ь, в Англии – его останки были выкопаны из освященной земли и сожжены вместе с его книгами. Во время дебатов пизанец Иоанн XXIII изменил свое решение и бежал, но это собор не раскололо. Он тоже был проклят и отлучен, желаемое единство голосов было достигнуто, и новый папа избран. Им стал стопроцентный римлянин, Оддоне Колонна, принявший имя Мартин V. Заодно в Констанце было принято два важных решения: о регулярности проведения церковных соборов и непреложности и неотменяемости их решений. Тем самым власть Вселенского собора церкви ставилась выше власти папы. Мартин V подписал оба постановления. То, что Бенедикт XIII с Иоанном XXIII продолжали упорствовать, дела уже не меняло. Церковь их не поддерживала. Они были заклеймены как антипапы и не имели ни статуса, ни власти. Великий западный раскол закончился и la Chrétienté, помещающая Рим в центр католического единства, протянула еще полтора столетия, до Аугсбургского мира 1555 года, признавшего равенство лютеран и католиков в Священной Римской империи. Папа Мартин V вернулся в Рим и занялся наведением в нем порядка. В числе прочего он возобновил работы по строительству Санта Мария сопра Минерва.
Катерину Сиенскую похоронили на общем кладбище при монастыре Санта Мария ин Кампо Марцио, от которого сегодня не осталось и следа. Канонизировали ее только в 1461 году, но она была столь знаменита, что все, с ней связанное, стало объектом поклонения еще при ее жизни. После смерти комната Катерины на Виа ди Санта Кьяра сохранялась, став объектом паломничества, а вещи, ей принадлежащие, стали творить чудеса. Что уж говорить об останках. Она умерла в Риме, поэтому они достались монастырю Санта Мария ин Кампо Марцио, но на них претендовала и Сиена. Сиенцы были столь навязчиво требовательны, что Урбану VI пришлось уступить. Вскоре после похорон тело Катерины было эксгумировано и разделено. Голова, палец, коим она благословляла, и ребро передали сиенцам. Теперь голова и палец находятся в Капелла ди Санта Катерина в церкви Сан Доменико в Сиене, расписанной в 1520-е годы фресками Джованни Антонио Бацци по прозвищу Со́дома, а ребро в 1985 году щедрые сиенские доминиканцы подарили Бельгии. Ребро святой Катерины сейчас хранится в городке Астене в Валлонии, где в начале двадцатого столетия бельгийские почитатели святой выстроили внушительную церковь в готическом стиле, ей посвященную. Часть ступни оказалась в Венеции, в церкви Санти Джованни э Паоло, венецианцами называемой Дзаниполо, а то, что от останков осталось, перезахоронили, переместив с кладбища в церковь Санта Мария сопра Минерва, тогда активно строившуюся. Где именно они покоились, неизвестно, так как в 1430 году, в связи со все растущей популярностью святой, они были снова откопаны и переложены в новый беломраморный саркофаг, украшенный скульптурой лежащей Катерины в рясе доминиканской монахини. Саркофаг и изваяние выполнил Исайя да Пиза, очень популярный в Риме Кватроченто скульптор, причем он был помещен в скульптурное обрамление, в создании которого принимал участие и Донателло. От этого алтаря, демонтированного в XVI веке, ничего не осталось, кроме мраморного рельефа, приписываемого Донателло, «Мадонна с двумя коронами и херувимами», относительно недавно обнаруженного в одном из частных римских собраний. Две короны Дева Мария держит в руках, потому что рельеф был частью композиции, изображающей троекратное коронование Катерины Сиенской на небесах Девой Марией и Иисусом Христом. По рельефу можно судить, насколько великолепен был алтарь, сооруженный над саркофагом Исайей да Пизой.
В дальнейшем церковь продолжала строиться всю первую половину Кватроченто. Главный неф был перекрыт только в 1453 году, до того церковь стояла практически без крыши. В этом же году граф Франческо Орсини дал денег на завершение фасада. К готике он имеет мало отношения. В 1461 году при Пие II, сиенце по происхождению, Катерина Сиенская была официально канонизирована. Популярность святой сделала еще один виток, после чего ее могилу опять переместили. Инициатором очередной перестановки стал кардинал Анджело Капраника, решивший поместить ее могилу в алтарь капеллы, принадлежавшей его семейству, тогда называемую Капелла Беата Верджине Мария или Капелла Капраника, а теперь – Капелла дель Розарио, и тем самым сделать свою семейную капеллу самым почитаемым местом в церкви. Беломраморный саркофаг больше не открывали, но от старого декора отказались, соорудили новый, ибо Донателло к концу XVI века несколько устарел. В честь победы над турками в битве при Лепанто в 1571 году, в которой Дева Мария, как то показал Веронезе, возглавила союзный католический флот, папой Пием V был учрежден специальный праздник Мадонна дель Розарио: rosarium, «розарий, венок из роз» – череда молитв, читаемых в определенном порядке, а также четки, по которым молитвы отсчитывались. Madonna del Rosario в одно и то же время Мадонна Молитв, Мадонна Чёток и Мадонна Роз, этот культ, поддерживаемый Confraternita del Santo Rosario, братством святого Розария, учрежденного доминиканскими монахами, был установлен давно, но с введением праздника в честь битвы при Лепанто Мадонна дель Розарио стала отождествляться с Мадонной Победы, Мадонна делла Витториа. Семейство Капраника, все время обеспокоенное рейтингами своей капеллы, постановило впустить в нее и новоактуальный культ, после чего из Капелла Беата Верджине Мария она превратилась в Капелла дель Розарио. Заодно капелла была переделана в соответствии с новым вкусом, так что алтарь конца Кватроченто исчез бесследно. Посвятив капеллу Мадонне Розария, семейство Капраника не отказалось и от культа Катерины, заказав также Джованни Де Векки, одному из самых плодовитых художников позднего римского маньеризма, цикл фресок из жизни святой. Единственно, чего не тронули, так это саркофаг Исайи да Пизы, он продолжал стоять в алтаре Капелла дель Розарио вплоть до XIX века.
Уф, как попробуешь как-то сориентироваться в какой-либо римской капелле, так тут же увязаешь в бесконечных обстоятельствах истории, искусства, политики, религии и всего чего угодно, нагромождающихся друг на друга в таком объеме, что не только что грозят раздавить повествующего, но его и давят. Самое сложное – остановиться, а за XV–XVI века Санта Мария сопра Минерва обросла капеллами, общий вид каждой из которых представляет смесь разных эпох и стилей. Около 1600 года под руководством Карло Мадерно была расширена главная апсида, а в нее помещен новый алтарь. В 1637 году при папе Урбане VIII комната Катерины с Виа ди Санта Кьяра была перенесена в сакристию, полностью перестроенную в стиле барокко. Тогда и исчезли росписи монастырского внутреннего двора, кьостро, выполненные фра Беато Анджелико. Работы по украшению церкви продолжались и в XVIII веке – в 1725 году фасад был оштукатурен, – до того, как видно на старых гравюрах, он был кирпичным. Как и для всего Рима, для Санта Мария сопра Минерва при Наполеоне настали тяжкие времена: он изгнал доминиканцев, их имущество конфисковал, а монастырь превратил в казарму. После падения Наполеона монахи возвратились, но ненадолго. После присоединения Рима к Итальянскому королевству в 1870 году и уничтожения Папской области как самостоятельного государства монастырь снова был секуляризирован. В нем располагались различные учреждения, теперь же это один из государственных архивов.
На прекрасной картине датского художника Константина Хансена, хранящейся в собрании поместья Нивогорд, Nivaagaard, под Копенгагеном, и потому малоизвестной, изображен интерьер Санта Мария сопра Минерва, каким он был в 1839 году. Светлые стены практически пусты, церковь похожа на голландские церкви с картин Питера Янса Санредама, поэтому многочисленные и разновремённые алтари, капеллы, скульптуры, табернакли и картины, к ним приставленные, выглядят как экспонаты в элегантнейшей современной галерее.
– Господи! – воскликнула мать, – что это за историю он рассказывает?
– Про Б Е Л О Г О Б Ы Ч К А, – и одну из лучших в этом роде…
Докучная сказка перезахоронений праха Катерины Сиенской обрисовывает историю строительства Санта Мария сопра Минерва. Спланированная в конце XIII века, она должна была стать большой готической церковью наподобие Дуомо в Орвьето и Санта Мария Новелла во Флоренции, но ничего не получилось. Катерина Сиенская, приехавшая в Рим в один из самых тяжелых моментов в его истории, ничем строительству не помогла, оно возобновилось только в Кватроченто. За сто пятьдесят лет, что прошли с момента основания Санта Мария сопра Минерва, вкус изменился, стиль орвьетского Дуомо и флорентийской Санта Мария Новелла уже никому не был нужен. К тому же на храм той высоты, что предполагалась фундаментом, заложенным при Бонифации VIII, средств не хватало. Результат оказался необычным: ренессансное решение задачи, поставленной готикой.
На фоне фасадов стоящих неподалеку барочных римских церквей, таких как Сант-Иво алла Сапиенца и Сант-Иньяцио, Санта Мария сопра Минерва кажется голой. Фасад, каким он был в XV веке, таким и остался, барокко добавило только три скромные стеммы над главным порталом, очень ненавязчивые, а восемнадцатое столетие – штукатурку. Отточенто, как итальянцы именуют девятнадцатое столетие, слава богу, фасад не тронуло. Его архитектурное решение приписывается Амедео ди Франческо, также известному как Мео Каприно, Мео Фиорентино и Мео да Сеттиньяно. Столь большое количество имен у него отнюдь не от известности, а от того, что его имя в различных написаниях всплывает время от времени в различных документах и свидетельствах, хотя никто о нем ничего толком не знает, кроме того, что он родился в Тоскане, а работал в Риме. Тосканское происхождение, видимо, сыграло некоторую роль в предоставлении заказа именно ему: благодаря культу Катерины Сиенской церковь Санта Мария сопра Минерва оказалась теснейшим образом с Тосканой связанной. Она никогда не была земляческой церковью ни флорентинцев, ни сиенцев, но культ святой, символизируя шаткое тосканское единство, объединял горожан обоих городов, извечно соперничавших и враждовавших. Тосканец, будь то флорентинец, сиенец, пизанец или лукканец, был обязан посетить Санта Мария сопра Минерва, приехав в Рим. В результате именно эта церковь, а не позже построенная Сан Джованни деи Фиорентини, оказалась наиболее богатой в Риме по количеству собранных в ней шедевров тосканского искусства.