Ямайки Гарри Белафонте начинал как джазовый певец, пел под аккомпанемент Чарли Паркера и Майлза Дэвиса, изучал актерскую игру вместе с Марлоном Брандо, боролся за права чернокожих вместе с Мартином Лютером Кингом, а между делом успел записать первый в истории долгоиграющий альбом, разошедшийся миллионным тиражом, привнести звуки отдаленных островов Вест-Индии в американскую поп-музыку и стать королем калипсо. Адаптированная музыка островов Карибского бассейна с подачи Белафонте превратилась в международную сенсацию. Ямайская народная «Песня бананового корабля» записывалась разными исполнителями с 1952 года. Ее экзотический флер дополнялся суровой правдой жизни: портовые грузчики ночью грузят бананы на корабль и выводят рефрен: «День настал, и мы хотим идти домой, так что пересчитайте ящики и платите». Впрочем, обаяние и стильность певца превращают стон рабочих в изящный образец окультуренной народной музыки, которую Белафонте очень уважал.
Где искать: Greatest Hits (RCA)
Theophilus Beckford with Clue J. & His Blues BlastersEasy Snapping (1959)
Дыхание ровное, руки на ширине плеч, начинаем утреннюю разминку под первую запись ска! Пианист и вокалист Теофилус Бекфорд сделал ее на однодорожечном магнитофоне еще в 1956 году, но вышла она в 1959-м. Это начало начал, рождение ска и самой звукозаписывающей индустрии на Ямайке. Бекфорд вместе с сессионной группой и тромбонистом Рико Родригесом начал развивать новый стиль – тот же любимый всеми американский ритм-н-блюз, но с иной ритмической структурой. Аккорды пианино в Easy Snapping сместились относительно прямого бита (этот прием станет основой ямайской поп-музыки). Основатель первого ямайского лейбла Studio One Клемент «Сэр Коксон» Додд напечатал передовую вещь на ацетате и начал крутить на своей саунд-системе. Восторгу публики не было предела – это же помесь буги-вуги и местного колорита! Нравы в старом-добром Кингстоне не отличались мягкостью, и музыкальный революционер Теофилус Бекфорд умер после драки в результате уличной ссоры.
Где искать: Various Artists – Studio One Story (Soul Jazz)
MillieMy Boy Lollipop (1964)
17-летняя Милли Смолл успела записать пару песен на родной Ямайке, когда на ее пронзительный голосок обратил внимание успешный продюсер Крис Блэкуэлл. В 1963 году он привез ее в Англию и, подбирая материал для будущей звезды, наткнулся на старенькую песенку My Boy Lollipop, написанную в середине 1950-х и ставшую негромким ритм-н-блюзовым хитом в конце 1956 года. Простая и запоминающаяся, она могла наделать шуму – тем более что в ее аранжировке был применен пока еще не известный широкой публике пляшущий ритм ска с Ямайки (по легенде, молодой Род Стюарт играет здесь на гармонике). Расчет оказался абсолютно верным. Поп-музыка и ска наконец-то встретились, и это был прорыв: песня заняла вторые места в хит-парадах Англии и США, завоевала ска мировую популярность и принесла приличный капитал ямайскому лейблу Блэкуэлла Island. Милли Смолл записала еще один сингл, а в 1965 году ее карьера завершилась, но игривая считалочка «Мой мальчик-леденец» осталась в веках.
Где искать: Various Artists – Young, Gifted And Black (Trojan)
Alton EllisRock Steady (1966)
Между эпохой ска и эпохой регги на Ямайке буйно цвел стиль рокстеди, пик развития которого пришелся на 1966–1968 годы. Если совсем просто, то эта музыка медленнее, чем ска, но быстрее, чем регги. Как бывало и раньше, музыкальный стиль позаимствовал свое название у танца. Это расслабленный танец, и музыка обеспечивала расслабленный темп, в ней было меньше духовых, чем в ска, и изменилась роль басовой линии, которая обогатилась агрессивными повторами. Первым образчиком такой музыки стала песенка Элтона Эллиса Rock Steady. Она прославилась сама и заодно прославила словечко, которым называлась. Крестный отец регги Элтон Эллис выпустил свои первые хиты, еще будучи тинейджером; он записывался на лейбле Treasure Isle, названном так же, как винный магазин его главы, Артура «Дюка» Рида. Во время записи Rock Steady басист не пришел в студию, так что клавишник Джеки Миту заменил его, но не смог играть в быстром ритме ска, и песню пришлось замедлить. Так ямайская музыка сделала еще один шаг по направлению к регги.
Где искать: Various Artists – Trojan Box Set: Rock Steady (Trojan)
The SkatalitesGuns Of Navarone (1967)
Чтобы начать знакомство с музыкой ска – взрывной смесью американского ритм-н-блюза, свинга и латинских ритмов, лучше группы, чем The Skatalities, не найти. Эти ветераны ямайской музыки всего лишь за год своего существования как единого коллектива успели сформировать классический канон ска (под своим именем, а также аккомпанируя множеству исполнителей). Они записали самый продаваемый ска-сингл всех времен – версию мелодии из фильма 1961 года «Пушки острова Наварон» (кстати, ее автор – Дмитрий Зиновьевич Темкин родом из украинского Кременчуга, в советское время он уехал в США и снабжал звуковыми дорожками голливудские фильмы, за что трижды получал «Оскара»). Песня стала единственным поп-хитом The Skatalities в Англии. К тому времени, как оптимистичные духовые, танцевальный бит и хаотичные выкрики воспламенили клубы в Сохо, группа уже развалилась. Двадцать лет спустя The Skatalities вновь расчехлили инструменты: эта группа активно гастролирует, высоко неся по миру знамя ска.
Где искать: Various Artists – Studio One Story (Soul Jazz)
Toots & The MaytalsDo The Reggay (1968)
Ну что такого в этой песенке? Всего два аккорда. Текст напрочь лишен смысла – если не считать таковым призывы сплясать доселе невиданный танец под чудным названием «регги». А между тем именно с этой вот ямайской безделушки и пошло название целого стиля. Глава крутой группы Toots & The Maytals, смешивавшей ямайскую музыку с соулом и госпелом, Фредерик «Тутс» Хибберт дал имя новому стилю, родившемуся на закате золотой эры ска, когда в ход пошли более сложные, насыщенные звуки, хотя и признавал: «Регги играли задолго до того, как я начал петь». Откуда в его голове взялось это слово? Да так, вертелось на языке – в то время как раз был в моде танец регги. А еще жаргонной кличкой «стрегги» награждали небрежно одетых людей. Тутс рассказывал: «Так что однажды с утречка, когда я играл с двумя моими друзьями, я сказал: “Давайте-ка сыграем регги”». Слово из песенки пошло гулять по всему миру: «Так что я благодарю Бога за то, что сделал что-то хорошее и даже этого не планировал!».
Где искать: Very Best Of Toots & The Maytals (Island)
Desmond Dekker And The AcesIsraelites (1969)
Боб Марли еще успеет стать звездой регги на все времена, но первым человеком, познакомившим мир со звуком Кингстона, был Десмонд Деккер. Он создал свой собственный гибрид медленного соула, южного ритм-н-блюза и социально окрашенного калипсо. К концу 1960-х годов он приобрел популярность на родине, и его музыка потихоньку начала проникать в Англию; там ее особо почитали моды и скинхеды. Благодаря этому пропитанному скорбью музыкальному монологу страдальца из Израиля, который не хочет «закончить, как Бонни и Клайд», Десмонд Деккер из самопровозглашенного короля ска превратился во всемирно известного артиста. В марте 1969 года композиция «Израильтяне» возглавила британский хит-парад, а спустя еще три месяца стала первой песней в стиле регги, занявшей первое место в американских чартах. На горизонте мирового шоу-бизнеса вспыхнули солнечные лучи совершенно нового стиля, который скоро покорит публику разных стран и заставит многих музыкантов пересмотреть свои взгляды. Это было солнце Ямайки.
Где искать: Various Artists – Trojan Singles Collection. Vol. 2 (Trojan)
Harry J All StarsLiquidator (1969)
Когда неоперившийся ямайский продюсер Гарри Джонсон (впоследствии в его студии будет делать пластинки Боб Марли) записал одну из первых своих рокстеди-мелодий силами собственной сессионной группы на лейбле Studio One в Кингстоне, он не знал, что скоро его работа будет востребована лондонскими выходцами из рабочего класса с лысыми головами. Свободное от вокала инструментальное пространство, прыгающий ритм и подобная острому лезвию органная мелодия – это типичный регги скинхедов, чья субкультура расцвела в Англии конца 1960-х (правда, это были не совсем те скинхеды, к которым мы привыкли: они обожали музыку с Ямайки, модно одевались и не делали упора на политические вопросы). Саунд «Ликвидатора» позже использовал в своих целях другой молодой и горячий ямайский парень – Ли «Скрэтч» Перри, а сама пьеса популярна и сегодня в качестве футбольного гимна, который так славно звучит перед матчем.
Где искать: Various Artists – Touch Me In The Morning (Trojan)
U RoyWake The Town (1970)
В 1970 году клубы и танцевальные залы Ямайки огласились рефреном «Разбудите город, скажите людям!». Ямайские диджеи часто выдавали шутки, подбадривающие выкрики и хвастливые заявления в то время, когда их саунд-системы вещали на всю округу, но диджей U Roy (настоящее имя – Эуарт Бекфорд) сделал первую запись с такими выкриками в 1969 году на студии продюсера Дюка Рида Treasure Isle. В студии он оказался благодаря Кингу Табби, который находился под впечатлением от живых выступлений U Roy. В такой же восторг пришел и певец Джон Холт, в соавторстве с которым и была написана композиция «Разбудите город» (вернее, эти двое просто переработали классическую рокстеди-песню Girl I’ve Got A Date Элтона Эллиса). Таким образом, болтовня у микрофона начала превращаться в форму искусства примерно за десять лет до рождения хип-хопа. U Roy и не подозревал, что сформулировал совершенно новую исполнительскую концепцию, но Wake The Town вдохновила целое поколение молодых музыкантов на Ямайке и стала далеким прообразом рэперской читки.
Где искать: Your Ace From Space (Trojan)
Bob Marley & The WailersI Shot The Sheriff (1973)
Эрик Клэптон достиг первого места в американском хит-параде к лету 1974 года с необычно звучащей песней «Я пристрелил шерифа», и тогда радиоди-джеи обратили внимание на оригинал, прибывший прямиком с Ямайки. Конечно, музыку Боба Марли и его группы The Wailers пригладили и причесали, чтобы сделать более доступной для международной аудитории, но даже в таком виде она была полна страсти, островных вибраций и харизмы своего создателя. Вдохновленный соул-песней The Impressions, Марли изначально хотел заставить своего преступного героя спеть «Я пристрелил полицию», но чтобы сделать песню более миролюбивой, решил ограничиться одним шерифом. Тем не менее она сохранила настрой прочувствованного гимна во имя справедливого возмездия. В одной из самых крепких своих песен вокалисты Боб Марли, Питер Тош и Банни Уэйлер использовали фальцетные гармонии. В итоге белая рок-аудитория проснулась и оценила звук регги, который вдруг стал невероятно популярным во всем мире.
Где искать: Burnin’ (Island)
King TubbyPsalms Of Dub (Wicked Early Dub Cut) (1974)
Кто бы мог подумать, что концепция ремикса возникла на Ямайке! На вторую сторону тамошних синглов стало модно помещать так называемую версию – ту же самую вещь, но с дополнительными психоделическими эффектами. Такую студийную переработку называли «даб». Пионером даба был звукорежиссер и фанат электроники Осборн Раддок, более известный под именем Кинг Табби. Сидя в крошечной кингстонской студии в доме № 18 по Бромилли-авеню, он превратил даб в форму искусства и целое ответвление ямайской музыки. Первая его запись в истории – это «Псалмы даба»; она помещена на вторую сторону сорокапятки Carlton & Leroy. Пластинка вышла на лейбле Black & White и продавалась по 30 тысяч копий в неделю – во многом благодаря интригующему миксу Кинга Табби на второй стороне. Табби колдовал с записями, крутя ручки своего оборудования, замедлял темп, усиливал басы, щедро добавлял реверберацию и делал вокал потусторонним. В итоге даб и ремиксы перешли во все виды танцевальной электроники, хип-хоп и многие жанры поп-музыки.
Где искать: Essential Dub (Metro)
Jimmy CliffThe Harder They Come (1975)
Тернист путь ямайского гангстера! Он пролегает через тесный мирок насилия, окутанный дымом марихуаны: герой фильма «Тернистый путь» Айвенго Мартин в исполнении Джимми Клиффа мечтает создать регги-хит, едет в столицу из глухого захолустья, но становится убийцей. Обидно, но до чего жизненно! Режиссерский дебют Перри Хензела стал величайшей картиной, снятой на Ямайке, а звуковая дорожка к нему, записанная крутыми ямайскими музыкантами, обеспечила прорыв регги по всему миру. Воздушную, берущую за душу заглавную песнь-послание спел Джимми Клифф, который и до этого был не прост: Боб Дилан называл его Vietnam (1969 г.) «лучшей песней протеста из всех, что когда-либо были написаны». Клифф создал сотни вещей, но ему хватило одной The Harder They Come, чтобы превратиться в международную звезду. Простые, сильные слова о больших надеждах и борьбе с судьбой можно интерпретировать и как гимн нахрапистого парня из гетто, который хочет отхватить у жизни кусок пожирнее, – но это не делает их менее весомыми!
Где искать: The Harder They Come (Island)
Bob Marley & The WailersNo Woman, No Cry (1975)
Этот концертный сингл свидетельствует о прорыве Боба Марли к английской публике. Рассказывает босс Island Records Крис Блэкуэлл: «Я знал, что это сингл-хит, но мы никак не могли добиться правильного настроения в студии. Затем Боб исполнял песню в Roxy, в Лос-Анджелесе, и публика пела хором, и был этот обмен эмоциями. Это подсказало мне идею записать концертную версию и выпустить ее синглом. Сразу после шоу я позвонил и заказал мобильную студию для следующего концерта Wailers, который должен был пройти в Британии, в “Лициуме”». Записанная в лондонском зале во время короткого британского тура 1975 года ностальгическая песня «Нет женщины – нет слез» отражает воспоминания автора о деньках в Кингстоне. Как полагается одной из величайших концертных записей, аура самой музыки дополняется настроением публики: во время концерта было так жарко, что устроители оказались вынуждены поднять крышу зала. Видимо, жарко было не только из-за погоды, но и благодаря пропитанной ямайским солнцем музыке в исполнении светлых людей.
Где искать: Live! (Tuff Gong/Island)
Augustus PabloKing Tubby Meets Rockers Uptown (1976)
В 1976 году уже существовали целые альбомы даба. Они позволяли продавать популярные мелодии по второму-третьему разу, но на синглах традиционно первую сторону занимал оригинал, а вторую – даб-ремикс песни. На этом сингле правило впервые было нарушено. Руководители Island Records решили, что мечтательная даб-версия песни Якоба Миллера Baby I Love You So, созданная Кингом Табби и названная «Кинг Табби встречает рокеров на окраине города», обладает большим коммерческим потенциалом, и выпустили ее на стороне A, а оригинальную мелодию – на стороне B. В итоге эта запись представила ямайский даб миру, став одним из самых прекрасных образцов этого стиля. В записи, прошедшей в студии Randy в Кингстоне, участвовала сильная команда: Карлтон Баррет (барабаны) и его брат Эстон (бас), Робби Шекспир (участник знаменитых Sly & Robbie), Эрл «Чинна» Смит (гитара) и Якоб Миллер (вокал). Продюсер Огастес Пабло сыграл на фортепиано, органе и клавинете.
Где искать: King Tubby Meets Rockers Uptown (Clocktower)
The UpsettersDread Lion (1976)
К 1976 году из стен почти мифической, расписанной граффити снаружи и изнутри студии Black Ark, где властвовал продюсер (или волшебник?) Ли «Скрэтч» Перри со своей группой The Upsetters, вышло множество образцов ямайской классики. Финансовый успех сингла Макса Ромео War In A Babylon позволил Перри заняться собственным творчеством. Диск Super Ape включил самые чудесные ритмы, созданные Перри и погружавшие слушателей в темную, вязкую атмосферу, которая стала торговой маркой студии Black Ark. Это дабовая альтернативная вселенная вокальных хитов, шедевр четырехканальной записи. Вещь «Грозный лев» – сердце альбома. Вокальные партии из нескольких песен перебивают друг друга, а их, в свою очередь, проницает головокружительное сочетание духовых, флейты и гармоники. Перри делает акценты, стуча кулаком по микшеру и создавая нечто похожее на раскаты грома. Что и говорить, этот человек – зачинатель, пропагандист и активист почти всего и вся на Ямайке, гуру электронщиков и духовный лидер студийных мастеров!
Где искать: Super Ape (Island)
Junior MurvinPolice And Thieves (1976)
Джуниор Марвин обладал легким как перышко фальцетом, который он развивал под влиянием Кертиса Мэйфилда. Его работы не слишком известны, но за песню «Полиция и воры» он заслуживает самых теплых слов. Выходец с северо-восточного побережья Ямайки, после выступлений с группой по клубам и отелям он появился в студии Black Ark, чтобы записать этот номер, исследующий отношения между полицейскими и злоумышленниками. Впоследствии Марвин сказал, что Ли «Скрэтч» Перри был величайшим продюсером из всех, с которыми он работал. Действительно, Police And Thieves – одна из лучших продюсерских работ Перри: плотный, темный звук, волны эхо и реверберации, медленный темп и голос Марвина, который с настроением любовной соул-баллады исполняет песню об уличных проблемах. Вещь покорила чарты Ямайки, в исполнении The Clash она произвела фурор в Англии, где набирало обороты панк-движение. Любители рока чуть ли не впервые обратили внимание на регги.
Где искать: Various Artists – Rockers (Original Soundtrack) (Mango)
The CongosCongoman (1977)
Это явно не самая популярная в мире ямайская пластинка, но ее обязан прослушать каждый, кто решил познакомиться с музыкой карибского острова. Руководители Island Records отвергли альбом Heart Of The Congos, и даже на Ямайке его выпустили ограниченным тиражом – в то время боссы звуко записи еще не знали, что имеют дело с одним из лучших альбомов ямайской музыки в истории и с вершиной продюсерского мастерства сумасшедшего гения Ли «Скрэтча» Перри. Уникальный звук, нежная гармония голосов, кристальный фальцет Седрика Майтона и богатый тенор Роя «Ашанти» Джонсона, басовая линия Уинстона Райта, перкуссия, орган и гитарные риффы – буквально каждый трек на альбоме обрел статус классики. Специфический ритм, от которого захватывает дух, – только затравка; переплетение вокалов и гармоний, внушающая страх смесь захватывающего пения и шипяще-кипящего бита делают песню экстраординарной. Перри сделал звук настолько дышащим и живым, что кажется, под него можно заснуть и очнуться в сердце джунглей.
Где искать: Heart Of The Congos (Blood & Fire)
Black UhuruWhat Is Life? (1983)
Сладкоголосый коллектив Black Uhuru был самым успешным из регги-групп второго поколения, образовавшихся в 1970-х: эта ямайская команда с непостоянным составом и названием-посланием (uhuru на суахили означает «свобода») сумела не дать развеяться тому заряду популярности регги, который возник после подвигов Боба Марли. Когда в начале 1980-х годов появилась регги-номинация на «Грэмми», Black Uhuru не было равных. Они гастролировали с The Rolling Stones, The Police, The Clash, и нет ничего удивительного в том, что именно они в 1984 году получили первую наградную статуэтку – за альбом Anthem, ориентированный на западную публику. Песня «Что такое жизнь?» покорила слушателей по всему миру грозным, жестким и плотным битом, рок-гитарой и текстом-гимном, в котором Black Uhuru делятся своей нехитрой философией: жизнь – это заклинание, это пиршество, чтобы выжить, мы вынуждены бороться, нам нужно единение, нам нужна гибкость! Воодушевляющая песня.
Где искать? Liberation: The Island Anthology (Mango)
Wayne Smith(Under Me) Sleng Teng (1985)
Вполне в духе ямайской непосредственности новые горизонты регги открылись по воле случая. Продюсер Кинг Джемми, делая очередной трек для вокалиста Уэйна Смита, использовал для создания ритма дешевый синтезатор Casio и получил (Under Me) Sleng Teng – важный документ истории музыки, первую регги-песню с цифровым ритмом (с синтезаторами баловались и до Кинга Джемми, но эта вещь обрела резонанас). Новый звук был назван «раггамаффин» (он же – рагга, он же – дэнсхолл): этим словечком, которое можно приблизительно перевести как «оборванец», колонизаторы-англичане свысока называли коренных жителей, и местная молодежь подхватила его для обозначения музыки ямайских «оборванцев». Инструментовка в раггамаффин состоит из электронной музыки, часто используется сэмплирование, а диджей говорит больше, чем поет. Тут же другие продюсеры наладили выпуск собственных имитаций цифрового регги.
Где искать: Various Artists – Original Riddims (Trojan)
Buena Vista Social ClubChan Chan (1997)
В начале 1996 года американский музыкант Рай Кудер поехал на Кубу, чтобы записать тамошних музыкантов, и нашел закрытый клуб Buena Vista Social Club, возникший в Гаване еще до эпохи Фиделя Кастро. Оказалось, что на отшибе музыкальной индустрии цветут небывалые цветы: записанные в маленьких комнатках без цифрового сведения и прочих студийных ухищрений песни стариков-кубинцев по энергетике и богатству звука дадут фору многим звездам из телевизора! Альбом Buena Vista Social Club спровоцировал настоящий мировой бум кубинской музыки. Многие песни здесь – настоящие сокровища. Например, открывающий альбом номер Chan Chan в исполнении 89-летнего ветерана сцены Компая Сегундо. Тот рассказывал: «Однажды я проснулся, слыша эти четыре ноты, а потом наложил на них стихи, вспомнив детскую сказку про Хуанику и Чен Чена». Эти фольклорные персонажи имеют отчетливый кубинский колорит: в сказке Хуаника просеивает песок на пляже, но при этом так соблазнительно двигается, что смущает Чен Чена.
Где искать: Buena Vista Social Club (World Cirquit)
MatisyahuKing Without A Crown (2004)
Такого раньше не было: на большую сцену вышел ортодоксальный еврей-хасид в черной шляпе и при бороде, поющий регги о красотах традиционного иудаизма. Его альбом Shake Off The Dust… Arise стал одним из самых примечательных дисков 2004 года. Это казалось шуткой, но Матисьяху (Мэтью Пол Миллер) был серьезен: он и впрямь верит в то, о чем поет, ходит в синагогу и с удовольствием вспоминает свою хипповую юность. Оригинальный внешний вид у певца не отнимешь, но его музыка сама по себе впечатлила и многих критиков, и простых слушателей, и музыкантов. Это самый настоящий плотный, энергичный регги-речитатив, исполненный при помощи мощной группы поддержки. Текст первого хитового сингла Матисьяху «Король без короны» (или, если вспомнить библейский контекст, «Царь без короны») сосредоточен на духовности, внутреннем мире и спокойствии, но это не значит, что потанцевать под эту песню не получится.
Где искать: Shake Off The Dust… Arise (JDub)