Глава 9Сотрудничество
Самые важные для монтажера отношения – это отношения с режиссером. В этой главе рассматриваются методы работы, социальное взаимодействие и развитие чувства глубокого доверия, необходимого для здоровой атмосферы совместной работы.
В числе ключевых элементов этого сотрудничества: личные связи, способность ориентироваться в политической обстановке и понимание важности социальных навыков. Большая часть этой книги посвящена творческим, техническим и организаторским навыкам, необходимым режиссеру монтажа для успеха, но в течение долгих лет я слышал от многих коллег, что социальные навыки равноценны творческим (или даже превосходят их).
Эти навыки начинаются с успешного прохождения собеседования при приеме на работу.
Приглашение на проект
Халлфиш: Джеффри, ты монтировал в необычной ситуации, работая не с одним, а с двумя режиссерами. Как ты понял, что вы сработаетесь?
Джеффри Форд, «Первый мститель: Противостояние»: Я встретился с режиссерами мимолетно, но Кевин Фейдж (продюсер) поделился со мной идеей еще до того, как я познакомился с ними. Он сказал: «Мы снимаем параноидальный триллер в духе 1970-х». А я ему: «Ты шутишь. Я должен его сделать. Это же мой любимый жанр на все времена. Звучит потрясающе». По сути, «Три дня Кондора». Ну, а когда мы встретились, я сказал: «Очень хочу поработать над этим, но сейчас заканчиваю „Железного человека 3“, я измотан». Я пытался составить о них представление, ведь раньше мы не встречались, и я гадал, будем ли мы хорошими партнерами, потому что я не хотел работать на картине, если бы оказался не тем парнем. Ну, и мне захотелось сравнить наши вкусы в отношении кино, актерского мастерства и чего-то подобного музыке, чтобы убедиться, что мы сработаемся. И я попросил: «Не могли бы вы перечислить несколько фильмов, которые служат для вас некими ориентирами, когда вы думаете об этом проекте?» Я решил, что если они назовут три правильных, то я точно возьмусь за эту работу. Первым они упомянули «Разговор» (1974, в главной роли Джин Хэкмен), и тогда я сказал: «Стоп, не продолжайте. Если это первое, что пришло вам на ум, то я должен работать с вами. Пожалуйста, позвольте мне работать над этим фильмом». Они суперкрутые ребята, и мы поняли, что нам понравится совместная работа. Было очень весело работать с ними над «Первым мстителем: Другая война».
Халлфиш: Эдди, что ты предпринял, чтобы попасть на некоторые из огромных проектов, над которыми работал?
«Соавторство – одна из тех вещей, которые они ценят в режиссере монтажа»
Эдди Хэмилтон, «Миссия невыполнима: Племя изгоев»: Я всегда составляю развернутую критику сценария: где его сильные и слабые стороны, как можно решить очевидные сюжетные проблемы на данном этапе, а не в монтажной комнате, в которой они неизбежно будут решены, но зачастую с большими затратами. Отчасти я делаю это потому, что за годы работы прочитал много сценариев и смонтировал немало фильмов по ним, и все проблемы, которые я видел в сценариях, всегда оказывались в монтажной. Тогда их гораздо сложнее исправить, или это своего рода обходной путь, или это не приносит удовлетворения. Поэтому на встрече с режиссерами я всячески стараюсь объяснить, что в их сценарии прекрасно, а что можно улучшить. Полагаю, они чрезвычайно ценят это в монтажере – иметь партнера в сторителлинге, который глубоко заинтересован в успехе фильма и готов за него бороться.
Джо Уокер, «Убийца»: Тем не менее приходится пройти по тонкой грани. Если слишком много говорить о проблемах сценария, вы можете повернуть встречу в негативное русло и в итоге вызовете у режиссера раздражение или недостаточно продемонстрируете свое желание работать над проектом. Помню, у меня были сомнения по поводу одной конкретной сцены в «Убийце», но я не стал на этом зацикливаться. На собеседовании лучше остановиться на том, что вызывает у вас страсть и положительные эмоции.
Халлфиш: Джейк, расскажи немного, как ты попал на проект «Бруклин».
Джейк Робертс, «Бруклин»: На любом проекте все сводится к тому, чтобы сесть и обсудить его с режиссером. Мне прислали сценарий, о котором я не знал буквально ничего. Увидев название «Бруклин», предположил, что это будет хипстерский ромком. Пришлось прочитать сценарий несколько раз, чтобы уловить его тональность, потому что сначала я увидел в голове другое кино; в частности, ожидал чего-то вроде того, что Тони проявит себя избивающим жену или что Эйлис забеременеет. Мне пришлось перечитать его еще раз, зная ставки и откалибровав себя под его деликатный тон и относительно сдержанный драматизм. Потом я пришел на встречу с Джоном (режиссер Джон Краули), и для каждого из нас это было своего рода прощупывание. Как бывает на первом свидании. Иногда просто не возникает химии, как бы сильно вы ни хотели получить эту работу и как бы компетентны для нее ни были. Если вы с режиссером попросту не совпадаете или у вас разная энергетика, вероятно, вы не получите ее. Вот так все просто. Разумеется, вы должны быть компетентны, должны говорить о материале разумные вещи, но часто все сводится к тому, чтобы притереться. Это похоже на покупку дома. Переступая через порог, знаешь, что он может хорошо выглядеть на бумаге, но если теперь ощущение другое, то от сделки отказываешься. Но именно режиссер должен сделать выбор. Все сводится к вопросу: «Хочу ли я провести три месяца в одной комнате с этим человеком?»
Стили совместной работы
Из этой главы вы должны усвоить, что стили совместной работы с разными режиссерами и на разных проектах сильно отличаются, и хороший монтажер способен адаптироваться к тому, который предпочитает режиссер или требует проект. Вся эта книга посвящена различию и сходству между монтажерами, но именно эту главу следует читать с пониманием, что нет «правильного» подхода к совместной работе. Этот раздел описывает широкий спектр методов и стилей сотрудничества.
Халлфиш: Брент, к тебе регулярно обращаются три или четыре режиссера, и с каждым из них ты сделал несколько фильмов. Их стили совместной работы отличаются?
«Вы должны быть максимально открыты к этому процессу»
Брент Уайт, «Охотники за привидениями»: Не знаю, что именно я делаю по-разному с каждым из них. Просто работаю, как умею. Стараюсь быть максимально открытым к тому, что они пытаются сделать, к поиску самой смешной шутки, какую мы хотим рассказать, ведь в каждом конкретном случае шуток много, и некоторые из них действительно смешные, а некоторые слегка грубоваты. Так что мы можем пошутить грубо, или тонко, или более остроумно, выбрать шутку, более соответствующую персонажу, или ту, которая помогает развитию сюжета, и тому подобное.
Это зависит от фильма, а совместная работа с режиссерами – от количества времени, которое можешь с ними провести. У Джадда постоянно происходят удивительные вещи, поэтому время, проведенное с ним, очень ценно. Главное – подготовить для него как можно больше вариантов, идей и прочего к моменту, когда он сможет прийти и посидеть с вами. Для МакКея монтажная комната – своеобразное убежище. Поэтому здорово, когда он приходит и мы проводим довольно много времени, перебирая и подготавливая материал. А с Полом мы полезно проводим некоторое время, просто сидя рядом в монтажной, перебирая отснятое. Каждая вещь отлично подходит для того типа фильма, который они снимают. Я делаю первую монтажную сборку, пробую разные шутки и вещи, которые мне нравятся и вызывают у меня смех, а закончив и посмотрев этот фильм, рад сообщить: «А теперь сделаем другой фильм. Сделаем фильм Пола». И как только все смонтируем воедино, мы говорим: «Давайте подготовим фильм к первому закрытому показу». Таким образом не привязываешься к чему-то, а остаешься максимально открытым процессу, который, надеюсь, способен развеселить тебя и в итоге развлечет и аудиторию.
Изображение 9.1 Режиссер Пол Фиг и режиссер монтажа «Охотников за привидениями» Брент Уайт на фоне Эктомобиля.
Халлфиш: Конрад, ты долгое время сотрудничал с Джеймсом Кэмероном.
Конрад Бафф, «Белоснежка и Охотник 2»: Помню, как впервые показывал сцену Джиму. Естественно, это были времена пленки. Я очень нервничал. Никогда раньше с ним не работал. Я запустил сцену: подводную погоню (из фильма «Бездна»), а после он откинулся на спинку кресла и сказал: «Что ж, недурно!» (Смех.) И с того момента мы прекрасно ладили. Джим давал мне полную свободу – пан или пропал. Он снимает огромное количество материала, но это огромное количество хорошего материала, что делает его более субъективным с точки зрения структуры. И по какой-то причине он всегда был спокоен за мои решения. Большая часть того, что я делал, не сильно менялась, если менялась вообще. Я очень уважаю этого парня. Безусловно, он тщательно готовится и работает над фильмом усерднее всех. Ему нравятся все сферы кинопроизводства. Он очень хорошо подкован. Но в то же время в работе с его материалом много свободы. Он, конечно же, позволил мне разобраться в этом, что принесло хорошие результаты. Забавно, на нескольких картинах продюсеры говорили: «На этот раз Джиму не понадобитесь ни вы, ни кто-либо еще, потому что он собирается смонтировать фильм сам». Но подобное ни разу не случилось: он слишком поглощен всеми остальными деталями. В итоге он приглашает меня, а также, как в случае с «Титаником», Ричарда Харриса, чтобы мы могли взять на себя разные эпизоды и помочь завершить работу. Однако не стоит у нас за спиной.
Халлфиш: Считаешь ли ты, что во многом ваше сотрудничество – просто показ ему выполняемой тобой работы или оно представляет собой множество обсуждений?
«Сделал, что обычно делаю, а именно: реагирую на то, что мне нравится, и стремлюсь донести сюжет до зрителя»
Конрад Бафф: Думаю, это лишь вопрос интерпретации его материала. Вторым фильмом, который мы сделали вместе, был «Терминатор 2: Судный день», мы фактически проводили м