Билли Фокс: Если сцена не работает без музыки, у тебя проблема. Я твердо убежден, что нужно играть всухую. Склоняюсь к отказу от музыки на монтаже.
Халлфиш: Дэвид, очевидно, что многие режиссеры монтажа не используют референсы. Что думаешь?
«Музыка навязывает свой ритм и морочит голову, отключи ее»
Дэвид Бреннер, «Бэтмен против Супермена»: Некоторым режиссерам такой подход, конечно, нравится, и я осознаю его правильность. Осознаю, что хорошо смонтированная сцена не нуждается в музыкальном костыле. Просто я люблю играть с музыкой и изображением. В сцене схватки мне нравится находить подходящий темп, чтобы удары ногами и руками звучали музыкально. Получается не всегда, но иногда серия ударов «звучит» прикольно. Обычно мы с Заком (Снайдером) поступаем так: я начинаю с референсами, которые помогают ему при первом просмотре и уж точно помогают продюсерам воспринимать это как фильм. Это позволяет нам нащупать темп монтажа. Но позже, сокращая монтаж, мы отключаем музыку. Этому фокусу мы научились у Криса Нолана. Во время работы над «Человеком из стали» он сказал: «Ребят, вам следует отключить музыку, потому что она навязывает свой ритм и морочит вам голову, заставляя думать, что все должно быть именно такой длины. Она убеждает вас, что все идеально. Отключите ее». И действительно, когда мы это сделали, оказалось, что многое затянуто. Благодаря этому мы вырезали так много лишнего.
Песни и Диегетическая, или внутрикадровая, музыка
Не вся музыка в кино композиторская. Иногда, особенно в монтажных нарезках и на титрах, используются популярные песни или песни, написанные специально для фильма. В качестве примера на ум приходит заглавная песня почти в каждом фильме о Джеймсе Бонде или You’ve Got a Friend in Me из «Истории игрушек». Кроме того, буквально во всех работах Джона Хьюза можно найти множество примеров песен, содержание которых соответствует фильму.
Другой тип музыки в кино – внутрикадровая, призванная быть частью обстановки, в которой разворачивается сцена, например музыка из радиоприемника. Мастера слова назовут ее диегетической музыкой. В переводе с греческого это буквально означает, что она помогает рассказать историю. Кинокомпозиторы могут возмутиться такому переводу, поэтому мы, пожалуй, изменим его на «она является частью истории». Персонажи иногда реагируют или взаимодействуют с этой музыкой. Классическим примером может служить сцена в Кантине в «Звездных войнах» или комичная сцена в «Мире Уэйна», когда персонажи подпевают «Богемской рапсодии». Или блестящее использование Stuck in the Middle With You в качестве диегетической музыки ближе к концу «Бешеных псов», когда Мистер Блондин пытает полицейского.
Билли Фокс: Поскольку музыка является огромной частью того, чем мне нравится заниматься, фильм «Голос улиц» стал интересным вызовом из-за трех, как мне кажется, аспектов: музыки хип-хоп-группы N.W.A, ее остроты и того, что собой эта группа представляет. Затем – огромное количество «источников»: музыка играет по радио или на заднем плане, задает тон и характеризует время и место. Нет ничего лучше, чем услышать песню во время просмотра сцены, возвращающую тебя в прошлое, идеально передающую дух того времени. Итак, главный вопрос: «Где должна быть музыка и как она будет звучать? Что это будет за композиция и как ее разместить, чтобы она сочеталась с двумя другими важными элементами?» Студия Universal весьма великодушно предоставила мне музыкального редактора. Обычно до режиссерской версии монтажа я не прибегаю к услугам этого специалиста. Подбираю и монтирую всю музыку сам. Не знаю, рассматривали ли они это как проблему, но в данном случае у меня появился музыкальный редактор Джейсон Раддер (отличный парень), с которым мы провели буквально месяцы, перебирая композиции, подходящую аранжировку, необходимую органику, элементы, которые в итоге зададут тон музыкальному сопровождению всего фильма. Мы бились над этим долгое время. Затем натолкнулись на несколько подходящих композиций. Они использовались на всех предварительных просмотрах, их видела студия, и они выполняли свою функцию, пока не появился композитор.
Халлфиш: Джулиан, можешь рассказать, что ты использовал в качестве референсов в «Дэдпуле», что рассматривал, думая о тональности фильма? У него очень своеобразная манера.
Джулиан Кларк: В фильме целая куча песен, которые были прописаны в сценарии и использовались в монтаже, а были и такие, которые были прописаны, но не работали. Например, длинную монтажною нарезку постельной сцены пробовали сделать и под песню Фрэнка Синатры It Was a Very Good Year, и под песню в стиле диско, но ни одна к монтажу не подошла, поэтому нам пришлось поискать что-нибудь, что соответствует духу этой идеи, но точнее работает на сцену, в итоге это оказалась песня Calendar Girl. Еще один элемент музыкального оформления – композиторская музыка. Персонаж казался мне настолько современным и безбашенным, что я был уверен, что мы не станем использовать традиционное сопровождение, и в качестве референсов выбрал нечто гибридное. В основном я использовал музыку из фильма «Первый мститель: Другая война», в которой много электроники и развития. Также я обнаружил, что гибридный саундтрек работает и на экшен, и на комедию, поскольку он не столько про эмоцию, сколько про свойственный комедии ритм. В итоге это привело к тому, что музыку к фильму писал Junkie (музыкант Junkie XL, он же Том Холкенборг), очень разнородную и уж точно более эксцентричную, чем те референсы, с которыми я работал, при этом он привнес в музыку необходимую долю причудливости, чего почти невозможно добиться средствами референсной музыки. Можно очень легко свалиться в глупость или типа того, поэтому я проявлял осторожность к шутливости в референсах.
Халлфиш: Кейт, в «Виниле» много музыки. Как ты работала с музыкальным сопровождением, референсами и композиторской музыкой?
Кейт Санфорд: По методу Скорсезе, который подразумевает наличие источника музыки, независимо от того, звучит ли она в комнате, становясь громче, расширяясь и усиливаясь, заполняя сцену, или наоборот. Допустим, музыка играет в сцене, а затем продолжается, и таким образом протягивается из одной сцены в другую, где может оказаться чем-то, что слушают персонажи. Другой способ использования музыки – когда она просто звучит. Вроде как заполняет экранный мир. Не обязательно, чтобы кто-то ее слушал. Она не звучит по радио или из проигрывателя, но присутствует, это именно музыкальное сопровождение. Мне кажется, это определенная условность. Мы все ее принимаем, каждому на этом сериале она нравится, и я думаю, что многим зрителям тоже. В «Подпольной империи» мы работали с музыкой так же. В других ситуациях, например в фильмах, где мы не используем такой подход, я работаю с референсной музыкой из других картин и стараюсь подобрать правильный тон, чтобы, когда подключится композитор, мы могли начать разговор о создании оригинальной музыки.
Референсы во франшизе
Халлфиш: В случае с франшизой хотя бы есть доступ к музыкальным темам и некоторым звуковым материалам, которые можно использовать в качестве референса, верно?
Алан Белл, «Голодные игры: И вспыхнет пламя»: Джеймс Ньютон Ховард (композитор) уже проделал огромную работу в предыдущих фильмах серии «Голодные игры», да и в целом за всю свою огромную карьеру. Поэтому мы старались использовать как можно больше его работ. Подбирая референсы, мы с Марком большую часть времени обращались к композициям Джеймса, но кое-что брали из наших собственных запасов и подкладывали там, где его музыка не давала необходимого нам эффекта, ведь каждый эпизод уникален и требует особого восприятия. А еще у нас был Филип Таллман – потрясающий музыкальный редактор. На обеих картинах он приступил к работе очень рано и много работал для нас с референсами. Филип будто композитор, он способен взять различные композиции из совершенно разных саундтреков, изменить темп и тональность, добиться между ними согласованности, и это очень сильно нам помогало.
Халлфиш: Эдди, ты сказал, что, монтируя сиквел, с головой окунаешься в музыку из предыдущих фильмов. Неужели только для того, чтобы настроиться на монтаж такого рода фильма?
Эдди Хэмилтон: Конечно. Еще и смотрю предыдущие фильмы, обращаю внимание, где в них используется музыка. Очевидно, что в большинстве фильмов серии «Миссия невыполнима» есть сцены, которые представляют собой чистый саспенс без музыкального сопровождения. И нам, надеюсь, удалось повторить это в «Миссия невыполнима: Племя изгоев». Там есть эпизод, когда Итан Хант должен попасть в подводное компьютерное хранилище, а его коллега Бенджи Данн в исполнении Саймона Пегга идет по коридору со сложной системой безопасности, оборудованному кодовыми замками и видеокамерами анализа походки, и мы построили это исключительно на интриге, не используя никакой музыки вплоть до самого конца сцены, так что вы получаете несколько минут чистого саспенса, прямо как в первой части «Миссия невыполнима», когда персонажи проникают в ЦРУ. Так что по мере соединения сцен я размышляю обо всем этом и придумываю варианты переходов между ними. Искусство кино предполагает, что зрители должны прикладывать усилия, чтобы увлечься историей. Люди – это «машины по производству смыслов», и их выживание зависит как раз от умения извлекать смысл из увиденного и пересказывать его. Каждый из нас выстраивает в своей голове историю на основе всего, что видит. Зрителям нравится самостоятельно складывать один плюс один, чтобы получить два.
Халлфиш: Мэри Джо, в «Звездных войнах» звучит культовый саундтрек. Ребята, не поверю, что вы могли использовать референсы откуда-то, кроме остальных шести фильмов саги. Кстати, вы вообще используете референсы? Делаете это уже после того, как предварительно смонтировали сцену?
Мэри Джо Марки, «Звездные войны: Пробуждение Силы»: Мы довольно давно работаем с Рамиро Белгардтом, музыкальным редактором Джона Уильямса. Начиная со «Звездного пути». Кажется, референсы почти полностью состояли из музыки Джона. Мы редко выходили за пределы его фонотеки. Главным образом мы сосредоточены на монтаже изображения, а когда сцена почти готова, мы передаем ее Рамиро, и он возвращается с парой вариантов, которые мы рассматриваем. Мы постоянно дорабатываем сцены, и музыку приходится подгонять под новый монтаж. В какой-то момент, поскольку Джон начал писать музыку рано, у нас появилась возможность включить в монтаж и ее, что было здорово.