Халлфиш: Значит, часто темп возникает из-за движения в сцене или диалога конкретного актера или персонажа.
Том МакАрдл, «В центре внимания»: Что ж, я надеюсь, режиссер и актеры установят хороший общий темп на съемочной площадке. А как только оказываешься в монтажной комнате, сцены обычно монтируются немного плотнее, чем они были в материале. Но не всегда. Иногда приходится идти другим путем. В ранних сценах с Марти Бароном, поскольку он посторонний, я часто давал ему дополнительную паузу, прежде чем он заговорит, чтобы отделить его от других актеров. Остальные персонажи могут говорить быстро или вперемешку друг с другом, но не он. Таким образом, даже в своем ритме речи он аутсайдер.
Халлфиш: Джо, ты сказал, что, работая над фильмом «12 лет рабства», когда просматривал черновой монтаж, понял, что придется безжалостно сокращать материал. А как же выжили такие вещи, как сцена повешения и средний план с Соломоном, пристально всматривающимся в пространство в конце фильма?
«Если не сокращаешь, то потом, когда монтируешь, получается такое ритмичное оружие»
Джо Уокер: Это – процесс отбора, при котором сохраняешь драйв с точки зрения не только времени, но и визуальной информации. По возможности стараешься, чтобы другая композиция рассказывала свой индивидуальный сюжет в нужное время. Если взять классическое покрытие (заявочный общий план, парный кадр и два крупных), то известно, что ингредиенты, которые делают его визуально интересным и удерживают внимание, действительно являются ключевыми. Необязательно использовать этот заявочный общий план в начале эпизода. Гораздо позже может появиться отличный драматический способ его применить. По возможности избегайте повторения этого кадра. Это деликатная операция, которая выполняется на протяжении всего фильма. И то, как вы «играете» эту сцену, меняется со временем, когда виден контекст. Кроме того, если не сокращаешь, то потом, когда монтируешь, получается такое ритмичное оружие с точки зрения монтажа. Хотя, если держишь кадр 17 с половиной минут, как в диалоговой сцене фильма «Голод», лучше быть уверенным, что первая после этого склейка точно находится в нужном месте (смеется), ведь она будет ощущаться очень, очень драматично. Склейки кажутся более «острыми», чем в обычном фильме.
Халлфиш: Недавно я смотрел эпизод «Колледж» из сериала «Сопрано», который ты смонтировал, и думал о темпе происходящего на экране. Где есть воздух, а где его нет. Мне кажется, темп зависит от игры актеров.
Сидни Волински, «Сопрано»: Темп связан с твоим суждением внутри сцены и от сцены к сцене. Разве дело только в актерах? Не знаю. Зависит от личного вкуса. Я склонен монтировать быстро, а потом меня просят делать помедленнее. Затем я замечаю: «Ну и дела, сейчас намного лучше». Стараюсь подумать дважды, прежде чем прохожусь по сценам. Иногда повышаю темп, смотрю свою старую версию и думаю: «Что, черт возьми, я наделал?» И возвращаюсь к тому, как было раньше. Постоянное занятие – постепенно принимать такие решения. Сколько кадров я оставлю в конце данной реплики и как долго задержусь на этом кадре? Не зависит от актерского исполнения, а определяется собственным суждением. Ты монтируешь сцены, собираешь воедино и обнаруживаешь, что, когда впервые их объединяешь и просматриваешь целиком, замечаешь то, чего не видел в сцене. И я говорю себе: «Это идет слишком быстро» или «Это движется очень медленно». Совершенно другое ощущение темпа сцены, когда смотришь ее вкупе с другими сценами. Это требует времени, но ты хочешь, чтобы она играла, не извлекая из нее ничего. Под «игрой» я разумею нежелание того, чтобы зрители думали: «Боже, когда же эта сцена закончится?»
Халлфиш: Джон, обладают ли вестерны своим уникальным темпом?
Джон Рефуа, «Великолепная семерка»: В вестерне можно сделать так, чтобы персонажи противостояли друг другу посреди улицы с оружием в руках. Известно, что произойдет насилие. Все знают, что оно случится, так что это – эпизод его ожидания… и с таким ожиданием можно продлить этот эпизод. Как говорил Антуан (режиссер Антуан Фукуа): «Пытайте зрителей». Они знают, что сцена насилия надвигается. Ты просто ее сдерживаешь все дольше и дольше, а когда все думают, что сейчас это случится, придерживаешь еще немного. Именно этим очень хороши вестерны. Хороший парень и плохой смотрят друг на друга, и у тебя их крупные планы. У нас было семь хороших парней и несколько плохих, так что мы, конечно, могли потратить еще больше времени на такие сцены. В фильме есть эпизод возвращения Великолепной семерки в город, и когда я смонтировал все воедино, то подумал: «Мужик, это придется укоротить». Но не стал. Это сработало и, кажется, понравилось всем.
Позволь фильму дышать
Халлфиш: Мы очень часто говорим о темпе фильма как о чем-то, что нужно ускорить, уплотнить. Возможно, это лишь мое личное предубеждение, но на самом деле темп также нужно ослаблять, чтобы позволить фильму дышать в критических моментах или дать зрителям возможность переварить эмоциональную сцену. А иногда им нужно время, чтобы осмыслить новую порцию важной информации.
Майк Хилл, «В сердце моря»: Мне кажется, я вообще не беспокоюсь о темпе, когда делаю первую сборку. Я чувствую, что все решится само собой, когда мы начнем работать с Роном (режиссер Рон Ховард). А уж если вернуться ко временам, когда мы монтировали пленку, лучше было оставлять все немного длиннее и медленнее, чем нужно, потому что отрезать легче, чем вернуть. Я придерживаюсь этого принципа даже сейчас, когда мы перешли на цифру. Хотя признаю, работая в Avid, я монтирую плотнее (чем следовало бы) при первой сборке.
Халлфиш: Могу это понять. Но, конечно, фильм нельзя постоянно разгонять до n-й степени. Ему нужно дышать.
«Что делает фильм интересным, так это смена темпа в нем»
Дэн Хэнли: Время от времени ему нужен воздух. Так и есть. Иногда «быстрее» не значит «лучше».
Мой темп основан на истории, которую я рассказываю, и на том, что в ней заложено. Я монтирую, руководствуясь ритмом, таймингом и музыкальностью сцены. В фильме есть разные музыкальные фразы, у одних темп быстрее, у других медленнее. Что делает фильм интересным, так это смена темпа в нем.
Эдди Хэмилтон, «Миссия невыполнима: Племя изгоев»: Начало фильма «Миссия невыполнима: Племя изгоев» – сцена, в которой Том Круз запрыгивает на крыло взлетающего самолета A-400, потому что внутри находится химическое оружие и он должен помешать ему достичь места назначения. Я смотрел ее со зрителями на первом тестовом показе и понял, что слегка переусердствовал в первых двух-трех минутах сцены – они были немного быстрыми, и зрители не вовлекались в сюжет. В монтажной комнате я этого не замечал, но в присутствии зрителей понял: «Слишком быстро, я переборщил». И даже не упомянул об этом режиссеру. Просто пошел и добавил в сцену немного воздуха, чтобы зрители могли лучше понять происходящее. То есть вся необходимая информация была подана немного медленнее, и когда мы еще раз посмотрели фильм, он полностью работал, а все потому, что я внимательно следил за реакцией зрителей в первые минуты фильма, секунда за секундой, и почувствовал, что мне нужно их подправить.
Халлфиш: Что подсказало тебе, что это слишком быстро, а не наоборот, слишком медленно?
Эдди Хэмилтон: Ну, я почувствовал, что зрители не вовлечены в историю и не понимают, что поставлено на карту, что происходит и почему, так как не было слышно смешков или реакции на определенные вещи. Известно, как определить, нравится ли что-то зрителям. Они лишь сосредоточенно смотрели на экран, не были расслаблены. Их не просто достаточно крепко держали за руку – их словно тащили вперед. Я шел не в ногу со зрителями, а словно подталкивал их, поэтому им приходилось слишком напрягаться. А ведь я говорю всего о шести или семи секундах, добавленных к первым двум минутам. Но они все изменили, когда мы посмотрели фильм снова. С ними все заработало, поэтому я постоянно, буквально каждую минуту фильма, внимательно слежу за реакцией зрителей, когда смотрю его вместе с ними. В фильме есть момент, который вызвал громкий смех, но следующая реплика Тома Круза звучала слишком рано, поэтому я добавил дополнительные 18 кадров после шутки Саймона Пегга, и этих двух третей секунды хватило, чтобы смех утих настолько, чтобы зрители смогли расслышать реплику Тома. Это все изменило. Так что я всегда уделяю этому внимание, когда появляются новые зрители.
«В „паузах“ зрители понимают важность момента. А в комедиях „паузы“ – места, где они смеются»
Джеффри Форд: – Бывает, чрезмерно разгоняешься, и приходится немного сбавить обороты. По моему опыту, быстрый монтаж не всегда лучше. На самом деле, чаще всего ровно наоборот. Временами необходимо разгоняться, это бывает нужно зрителям, но, как правило, именно в «паузах» зрители понимают важность момента. А в комедиях «паузы» – места, где они смеются. Где ты позволяешь им насладиться этим. Один из моих любимых моментов в фильме – когда Кэп целует Агента 13, потом переводит взгляд на своих соратников (смертоносных убийц, супергероев), а они так счастливы, что их товарища наконец-то поцеловали. Бедняга никогда не отдыхает. Наконец-то теперь у него есть девушка, и они так гордятся им, и это вызвало у меня улыбку. Джо и Энтони основательно рассчитали этот момент, здесь абсолютно идеальный тайминг. Мне казалось, что и у меня во время монтажа он был хорош, но они предложили определенные идеи, и стало просто классно. Вот чем эти ребята хороши. Они не разнесли в пух и прах сделанное нами, а лишь немного подправили, задали верный ритм, и это сыграло на зрителей. Это были незначительные изменения. Очень деликатные. Когда кто-то просит меня повысить темп чего-то, это никак мне не помогает. Мне нужно понимать, что именно хотят, чтобы я сделал для улучшения.