жением отношусь к сценарию и отснятому материалу. Не только смотрю, но и монтировать стараюсь полностью по сценарию и так, как режиссер задумал каждый момент сцены. Я думаю, не стоит искать легких путей, если нет реально глубокого взаимопонимания с режиссером и самого короткого графика, который только можно вообразить. В ином случае честным будет лишь показ того, что они отсняли.
Халлфиш: Насколько важна способность выстраивать отношения с режиссером и продюсером в социальном плане и избегать дипломатических ошибок?
«Без терпения, эмпатии и общительности не построить успешной карьеры»
Кейт Санфорд: Да, режиссеру монтажа нужно проявлять осторожность. Он один просматривает весь отснятый материал и, заметив что-то, что кажется ему проблемой, должен знать, когда и кому сообщить об этом и в каком порядке. Будучи ассистентом, я узнала об этом от своего наставника Джона Тинтори. Сейчас он возглавляет отдел магистратуры Нью-Йоркского университета, и он был очень хорош в вопросах совместной работы и понимал, когда можно что-то сказать, а когда не стоит. Итак, еще до того, как стать режиссером монтажа, я интуитивно и четко поняла, что это часть моей работы. Твоя карьера, вопреки ожиданию, вряд ли станет успешной, если не будешь терпеливым, чутким и общительным человеком. Социальные отношения тет-а-тет фактически самые важные отношения и, возможно, важнейшая черта успешного монтажера, и точка.
Полагаю, успех частично основан на личных творческих способностях, меньше – на технических навыках и на большом упорстве. Но, в конечном счете, как только попадаешь в ситуацию, в которой появляются возможности, именно терпение и навыки межличностного общения будут определять, достижим ли успех и захотят ли режиссер/продюсер и вся группа снова с тобой сотрудничать. А самая важная часть сотрудничества – взаимная помощь, правда? Просто проявляй терпение и поддержку и, в некотором смысле позволяй актерам самовыражаться. Постоянно находиться с теми, кто пытается выразить свое творческое кредо, может стать очень трудным и деликатным опытом.
Твоя задача – позаимствовать у них всю их энергию, все их эмоции, всю их страсть и все их творческие ресурсы, которые они, как мы надеемся, вложили в отснятый материал. Помочь сплести это воедино и помочь им выразить чувства и идеи так, чтобы они могли передаться другим людям. Сделать это очень, очень трудно. Что касается телевидения, то одна из его особенностей – возможность делать это постепенно, небольшими этапами. Работаешь в деликатной обстановке с одним режиссером, потом переходишь к продюсеру, а затем с продюсером сотрудничаешь над внесением других правок, поступающих из студии.
Эндрю Вайсблум: Я почти никогда не показываю один вариант сцены. Обычно у меня их два или три. Могу спросить: «Какой из них нравится и почему?» И это своего рода ледокол, помогающий людям погрузиться в то, что им нравится или нет. Как правило, это касается сути сцены или критического эпизода, что мне помогает, поскольку посмотревшие в итоге выделяют то, что им небезразлично. Они вправе видеть сцену так, как они ожидают увидеть ее в первую очередь. А затем, если у меня возникает другая идея, я говорю: «Позвольте мне просто представить это вам и объяснить почему».
Халлфиш: Если хочешь, чтобы люди работали с тобой, ты должен понимать их взаимодействие, быть социально вовлеченным и привлекательным, а также тем, с кем другие хотели бы трудиться изо дня в день.
Эндрю Вайсблум: Видимо, монтажка – самое чувствительное пространство во всем кинопроизводстве, ведь она приватная. Там долгое время пребывают вместе только режиссер и монтажер, и ты должен осознать: когда режиссер приходит и просматривает твой монтаж, то, по сути, он видит лишь, где он преуспел, а где потерпел неудачу. А это трудный, деликатный момент! Режиссер пытается что-то передать и втолковать. Когда что-то не работает, я должен проявить чуткость, чтобы понять его намерение и то, как могу помочь или улучшить материал. Что я могу предложить для достижения цели? Это редко говорит режиссеру, что его или ее идея не очень хорошая.
«Ваша задача – выяснить, почему идея не работает и как ей помочь»
Думаю, некоторые режиссеры монтажа снисходительно скажут: «Да это же глупо», и будут неправы. Вы здесь, чтобы помочь режиссеру достичь желаемого. Это его фильм. И даже если что-то не работает для вас, но работает для него, ваша задача – осуществить это и попытаться выяснить, почему идея не работает и как ей помочь. Пока он чувствует, что ты согласен с тем, чего он хочет, и поддерживаешь попытки улучшить его труд, а не изменить, доверие сохранится. Режиссер не ждет, что монтажер будет выдавать замечания по поводу его материала – это неуместно. Однако монтажеры постоянно так делают. Это не в вашей компетенции. В вашей – помочь ему достичь цели. Это единственный человек, к которому прислушиваешься, и пока он не уйдет по какой-то причине, именно он управляет кораблем. Упустить это из виду очень даже легко.
Халлфиш: Майк, еще какие-нибудь напутствия начинающим монтажерам?
«Чтобы не терять концентрацию, нужны терпение и дисциплина. Раздутое эго – проблема»
Майк Хилл: Вам требуются огромное терпение и дисциплина, чтобы оставаться сосредоточенными, а если у вас чрезмерное эго, может возникнуть проблема, и вы не получите много славы в сфере монтажа, хотя ваш вклад в конечный продукт огромен. Вы реально находитесь за кулисами, заставляя фильм работать. Конечно, я пристрастен, но считаю, что это один из важнейших аспектов кинопроизводства. Ведь фильма как такового нет, пока вы не отточите все, что вам поручили.
Халлфиш: Марианн, насколько твой талант к монтажу на самом деле является навыком общения?
Марианн Брэндон: Такие навыки важны, важно быть уважительным, откровенным. И важно знать, когда быть откровенным.
Халлфиш: Это фактор доверия. Очень трудно вернуть доверие режиссера, однажды его утратив. Я только что узнал это на собственном горьком опыте в работе над фильмом.
Кейт Санфорд: Нужно проявлять осторожность. Я работала с Теренсом Винтером шесть лет над сериалами «Подпольная империя» и «Винил», а до этого смонтировала фильм, сценарий которого он написал, так что я знаю его очень давно. Мне известно, что, если работаешь с режиссером и тот захочет слишком много вырезать из фильма, это вызовет раздражение Теренса. Поэтому мы придумали сокращенный способ его подготовки к просмотру режиссерской версии, и я сказала в частном порядке: «Обратите внимание, эта сцена немного урезана. Просто хочу вас предупредить». Так что все режиссеры по-разному хотят взглянуть на твой монтаж или на режиссерскую версию. Можно заметить и разочарованность, поэтому будь осторожен. Я говорю своим студентам: «Что действительно важно, так это ловить каждый кадр. Ничего страшного, если он слишком длинный. У вас достаточно времени, чтобы его сократить, но если сначала сократите, то у режиссера не будет шанса увидеть замеченное вами. Позвольте ему наверстать упущенное».
«Как монтажер ты всегда впереди режиссера. Твое ремесло – думать наперед»
Халлфиш: Я беседовал об этом с несколькими режиссерами монтажа, и это всего лишь один из моих недостатков. Монтируя, я думаю: «Эта реплика никогда не попадет в финальную версию фильма, вырежу ее сразу». А режиссер: «Где реплика? Почему мы начали сцену с 20-й секунды?» И я лишь ответил: «Потому что первые 20 секунд не имеют значения». (Смеется.) Урок усвоен.
Кейт Санфорд: Это трудно. Я обнаружила, что в длинном нарративе иногда теряю доверие, особенно у чрезмерно чувствительных режиссеров, если не показываю им всю сцену. Вспоминаю, как, будучи еще ассистентом монтажера, присутствовала при планерке, где мой босс (режиссер монтажа) отрезал начало длинного движения крана. Просто потому, что оно было затянуто. В фильм это никогда не вошло бы, но режиссер сильно обиделся. Увидев такое, я поняла, что необходима осторожность. Конечно, сцену они доработали и восстановили, хотя, скорее всего (смеется), позже ее вырезали, но как монтажер ты всегда впереди режиссера. Твое ремесло – думать наперед.
Джеффри Форд: Мы с Руссо (снявшим «Первый мститель: Противостояние») прекрасно работаем вместе, потому что мы доверяем друг другу. У меня никогда не было сомнений, что получу лучший материал и много места. Они позволили Мэтту (коллега по монтажу Мэтью Шмидт) и мне быть свободными и пробовать разные вещи: вот открытость новым идеям. И правки у них превосходные, нас не перегружают, хотя и конкретные: сообщают, когда что-то не работает, и дают нам знать, когда оно сработало. Такая обратная связь и общение очень, очень полезны, они подтверждают, что я на правильном пути, позволяют нам по-настоящему развиваться. Так что фактор доверия является ключевым. К тому же эти люди очень хорошие режиссеры. Их выбор кадров, подход к актерской игре, музыкальный вкус и то, как они любят озвучивать, понимание звукового дизайна и использования звука в кино – все это весьма изящно, как по мне. У нас очень похожие вкусы. А Джо и Энтони разговаривают на одном языке. Они расхаживают взад-вперед и ведут диалог.
Халлфиш: Стив, как у тебя начинаются отношения сотрудничества с режиссером?
Стивен Миркович, «Восставший»: Работая с режиссером, я должен как можно быстрее завоевать его доверие. К ближайшим выходным или выходным дням режиссера я стараюсь показать фрагмент первых трех или четырех дней съемок прошедшей недели, с музыкой и звуковыми эффектами. Завоевав доверие на раннем этапе процесса монтажа, я обнаружил, что режиссеры позволяют мне свободно излагать мою точку зрения. Я просто делаю свою работу, если режиссер не думает о монтаже или о том, как монтируется его фильм во время съемки.