Шок будущего – это вызывающая головокружение дезориентация, являющаяся следствием преждевременного прихода будущего. Он вполне может оказаться самой серьезной болезнью завтрашнего дня.
> Диско подарило популярной музыке клубную культуру, господство продюсера, который сидит в студии в окружении техники, мастерство диджея, делающего из готовых записей новый энергетический коктейль. Продюсер Джорджо Мородер сотворил свою версию модного танцевального саунда, и вскоре в клубах Англии, Италии и Франции близкое к фанку диско уступило место незатейливому электронному ритму. Явление получило название Hi-NRG (хай-энерджи).
> Если в Нью-Йорке продолжением диско стал хип-хоп, то в Чикаго – хаус (обглоданный до костей скелет танцевального ритма в четыре четверти с монотонными синтезаторными украшениями), а в Детройте – сумрачное, насквозь компьютеризованное техно, которое казалось современникам зашифрованными звуками других планет. Минималистская (если не сказать упрощенная) и на первый взгляд бездушная электронная молотилка смогла увлечь целые толпы. На твердой основе даба возник английский джангл, а полноводная река танцевальной электроники распалась на сотни крохотных ручейков.
> Построенная на ритме и саунде электронная музыка конца XX века переплюнула демократичный панк. Ее может творитьдаже дилетант из дилетантов. Настала эра дешевой электроники: синтезатора, способного заменить целый ансамбль, сэмплера, обладающего памятью с готовыми звуками, секвенсора, запоминающего команды и звуковые последовательности, драм-машины с запрограммированными наборами ударных. Отныне звуки умещаются в блестящей коробке с ручками, в качестве студии звукозаписи сойдет и спальня, а от продюсера требуется только минимальная активность по составлению коллажей из набора заготовок (тот же эйсид-хаус родился из баловства с басовым синтезатором).
> Стартовала эра тайных диких вечеринок-рейвов на открытом воздухе, смешения электроники с бронебойным битом и шумными гитарами, эра экстази и манчестерского безумия, эра кислотных цветов, смайликов и очередного молодежного опыта по коллективному выходу в иные миры под воздействием музыки.
CybotronClear (1982)
В 1980-х годах Детройт из индустриального гиганта начал превращаться в урбанистическую пустыню: закрывались и пустели заводы, уезжали люди. Атмосфера упадка породила новые музыкальные концепции: местные диджеи без разбору крутили по радио Kraftwerk, Parliament и Принца, а черный студент Хуан Эткинс, одинаково любивший фанк и холодное электронное звучание, стал делать музыку на дешевых синтезаторах. Совместно с ветераном Вьетнама Ричардом «3070» Дэвисом он создал электро-группу Cybotron. Их прорывной сингл Clear «поженил» фанк и детройтскую электронную музыку, вдохновленную синтезаторными пионерами Kraftwerk, английским электропопом и футуристическими литературными трудами Элвина Тоффлера (кстати, именно из них музыканты почерпнули слово «киботрон»). Clear – прародитель техно (термин Эткинса), хотя по форме эта инструментальная композиция – чистое электро в духе Африки Бамбааты. Правда, в отличие от электро, Clear не вносит элементы Kraftwerk в контекст хип-хопа, а соединяет их с эстетикой клубной танцевальной музыки.
Где искать: Juan Atkins – 20 Years Metroplex: 1985-2005 (Tresor)
New OrderBlue Monday (1983)
Если существуют на свете песни, способные произвести звуковую революцию и заново определить понимание современной музыки, то Blue Monday в исполнении уроженцев Манчестера New Order (Joy Division без Йена Кертиса) явно входила в их число. Идеально сочетая органическое и синтезированное начала, песня стала мостом между роком и танцевальной музыкой, открыв тысячи возможностей, многими из которых музыканты пользуются по сей день. В 1980-х годах «Грустный понедельник» наделал колоссального шума, заставив множество групп пересмотреть свои взгляды на творчество. Она стала первой британской танцевальной композицией, завоевавшей нью-йоркскую клубную сцену, и самым раскупаемым 12-дюймовым синглом всех времен (возможно, этому способствовало то, что продюсером выступил Артур Бейкер, создавший среди прочего Planet Rock). Как это часто бывало у New Order, название песни не имеет ничего общего с содержанием: она повествует либо о наркомании, либо о жестоком обращении с детьми, либо о неудавшихся отношениях. А возможно, обо всех этих вещах, вместе взятых.
Где искать: Substance (Factory)
Z FactorFantasy (1984)
Чикагский диджей Джесси Сондерс крутил по клубам пленку из миксованных частей диско-треков, но в 1983 году кто-то украл его коронные миксы, и он решил самостоятельно восстановить запись с помощью драм-машины и синтезатора – так возник трек «Фантазия», признанный точкой отсчета для хауса. Участники группы Z Factor пригласили Сондерса присоединиться к ним, и сингл Fantasy вышел на Mitchbal Records. Первые виниловые издания тут же вошли в сеты диджеев, а Сондерс в том же году издал еще одну свою композицию On & On, которая не слишком отличалась от Fantasy, но при скромных достоинствах принесла своему создателю бешеный успех. Оба трека вдохновили множество продюсеров на создание аналогичной продукции. Секрет популярности заключался в простоте и доступности: после прослушивания скудно звучавших сбивок и синтезаторных переборов (хоть и дополненных вокалом королевы хауса Рейчел Кейн, более известной как Вопящая Рейчел) многие коллеги Сондерса сочли, что могут делать музыку и поинтереснее.
Где искать: Various Artists – Trax Records: 20th Anniversary Collection (Trax)
PhutureAcid Trax (1985)
В начале 1980-х японская фирма «Роланд» выпустила дорогостоящий синтезатор TB-303, призванный имитировать бас-гитару. По звучанию он никого не устраивал, и фирма через полтора года свернула производство. В 1985 году подержанный экземпляр купил черный чикагский диджей Натаниэл Джонс по кличке DJ Pierre, состоявший в трио Phuture. Балуясь с серебристым ящиком, блестевшим тринадцатью пластмассовыми клавишами и дюжиной ручек, он невольно совершил революцию в мире электронной музыки, исторгнув из недр прибора неслыханные булькающие, визжащие и жужжащие звуки. После пары пробных запусков танцоры в клубах чуть не сошли с ума от восторга. Удивительную запись прозвали просто «Кислотной дорожкой» (и без нее вряд ли появились бы такие группы, как Happy Mondays, Primal Scream или Massive Attack). Другие диджеи скоро пронюхали, каким образом Пьер создавал этот писк, и наделали кучу своих «кислотных дорожек» – так появился эйсид-хаус, названный по ассоциации с долгими гитарными запилами кислотного психоделического рока 1960-х годов.
Где искать: Various Artists – Trax Records: 20th Anniversary Collection (Trax)
Model 500No UFO’s (1985)
1985–1987 годы стали самым плодотворным периодом для детройтского пионера электронного звука Хуана Эткинса, уже известного своим треком Clear. Эткинс основал собственный лейбл Metroplex Records и начал записываться как Modell 500 (такой псевдоним привлек его своей бесплотностью, а число было извлечено из нумерологических доктрин). Первым его творением стал сингл «Нет НЛО», признанный первым и одним из самых важных синглов в стиле техно. Это самый что ни на есть авангард электронной музыки того времени. Темная атмосфера, создаваемая смутной басовой линией, странным синтезаторным звучанием и зловещим потусторонним вокалом, оказалась уникальной, и, чтобы описать эту новую музыку, Эткинс применил термин «техно», подсмотренный у своего любимца Элвина Тоффлера. Друг и коллега крестного отца техно Деррик Мэй, живший в то время в Чикаго, пригласил Эткинса к себе, и скоро тысячи синглов были распроданы, а песня No UFO’s стала хитом чикагских радиостанций.
Где искать: Juan Atkins – 20 Years Metroplex: 1985-2005 (Tresor)
Marshall JeffersonMove Your Body (The House Music Anthem) (1986)
Чикагский паренек Маршалл Джефферсон всегда был фанатом рока, пока в 1983 году подружка не привела его в клуб Music Box, где на страшной громкости крутил пластинки безумный диджей Рон Харди. Атмосфера произвела на Маршалла такое впечатление, что он купил синтезатор, драм-машины и магнитофон и начал ваять свои собственные миксы для дискотек, даже не умея толком пользоваться аппаратурой. Начинающий продюсер не побоялся принести несколько грубо записанных пленок Рону Харди, и тот вставил их в свой сет. Приложив руку к нескольким самым влиятельным ранним трекам чикагской хаус-сцены, Маршалл Джефферсон заслужил прозвище крестного отца хауса. В 1986 году он с помощью драм-машины и клавиатуры записал сольную вещичку «Двигай телом», кем-то прозванную гимном хаус-музыки. И это определение прижилось. За пару лет Джефферсон издал с полдюжины крупнейших клубных хитов Чикаго, а Move Your Body с фортепианными аккордами и скоростным темпом стала настоящим прорывом.
Где искать: Various Artists – Trax Records: 20th Anniversary Collection (Trax)
Rhythim Is RhythimNude Photo (1987)
Троица черных парней из Детройта, объединенных любовью к музыке, дала техно идеологическое обоснование и безбедное существование на несколько десятилетий вперед. Если Хуана Эткинса можно назвать духовным отцом техно, Кевина Сондерсона – его популяризатором, то Деррик Мэй может претендовать на роль оригинального, вдумчивого вдохновителя. До него танцевальные звуки из Детройта были похожи на хаус из Чикаго и на нью-йоркское электро, так что для многих волна электронной музыки выглядела единым новым движением. Своеобразным водоразделом послужил трек «Фото ню», который Деррик Мэй выпустил на собственном лейбле Transmat Records под псевдонимом Rhythim Is Rhythim. Многим мучителям умных музыкальных машин он открыл глаза. После умело сбалансированного звукового каскада Nude Photo детройтская электроника пошла своим путем: продюсеры перестали копировать методы ориентированных на танцпол чикагских коллег, углубились в изучение возможностей синтезаторов и поиски идеальной музыки для компьютеризированного будущего.
Где искать: Various Artists – Warp 10+1: The Influences (Matador)
M/A/R/R/SPump Up The Volume (1987)
Первый английский трек, слепленный из кучки сэмплов, создал дуэт Coldcut, но самую большую шумиху вызвал первый английский хаус-хит № 1. Канал MTV нанял лондонского диджея Дейва Доррела, чтобы записать что-нибудь молодежное и веселое для своих роликов. Ради интереса тот смонтировал короткие фрагменты разных песен. Дело пошло, и вскоре независимый лейбл 4AD решился выпустить аналогичную коммерческую запись по следам американского хауса и хип-хопа. Участники групп Colourbox и AR Kane составили сборную команду M/A/R/R/S и засели за вертушки, чтобы выдать танцевальный трек «Прибавь громкости», нашпигованный обрывками чужих записей. За основу были взяты сэмплы из двух чикагских хитов – Love Can’t Turn Around Фарли «Джекмастера» Фанка и Jack Your Body Стива «Силка» Харли, а также ряд андеграундных записей, вокализы израильской певицы Офры Хазы, крики «Ты должен получить свое!» Public Enemy, кусок из фанк-песни The Bar-Keys и другое. И сразу же в Британии случился бум танцевальной электроники.
Где искать: Various Artists – Machine Soul: An Odyssey Into Electronic Dance Music (Rhino)
Inner CityBig Fun (1988)
Английские энтузиасты наткнулись на этот ключевой в истории техно трек почти случайно, когда подыскивали материал для сборника Techno! The New Dance Sound Of Detroit, представлявшего танцевальную сцену «города моторов». В 1987 году студент Кевин Сондерсон из детройтского пригорода Беллвилля сочинил трек, состоявший из переклички закольцованных битов и нескольких синтезаторных аккордов. Он счел, что здесь не хватает лирики, и подключил к записи чикагскую вокалистку Пэрис Грей, которая привнесла свой теплый, душевный голос в леденящую, но по-своему заразительную электронную структуру. Сочетание оказалось весьма недурным для радио, и сингл неожиданно стал международным хитом, разойдясь в мире тиражом 6 миллионов экземпляров. Трек «Большое веселье» и сборник, в который он вошел, наделали такого шума, что журналисты (а вслед за ними и публика) начали употреблять термин «техно» в качестве обозначения музыкального направления, которое оккупировало танцполы по всему миру и не покидает их до сих пор.
Где искать: Various Artists – Machine Soul: An Odyssey Into Electronic Dance Music (Rhino)
The KLFWhat Time Is Love? (1988)
Первые записи транса создавались пионерами британского эйсид-хауса The KLF в лице Джимми Коти и Билла Драммонда (когда-то они были панками, и их пленила доступность синтезаторов). Основополагающим треком стала оригинальная версия What Time Is Love? 12-дюймовый сингл 1988 года – первый в минималистской серии «Полный транс», выпускавшейся The KLF. Использование термина «транс» сыграло важную роль: новая, небывалая доселе музыка обрела имя, а этот сингл заложил основы звучания стиля. Композиция сделана на синтезаторе Oberheim OB-8, построена на трех нотах и одном минорном аккорде. Вещь постоянно видоизменялась, превращаясь в ремиксы и разные версии, обрастала инструментами и голосами. В итоге родились два интернациональных хит-сингла What Time Is Love? (Live at Trancentral) (1990 г.) и America: What Time Is Love? (1991 г.). The KLF ушли из шоу-бизнеса красиво: уничтожили весь неизданный материал и, как они сами говорят, сожгли миллион фунтов стерлингов наличными.
Где искать: Various Artists-Machine Soul: An Odyssey Into Electronic Dance Music (Rhino)
A Guy Called GeraldVoodoo Ray (1989)
Когда-то черный мальчик Джеральд Симпсон из Манчестера услышал игру церковного органиста и решил заняться музыкой. К счастью, дома в его распоряжении была огромная папина коллекция отборного ямайского ска и регги. Мальчик вырос в крупную величину электронной музыки: он основал чудную группу 808 State и после выхода из нее записал свое главное произведение – «Луч вуду», один из первых британских эйсид-хаусных треков. Джеральд рассказывает: «Изначально я делал этот трек, потому что хотел послушать что-нибудь на своем переносном плеере. Я искал незатейливую танцевальную вибрацию, простой трек, но потом все сошли из-за него с ума! Я не протаскивал эту запись, она все сделала сама». Выпущенный в июне 1989 года, к июлю трек переместился из клуба «Гасиенда» на 12-е место британского хит-парада, удачно оседлав волну интереса к кислотным мелодиям. Простая линия баса, гипнотические вокалы, звяканье и бряканье – это настоящая классика танцевальной экстази-культуры 1980-х.
Где искать: Various Artists – Ibiza: The History Of House (WEA International)
Soul II SoulBack To Life (1989)
Диджеи Джаззи Би и Филип «Дэдди» Харви устраивали хаус-вечеринки под открытым небом по всему Лондону. Однажды они получили возможность выпустить собственную музыку на лейбле Virgin. Объединившись с продюсером Нелли Хупером и целым ансамблем вокалистов и рэперов, эти ребята записали несколько композиций под псевдонимом Soul II Soul. Сингл «Назад к жизни» оказался настоящим открытием. Бархатное мурлыканье Кэрон Уиллер делает композицию необычной для танцевальной музыки и придает тексту некоторые достоинства. Бит из песни, вероятно, стал одним из самых запоминающихся в истории, а ненавязчивые, но «вкусные» струнные дополнили мелодию и добавили треку изощренности. Соул-рэп-регги-коллектив распался вскоре после выхода Back To Life (номера первого английского хитпарада!), но, как следует из названия альбома Club Classics, Soul II Soul навсегда останутся истинными классиками, задавшими высокую планку английской танцевальной музыке на все следующее десятилетие.
Где искать: Club Classics. Vol. 1 (Virgin)
Technotronic featuring FellyPump Up The Jam (1989)
Тут нет решительно ничего, кроме незамутненного веселья: давайте-ка дружно пустимся в пляс под звуки синтезатора! Автор этого танцевального боевика бельгийский продюсер Джо Богарт некогда преподавал философию. Можно себе представить, как он сидит в своей скромной студии неподалеку от Брюсселя, почитывает Диогена Лаэртского и между делом записывает легкомысленные хаус-композиции. Вряд ли Эпикур пришел бы в восторг от этой новаторской смеси хип-хопа и хауса, но вот многие любители поплясать с ним бы не согласились. Песенка «Побольше джема» превратилась в международный хит, протащив звуки подпольных хаус-вечеринок на второе место «Биллборда» и в популярный радиоэфир. Причем о самом проекте Technotronic никто ничего не знал: ну кому интересна фигура брюссельского властелина синтезаторов, когда в клипе блистает девушка с голубыми губами? Хаус получил прописку в массовой культуре, с чем его хочется искренне поздравить.
Где искать: Pump Up The Jam: The Album (SBK)
808 StatePacific State (1989)
Вроде бы всего-навсего коробка с разноцветными клавишами и ручками… А ведь эта штука – японская драм-машина Roland TR-808 1981 года выпуска – стала основой всего эйсид-хауса. В честь нее и назвалась собравшаяся в 1988 году троица кислотных манчестерских классиков: владелец музыкального магазина «Восточный блок» Мартин Прайс, музыкант Грэм Мэсси (его группа уже успела выпустить три альбома и звуковую дорожку к фильму) и фанат хип-хопа Джеральд Симпсон. Правда, последний вскоре покинул 808 State, став A Guy Called Gerald, а его сингл Voodoo Ray сотряс танцполы. Двое оставшихся рекрутировали пару диджеев и принялись ковать роскошный эйсид-хаус. Вечно свежий, возвышенный трек «Тихоокеанское государство» вскоре зазвучал в «Гасиенде». Нет, правда, эйсид-хаус мог быть и элегантным, и изысканным, несмотря на повторяющиеся структуры и куцый бит. Обилие воздуха в звуковой картине, красивые аккорды, обволакивающая атмосфера, саксофон, пение птиц – добро пожаловать в кислотный влажно-тропический лес.
Где искать: Quadrastate EP (Creed)
Primal ScreamLoaded (1990)
До 1989 года шотландские парни из Primal Scream пытались пробиться к массам со своим прямолинейным рок-н-роллом, но появление в Англии эйсид-хауса и приобщение группы к экстази внезапно изменили ситуацию. Как-то на одном рейве они повстречали диджея Эндрю Уизерола и передали ему копию своей песни I’m Losing More Than I’ll Ever Have, чтобы тот сделал на нее ремикс. Диджей не ударил в грязь лицом. Он использовал барабанный луп из итальянского бутлег-микса What I Am Эди Бриккела, сэмпл участника Primal Scream Бобби Гиллеспи, поющего строчку в Terraplane Blues Роберта Джонсона, и центральный сэмпл из фильма Питера Фонды «Белые ангелы», превратив просто хороший рок-трек в психоделическую симфонию из сэмплов, звуков фортепиано и духовой секции. Сингл «Загруженный» имел грандиозный успех у критиков и посетителей клубов, достиг 16-го места в хит-параде, звучал всюду от Ибицы до Глазго и подготовил почву для выхода революционного альбома Screamadelica, где рок, хаус, даб и психоделика сошлись в буйном танце.
Где искать: Screamadelica (Creation)
Deee-LiteGroove Is In The Heart (1990)
Потрясающе веселая хаус-песенка соединила в себе элементы диско, фанка и раннего хип-хопа. В составе космпополитичного нью-йоркского трио Deee-Lite сошлись такие странные люди, как американка Леди Мисс Кир, японец Това Тей и Дмитрий Бриль из Киева (вокал и бас добавил знаменитый фанковый басист Бутси Коллинз). Они делали хаус, но не скучный и пафосный, а шутливый, полный эйфории и радости жизни, будто заимствованных из музыки «шестидесятников»-хиппи. Смачный хит ночных клубов «Грув в сердце», построенный на басовом сэмпле из старенькой вещи Херби Хэнкока и всяких смешных звуках, оказался лучше всех. Он попал на четвертое место хит-парада «Биллборда», а в Британии занял второе место летнего хит-парада (первое с перевесом в восемь копий получил сингл The Joker Стива Миллера). Сверхвеселый кислотный клип на песню не устареет никогда, а в 1990 году он прогремел и на советских просторах, став одной из первых ласточек модной западной музыки после краха «железного занавеса». Грува этой вещичке по-прежнему не занимать.
Где искать: World Clique (Elektra)
Meat Beat ManifestoRadio Babylon (1990)
Английский дуэт Meat Beat Manifesto, состоящий из Джека Денджерса и Джонни Стивенса, в шутку зовется «самым большим секретом» в мире танцевальной музыки. Ребята они не слишком известные, но очень влиятельные: по крайней мере, они обеспечили сэмплами The Prodigy, The Chemical Brothers, The Future Sound Of London, а также помогли оформиться таким музыкальным формам, как биг-бит и джангл. Их сингл «Радио Вавилон» со скоростным брейкбитом многие критики называют первым треком в стиле джангл, хотя сами музыканты относятся к этому скептически. Денджерс говорит: «Никто не учреждает стиль. Видимо, у меня были идеи которые подтолкнули других. Radio Babylon двигала в том направлении. Но когда мы записывали ее, нас относили к индастриалу. Не сказать, что это плохо, потому что я никогда не имел ничего против такой музыки, но мы не звучали, как Ministry, KMFDM или Nine Inch Nails. Моей любимой музыкой на тот момент был хип-хоп, но меня никогда к нему серьезно не относили».
Где искать: Original Fire (Interscope)
The OrbLittle Fluffy Clouds (1990)
1991 год стал переломным для электронной музыки: Massive Attack выпустили Blue Lines, Primal Scream – Screamadelica, а The Orb – Adventures Beyond The Ultraworld, концептуальный двухчасовой психоделический трип сквозь музыкальные стили, один из самых коммерчески успешных релизов эмбиента в истории. В состав The Orb входили Алекс Паттерсон и Джимми Коти, но сингл «Маленькие пушистые облака» Паттерсон записывал со звукоинженером Крисом Уэстоном. Оба находились под влиянием эмбиента Брайана Ино и немецких электронщиков; своим творением они способствовали возникновению новых стилей – эмбиент-хауса и минимал-техно. В сингл они включили сэмплы из Эннио Морриконе и Стива Райха, а также вокальные фрагменты из интервью певицы Рики Ли Джонс, в котором та вспоминает детство. Стив Райх был доволен работой The Orb и дал своей звукозаписывающей компании указание не судиться с музыкантами, но Джонс подала в суд. Лейбл Big Life выплатил деньги за использование ее голоса в треке, который уже успел снискать успех в клубах.
Где искать: The Orb’s Adventures Beyond The Ultraworld (Big Life)
Massive AttackUnfinished Sympathy (1991)
Дебютный сингл бристольских умельцев установил стандарт поп-песни на годы вперед. Наваристая смесь старинных саундтреков, соула, регги, даба и хип-хопа, соединенных с точностью швейцарского часовщика, – идеальное воплощение эклектики 1990-х. Песня с симфонической грандиозностью, звуками гетто, нарастающей атмосферой ужаса и всхлипываниями вокалистки Шары Нельсон стала выражением духа эпохи (из-за войны в Персидском заливе пацифисты Massive Attack даже сократили свое название до Massive для обложки сингла). Композиция появилась во время расцвета рейв-культуры в Британии, когда звучавшую со всех сторон музыкальную продукцию насквозь пронизывали тяжелые биты и студийные трюки, а нежности в ней было днем с огнем не сыскать. С помощью Massive Attack родился английский трип-хоп: плотный, мечтательный, мутный, медленный. И у бесконечной вечеринки должны быть перерывы, чтобы перевести дух, оглядеться по сторонам и осознать странность происходящего…
Где искать: Blue Lines (Circa/Virgin)
The Future Sound Of LondonPapua New Guinea (1992)
Манчестерский дуэт Гарри Кобейна и Брайана Дуганса начинал карьеру еще в 1980-х годах. Эмбиентно-дабовый трек «Папуа – Новая Гвинея», в основе которого лежат новаторский ритм и бас из Radio Babylon группы Meat Beat Manifesto, а также ангельский голос Лайзы Джеррард из песни Dawn Of The Iconoclast группы Dead Can Dance, стал прорывом «Будущего лондонского звука». Это было нечто доселе неслыханное – новый стиль даже прозвали этно-эмбиентом. Классическая клубная композиция, записанная в студии Earthbeat, снискала популярность сразу после выхода; на нее было сделано множество ремиксов, в том числе и кустарных, а Кобейн и Дуганс сами еще раз переиздали трек, превратив его в 45-минутный миниальбом. После такого успеха на The Future Sound Of London обратила внимание фирма Virgin Records, и дела перспективного дуэта пошли в гору. Многие электронные треки той эпохи сегодня звучат нелепо, но устремляющийся куда-то в космос, гипнотизирующий сингл Papua New Guinea по-прежнему затягивает.
Где искать: Teachings From The Electronic Brain (Astralwerks)
Nine Inch NailsHurt (1994)
Не стоит покупать слишком дешевое жилье! В августе 1969 года особняк 10050 в Беверли-Хиллз стал ареной страшной драмы: шайкой Чарлза Мэнсона тут были зверски убиты пять человек. Много лет спустя этот дом купил гуру индастриал-рока лидер Nine Inch Nails Трент Резнор. Про убийства ему ничего не рассказали – и как земля носит таких агентов по недвижимости? Впрочем, когда Резнор узнал об истории своего жилища, то не огорчился, а тут же засел за песни. Энергетика здесь была еще та – неудивительно, что из-под пера музыканта вышла одна из самых депрессивных песен в истории. Тихие, но горькие размышления о смерти, об упущенных возможностях, о боли, которая отзывается в близких, заканчиваются электронным шумом: «В этой вещи я пытался рассуждать на тему наркотиков, хотя тогда я еще не имел к ним никакого отношения. Считайте, что это было предостережением самому себе». Уровень грусти и одиночества здесь зашкаливает, но свет в конце туннеля все же брезжит вдали.
Где искать: The Downward Spiral (Nothing Records)
The ProdigyNo Good (Start The Dance) (1994)
Вроде бы 1994 год на дворе: виртуальная реальность, пейджеры, мобильные телефоны, Тарантино – а вот консервативные англичане принимают «Акт об уголовном правосудии и общественном порядке», запрещающий публичное исполнение музыки «с повторяющимся ритмом». Под угрозой оказалось право молодежи выплясывать под электронику в лучах прожекторов. Но не раз замечено, что цензура стимулирует творца! В ответ на запрет наглые эссекские электронщики The Prodigy выпустили альбом Music For The Jilted Generation, и «обманутое поколение» получило свой главный танцевальный хит – «Ничего хорошего (Начинаем танец)». Не известно, что подумали об этом составители «Акта…», но ритм здесь «повторяющийся» (хоть и изрядно ломаный), а агрессивная долбежка по синтезатору, слои перкуссии и быстрые басы тянут на звуковой террор. Вскоре толпы последователей The Prodigy создали британскую версию техно – более жесткую, гитарную и динамичную. Мост между тяжелым роком и современной танцевальной электроникой был окончательно наведен.
Где искать: Music For The Jilted Generation (XL Recordings)
UK Apache & Shy FXOriginal Nuttah (1994)
Танцевальный джангл, расцветший в Британии, вел происхождение от дискотечных технологий, испробованных в Кингстоне десятилетиями ранее. В конце 1993 года на лондонских дискотеках появились пластинки без указания названия и автора: при звуках записанного на них трека публика впадала в раж и вопила Rewind!, требуя завести запись с начала. Авторами феноменального трека оказались диджей и продюсер Shy FX (Андре Уильямс) и вокалист UK Apache. Самая горячая запись сезона, «Настоящий псих» спровоцировала взрыв популярности джангла в Британии. Самое важное здесь – томительное ожидание момента, когда же вступят ломаные барабаны. Во время долгой интродукции толпа в клубе переминается с ноги на ногу. Когда высокоскоростной ритм-трек, сдобренный болтовней из фильма Мартина Скорсезе, быстрым рагга-речитативом под ямайскую басовую партию, наконец-то бьет из динамиков, восторгу публики нет предела. Третий сингл Shy FX сразу после выхода вмиг был раскуплен.
Где искать: Various Artists – Jungle Rewind (Inspired UK)
M-Beat feat. General LevyIncredible (1994)
Клубные треки, слепленные по образцу Original Nuttah, полились рекой, и многие известные диджеи и продюсеры начали морщиться: вся эта джангл-культура слишком настойчиво ассоциировалась с эстетикой преступности, насилием и стереотипными методами производства музыки. Появилась тяга к драм-н-бейсу – это тот же джангл, только более интеллектуальный и атмосферный. Последней каплей стал наделавший шуму сингл «Невероятный», трек с сильным влиянием ямайской музыки и традиции ритмичной читки рагга. Здесь лондонский рагга-исполнитель Генерал Леви (настоящее имя – Пол Леви) много раз повторяет изобретенное им словечко «буяка», бьет себя в грудь и уверяет всех, что он является «настоящим джанглистом» и вообще «управляет джанглом». Такая самоуверенность возмутила влиятельных продюсеров драм-н-бейса. Они внесли Генерала Леви в черный список и сознательно сделали шаг в сторону от ставшего расхожим рагга-звучания.
Где искать: Knowledge (Renk)
PorήsheadSour Times (1995)
Исполнители трип-хопа Portishead из одноименного города создали одну из самых важных пластинок 1990-х годов – Dummy, удивительно естественный синтез музыки из шпионских фильмов и сумрачных битов, вдохновленный любовью фронтмена Джеффа Барроу к хип-хопу. Роскошный постмодернистский сингл «Мрачные времена» звучит совершенно потрясающе; эту пугающе-колдовскую атмосферу, полную темных музыкальных элементов, ни с чем не спутаешь. Вещь построена на сэмпле из Лало Шифрина, превосходной работе гитариста Эдриана Атли и меланхоличном вокале Бет Гиббонс – очевидно, это одна из лучших продюсерских работ во всей электронной музыке. Пока группы наподобие Massive Attack работали в основном на аудиторию танцевальной электроники, Portishead сумели пересечь Атлантику и привлечь на свою сторону находившихся во власти вечной тоски любителей инди. Им удалось и большее: группа умело объединила электронику с такой чертой поп-музыки, как внимание к текстам песен и вокальному исполнению.
Где искать: Dummy (Go! Discs)
DJ ShadowWhat Does Your Soul Look Like (1995)
В 1994 году виниловый археолог DJ Shadow (известный как Джош Дэвис), ставший впоследствии ключевой фигурой в развитии экспериментального инструментального хип-хопа, вооружился сэмплером, секвенсором и собрал одну из самых странных и разнообразных фонотек в мире. Скоро он представил публике совершенно оригинальную электронную симфонию – альбом Endtroducing… Диск попал в Книгу рекордов Гиннесса как первый альбом, построенный исключительно на сэмплах: здесь звучат фрагменты из множества записей хип-хопа, джаза, фанка, психоделии, старых телешоу, интервью и другие «припасы» из музыкально-звуковых кладовых. Получился многослойный пирог, с умом сложенный коллаж, а музыка прошлого (даже ее давно забытые и странные образцы) в прямом смысле превратилась в первооснову для музыки будущего. Органичный и цельный мини-шедевр «На что похожа твоя душа» вышел на сингле лейбла Mo’ Wax и предварил экстраординарный альбом.
Где искать: Endtroducing… (Mo’ Wax)
TrickyHell Is Round The Corner (1995)
Английский рэпер Эдриан Таус (Tricky) всегда декларировал ненависть к термину «трип-хоп», но куда денешься: во-первых, он был родом из Бристоля, во-вторых, производил ту же сумрачную и загадочную музыку, что и все звезды трип-хопа. Шептун-лирик, то хрипло поющий, то читающий рэп, он создавал завораживающую атмосферу посредством богатого, слоистого звука. Злобный Трики (что означает «хитрец») сплавил рок, соул, даб, электронику и хип-хоп в своем дебютном электронном шедевре – альбоме Maxinquaye. Пробирающий до мурашек сингл «Ад находится за углом» Трики исполнил совместно со своей тогдашней подружкой Мартиной Топли-Берд; это одна из значительных вех трип-хопа. Правда, есть одна небольшая проблема: вся соль этого трека заключается в мощном сэмпле из песенки Айзека Хейза Ike’s Rap II, и буквально тот же сэмпл использовали Portishead для своего сингла Glory Box. Вопрос о том, какую музыку писали бы (и писали бы вообще?) корифеи трип-хопа, если бы в их фонотеках не было записей старого соула, остается открытым.
Где искать: Maxinquaye (Island)
GoldieInner City Life (1996)
Первый полноформатный альбом одного из пионеров британского джангла Голди (Клиффорда Прайса) Timeless занял седьмое место в хит-параде – первый подобный случай для альбома в стиле драм-н-бейс. На пластинке выделялась 21-минутная симфоническая композиция, одну из частей которой – «Жизнь центрального района» – выпустили еще и синглом. Брейкбит и искусная басовая линия, оркестровые текстуры и атмосферный женский соул-вокал – слагаемые успеха Голди. Он был приглашен в студию продюсером Робом Плейфордом, основателем лейбла Moving Shadow, внесшим большой вклад в программирование (а Голди генерировал музыкальные идеи, ритмы и аранжировки). Дополнительно были привлечены парни из 4hero. Автор говорил: «В Timeless я вложил все, что узнал за это время, там все, с кем я встречался, все, что я перепробовал. Также я попытался передать жизненные неприятности, преследующие человека на всем его пути. Например, девушка с маленьким ребенком на руках, парень бросил ее, она без денег, парень подсел на наркотики, выхода практически нет…».
Где искать: Timeless (FFRR)
MorcheebaTrigger Hippie (1996)
Вроде бы, приятная, расслабляющая музыка – но отчего-то оставляющая ощущение скрытой опасности, тревоги, затерянной где-то в плотных слоях звука. Трио в составе братьев Пола и Росса Годфри и восхитительной вокалистки Скай Эдвардс вышло на сцену со своим дебютом Who Can You Trust? в то время, когда трип-хоп уже отдышался от ошеломляющих творений классиков – Massive Attack, Portishead и Трики – и, если так можно выразиться, искал новые формы. Звучание Morcheeba оказалось более соуловым, чем у Portishead, а по степени «благозвучности» и близости к традиционной поп-музыке группа оказалась где-то наравне с Sneaker Pimps. Утопающая в тумане музыкальных фактур, насыщенная индийской атмосферой (не таблы и ситары ли там звучат?), ведомая реверберирующим басом, песня «Спусти курок на хиппи» стала первым синглом группы и ее программным заявлением. Этот вокал в тишине (браво, Скай!), способный усыпить, в сочетании с размеренной, но наполненной энергией пульсацией бита, дабовое ощущение медленного, но верного погружения в музыкальное варево – красота неимоверная!
Где искать: Parts Of The Process (Warner Bros.)
Astral ProjectionPeople Can Fly (1996)
Говорят, если ваше сознание скользит в бесконечной Вселенной, то музыки лучше, чем «Люди могут летать», не найти. Тысячи фанатов гипнотизирующей электроники по всему миру и впрямь летали под эту полную эйфории и холодной меланхолии компьютерную пульсацию. Три парня из Израиля: Лиор Перлмуттер, Янив Хавив и Ави Ниссим – еще в 1980-х кустарным способом записывали электронную музыку, а в 1995 году они сменили домашний компьютер на профессиональную студию. То, что вышло из-под их пера (а точнее – компьютерной программы), ныне считается шедевром психоделического транса. Скромные электронщики, объединившиеся под названием Astral Projection, определили звучание транса своим альбомом Trust In Trance, популяризировали новый стиль в Британии и заставили любителей электронной музыки по всему миру агонизировать в танце под эпический гимн People Can Fly и сэмпл голоса Дэвида Духовны из фильма «Калифорния»: «Когда ты мечтаешь, нет правил: люди могут летать, все может случиться…».
Где искать: Trust In Trance (Tip)
UnderworldBorn Slippy. NUXX (1996)
Карл Гайд из британского дуэта Underworld написал слова этого эпического полотна, когда застрял в Сохо, пропустив последний поезд домой, в Ромфорд. Название треку дал грейхаунд по кличке Шустрый-От-Рождения, которого участники Underworld увидели на собачьих бегах в том же Ромфорде. Такая приземленная подоплека – и такое неземное воплощение! Ангельские струнные и воздушные, холодные аккорды уносят слушателя практически в космос, заставляют его прислушаться к собственному внутреннему пространству и к стуку сердца стального метрополитена, который окружает современного городского жителя. Эта обезличенная музыка голубых небоскребов, оживленных шоссе, гигантских пустых торговых центров и забитых отчужденными танцорами клубов производила едва ли не большее впечатление в виде инструментальной композиции без всякого текста. Именно такой облик трек имел в 1995 году, когда вышел под названием Born Slippy. Но только после своего появления в саундтреке фильма Дэнни Бойла «На игле» он вошел в жизнь тысяч слушателей, помешанных на хаус-музыке. Гимн электронных 1990-х, не меньше.
Где искать: Various Artists – Trainspotting: Music From The Motion Picture (Capitol)
Sneaker Pimps6 Underground (1996)
Послушаешь – так ведь это же просто-напросто соул-песня, только аранжированная в духе середины 1990-х годов, с сэмплами и электронным душком. Ребята из английского города Рединг заняли нишу наиболее, скажем так, «попсовых» исполнителей трип-хопа. Не сказать, что их музыка годится для стадионов или периферийных дискотек, но все же в ней не сыщешь возвышенно-мрачной романтики Portishead или экспериментальности Трики. У Sneaker Pimps развито чувство поп-музыки, и это говорит в их пользу, стоит только оценить сэмпл арфы из саундтрека к фильму «Голдфингер», воздушную атмосферу и мягкий, словно зефир, ритм их самой знаменитой песни 6 Underground. Диджеи Крис Корнер и Лиам Хау обеспечили звуковую подкладку, а вокалистка Келли Дэйтон (с ней ребята познакомились буквально в пабе) вышила по ней узоры своего завораживающего голоса. Во многом благодаря ее вкладу 6 Underground и стала хитом. Но, к ужасу фанатов, после выхода первого же альбома Келли покинула коллектив.
Где искать: Becoming X (Clean Up)
The Chemical BrothersBlock Rockin’ Beats (1997)
В марте 1997 года манчестерский дуэт The Chemical Brothers выпустил второй трек из своего нового альбома, дав миру возможность прослушать и прочувствовать то, что ожидалось на полноформатном релизе. Сингл «Сокрушающие удары» стал прорывом нового электронного звучания. Во времена, когда в электронной танцевальной музыке царствовали мечтательная атмосфера и искусственный, автоматизированный, скучный бит, The Chemical Brothers сделали необычный шаг, создав серию жестких, грохочущих треков и смешав роковые барабанные брейки с сэмплированными барабанами, то есть по-особому объединив рок-музыку и танцевальную электронику. Чтобы описать звучание дуэта, британская музыкальная пресса придумала термин «биг-бит». Позже под это же определение подпали такие группы, как Fatboy Slim, The Prodigy и все исполнители, использующие искаженные, сжатые барабанные брейки в умеренных темпах, кислотные звуки из синтезатора и лупы. Для танцев в клубе – самое оно!
Где искать: Dig Your Own Hole (Junior’s Boy Own)
Daft PunkAround The World (1997)
Участники французского дуэта Duft Punk записали свой первый альбом Homework прямо в спальне, но это не помешало (или даже помогло!) пластинке стать классикой электронной танцевальной музыки. Усилиями Тома Бангальтера и Ги Манюэля де Омем-Кристо французский хаус стал главной музыкальной сенсацией момента. Дорогу проторил сингл «По всему миру» с булькающей басовой линией и искаженно звучащим названием, повторяющимся 144 раза. Название пророческое: клубы по всему миру с восторгом булькали вслед за этой песней. Режиссер видеоклипа Мишель Гондри говорил: «Я осознал, как проста и гениальна была эта музыка. Только пять различных инструментов, несколько шаблонов, каждый из которых создает многочисленные возможности для развития. При использовании повторяющихся фигур музыканты останавливают их как раз тогда, когда нужно». Кстати, этот самый видеоклип со смешными персонажами, движущимися круг за кругом в автоматизированном танце, также стоит посмотреть. Просто, но с отменным вкусом.
Где искать: Homework (Virgin)
Roni Size And ReprazentBrown Paper Bag (1997)
Сингл «Коричневый бумажный мешок» – триумф диджея и продюсера Рони Сайза (Райана Уильямса). Этот потомок иммигрантов с Ямайки рос в пригороде Бристоля: неужели он мог не стать подвижником электронной музыки? Рони начал осваивать азы хауса в местных клубах, основал лейбл Full Cycle Records и ввел инновации в драм-н-бейс в составе группы Reprazent вместе с диджеем Крастом и знакомыми рэперами. И название для альбома выбрали подходящее – «Новые формы». Диск смело объединял новые и старые подходы к производству музыки: ритм джангла здесь приближен к живому звуку, басовая линия – настоящий контрабас, а не имитация из синтезатора или фрагмент чужой записи. Выяснилось, что джазовая эстетика с ее богатой текстурой легко сочетается с электронными экспериментами. В конце концов, бас и барабан в джазе настолько важны, что музыку Чарлза Мингуса или Арта Блейки впору называть драм-н-бейсом! Начиная с утонченного сингла Brown Paper Bag драм-н-бейс помимо взрывной ритмичной энергии обрел утонченность и теплоту живого инструментального звука.
Где искать: New Forms (Talkin’ Loud)
AirSexy Boy (1998)
Если культовых рок-групп во Франции так и не возникло, то электронных дел мастера водились среди французов с давних пор. В конце 1990-х годов своеобразная французская танцевальная сцена стала большим открытием для любителей клубного звука со всего мира. В авангарде был сингл «Секси-мальчик» в исполнении дуэта Air. Простая, но привязчивая комбинация фуззированного риффа, звучащего будто с забытого винила гаражной группы 1960-х годов, высоких, почти женских вокалов Жана Бенуа Дюнкеля и Николя Годена и соло на электрическом фортепиано в духе 1970-х – это, возможно, лучшие пять минут за всю эру электронной музыки. Sexy Boy – раритет, который одинаково подходит для переполненного клубного танцпола, где без настойчивой басовой линии никуда, и для тихого вечернего прослушивания в наушниках, когда тянет воспарить в космическую атмосферу со стуками гидролокатора и рябью синтезаторных звуков. К тому же, это классика жанра chill-out – расслабляющей музыки для коктейлей и светских мероприятий.
Где искать: Moon Safari (Caroline)
I-FSpace Invaders Are Smoking Grass (1998)
Первый полноценный релиз сингла голландского продюсера и диджея, назвавшего себя I-F (сокращение от Inter-Ference), с забавным названием «Космические захватчики курят траву» стал сначала большим хитом на андеграундной сцене, а позже обрел статус электронного гимна. Трек объединяет традиции итальянского диско, электро и «новой волны», динамичная мелодия соединена с прыгающей басовой линией и примитивным бормотанием через вокодер. Композиция считается первым треком в стиле электроклэш, в плавильном котле которого перемешаны немецкие влияния (Kraftwerk) и нью-йоркский авангард начала 1980-х, танцевальная синтезаторная музыка и панк. I-F пытался издать свою запись на многих лейблах, но это было непросто. После выхода сингла германские дистрибьюторы бойкотировали запись, голландская пресса отозвалась о ней неодобрительно. Когда же Space Invaders Are Smoking Grass включили в сборники и начали крутить по радио, журналисты заинтересовались I-F, но тот не давал интервью, помня старые обиды.
Где искать: Various Artists – From Beyond (Interdimensional Transmissions)
MolokoSing It Back (Boris Musical Mix) (1999)
Русскоговорящие слушатели не могли не заметить группу с таким замечательным названием; многие думали, что это и вовсе российская команда. Однако нет, Moloko оказалось английским электронным дуэтом, позаимствовавшим название у молочно-наркотического бара из фильма «Заводной апельсин». Группа вызывала почтение в андеграундной среде благодаря своей экспериментальной музыке. Но она смогла поразить воображение и широкой публики, которая познакомилась со звучанием Moloko после того, как трек «Спой в ответ» с альбома «Я не доктор» попал в руки немецкому хаус-продюсеру Борису Длугошу и стал танцевальной классикой конца 1990-х годов. Веселый диско-ремикс (оригинал – никакого веселья и никакого диско) превратился в крупный хит на вечеринках Ибицы, попал в топ-пятерку английского хит-парада и возглавил танцевальный чарт в США. Успеху способствовал видеоклип, в котором симпатичная вокалистка Рошин Мерфи танцует среди огней в очень коротком платье из зеркальных металлических пластин.
Где искать: Catalogue (Echo)
MobyWhy Does My Heart Feel So Bad (1999)
Так звучала электронная музыка на рубеже тысячелетий. До своего звездного часа Моби записывался уже с десяток лет, но диск Play вывел его в первую лигу. Это первый в истории альбом, все 18 треков которого были использованы в рекламе, в кино или на телешоу. Лысый электронщик-вегетарианец, похожий на мечтательного клерка, показал, что старинные госпел, фолк и блюз прекрасно сочетаются с современными электронными технологиями и техно-эстетикой, – и этим соединением, казалось бы, несоединимого запомнился. Например, сингл «Почему мое сердце так болит» включает в себя пронзительные, призрачные фрагменты старой блюзовой записи из коллекции собирателя фольклора Алана Ломакса, хотя при этом остается треком в стилистике эмбиента. Получилось нечто вроде далекого крика о помощи в эру высоких технологий – крика то ли из космоса, то ли из-под земли. Воздушное сочетание дремуче-старого и сверкающе-нового сделало музыку Моби уникальной среди электронной продукции того времени.
Где искать: Go – The Very Best Of Moby (Mute)
The Artful Dodger & Craig DavidRe-Rewind (1999)
Английский писатель Чарлз Диккенс удивился бы, если б узнал, как его герои «наследили» в поп-музыке. Мало того, что рок-группа Uriah Heep позаимствовала имя у персонажа «Дэвида Копперфильда», так еще и электронный продюсерский дуэт The Artful Dodger назвался в честь героя романа «Оливер Твист» Артфула Доджера. Вместе с вокалистом Крейгом Дэвидом эти ребята записали наполненный позитивными вибрациями гимн тустепа – разновидности электронно-танцевального стиля гараж (этот термин появиля для обозначения записей, звучавших в нью-йоркском клубе Paradise Garage в конце 1970-х, а позже его стали применять к хаусу, приправленному соулом и госпелом). Тустеп – это гараж по-английски, в нем смешались хаус, драм-н-бейс, хип-хоп, соул. Здесь вместо басового барабана, отстукивающего каждый удар в такте, звучит более разнообразный, нервный бит с подвижным хай-хэтом. Большое значение придается басу (сказывается влияние драм-н-бейса) и вокалу: в общем, послушайте ключевой трек «Перемотай снова», и все станет гораздо яснее!
Где искать: Re-Rewind (Sire)
GorillazClint Eastwood (2001)
Новые The Archies? Нет, так как в данном случае об откровенно циничной коммерческой поделке, замаскированной под популярный мультик, речи не идет. Виртуальную группу из мультипликационных персонажей 2D, Мардока, Нудла и Рассела придумали вокалист Blur Деймон Албарн и Джейми Хьюлет, один из создателей серии комиксов Tank Girl. Получилось нечто в равной степени эстетское и массовое. Первый альбом Gorillaz разошелся тиражом 6 миллионов копий, Gorillaz вошли в Книгу рекордов Гиннесса как самая успешная виртуальная группа. Смешной сингл Clint Eastwood стал мировым хитом, достигнув четвертого места в британском хит-параде и 57-го в Америке. Приятная смесь: чуть-чуть рэпа, чуть-чуть рока, иронично-тревожная атмосфера, меланхоличный и отстраненный вокал Албарна и сэмпл из классического вестерна «Хороший, плохой, злой» (в нем снялся актер Клинт Иствуд, чьим именем назван трек). Отдельное спасибо – создателям визуальных образов Gorillaz. Все эти забавные, детализированные комиксоидные клипы сыграли на руку музыкантам.
Где искать: Gorillaz (Parlophone)
Horsepower ProductionsGorgon Sound (2001)
Лондон с его повседневной суетой и смешением различных культур породил на рубеже тысячелетий новую электронно-музыкальную идею – дабстеп, который впитал звуки этого удивительного города: темп порядка 140 ударов в минуту, ломаный минималистичный ритм, доставшийся в наследство от тустепа, и много-много баса, как в самом настоящем ямайском дабе. Это довольно заторможенная музыка, ее можно в промышленных объемах делать на ноутбуке, но она по-своему привлекательная и даже танцевальная. Новое урбанистическое звучание подхватил ряд прогрессивно мыслящих лейблов, и первым из них в 2000 году стал Tempa. «Звук Горгоны» от команды продюсеров Horsepower Productions (Бенни Ил, Нассис и Лев Младший) – это второй 12-дюймовый сингл, выпущенный лейблом. По нему и получил название весь стиль: в 2002 году сан-францисский журнал XLR8R поместил рядом с фотографией Horsepower Productions слово «дабстеп».
Где искать: Various Artists – The Roots Of Dubstep (Tempa)
LCD SoundsystemLosing My Edge (2002)
Миляга Джеймс Мерфи стал одним из главных деятелей танцевальной музыки начала нового тысячелетия: он организовал нью-йоркский лейбл DFA, ставший домом для самой разной музыки в стилевых границах электроники, панка, синти-попа и диско. Вся эта музыкальная чехарда оказалась очень ко двору в 2000-х годах. Классика Джеймса Мерфи – трек «Теряю мое преимущество», первый сингл проекта LCD Soundsystem. В нем Джеймс Мерфи апатичным голосом делится воспоминаниями и поучает молодежь: мол, я был на первом концерте Can в 1968-м, я ходил на Suicide в 1974-м, я проснулся голым на пляже Ибицы в 1988-м, я первым пустил по радио Daft Punk… В тексте упоминаются Хуан Эткинс, Лу Рид, Beach Boys, The Human League, Joy Division, Soft Cell, The Sonics и другие, не менее значительные исполнители прошлых лет. Это настоящий урок истории музыки для тех, кто «имеет сборник всех хороших песен, сделанных кем-либо и когда-либо», кто «может назвать каждого члена каждой хорошей группы с 1962 по 1978 год».
Где искать: LCD Soundsystem (DFA)
BurialSouthern Comfort (2006)
К 2006 году урбанистический лондонский дабстеп стал более мрачным, нервным и самоуглубленным, приобрел лоск и благородство. Шедевр направления – диск талантливого англичанина со странным псевдонимом Burial (Похороны). Пластинка провозглашена лучшим и важнейшим электронным альбомом года, а то и десятилетия. Этот таинственный Burial до сих пор скрывает свое настоящее имя, вот ведь скромник! Классический дабстеп – изломанный ритм тустепа здесь все еще присутствует, но его дополняют темная атмосфера басов, таинственные воющие звуки далекой трубы, утопленные шумы и вздохи. Под «Южный комфорт» не потанцуешь, но поразмыслить о городской жизни нового тысячелетия вполне можно. Или по Лондону по бродить. Кому-то такое парадоксальное звучание кажется опустошающим и скучным, кому-то – удивительно красивым и самоценным. Так или иначе, это одна из вершин клубной электронной музыки 2000-х годов.
Где искать: Burial (Hyperdub)
Justiced.a.n.c.e. (2007)
Одна из самых горячих музыкальных тенденций – возникшая ностальгия по, казалось бы, безликим 1990-м: электро, хаус, рейвы и искусные французские электронщики снова подняли головы. Провозвестниками новой эпохи, как и в старые добрые времена, стал танцевальный хит родом из Парижа. Состоящий из Гаспара Оже и Ксавье де Росне дуэт Justice с модного лейбла Ed Banger практически повторил судьбу группы Daft Punk. Наэлектризованный, глянцевый диско-суперхит «Т.A.Н.E.Ц.» без особого труда покорил все клубы мира, как в свое время Around The World. И звучит похоже: то же французское изящество, те же басы, подслушанные на записях фанка, те же синтезаторы из 1980-х, та же то ли ностальгическая, то ли футуристическая атмосфера. Да что там, у них с Daft Punk даже менеджер общий! Но у Justice в рукаве есть еще козырь в виде детского хора, который здесь исполняет куплеты, посвященные Майклу Джексону и его песням.
Где искать: Cross (Ed Banger)