показалось, что это лучшее для работы место, потому что ты действительно участвуешь в создании шоу. Понимаешь, что на самом деле задумали сценаристы, режиссеры и продюсеры. А на съемочной площадке все сводится к тому, чтобы «сделать день» (making the day). Поэтому я решила, что заниматься монтажом гораздо лучше и круче. Пока я работала на «Тридцать-с-чем-то», один из моих наставников начал давать мне сцены для монтажа. Научил меня пользоваться оборудованием. Сказал, что у меня хорошо получается, а гораздо позже я узнала, что он брал мои сцены и вставлял их прямо в шоу.
Making the day: для съемочной группы (камера, режиссерская группа, свет, звук) это означает, что актеры и вся команда отсняли запланированное на эту смену количество сцен. Как правило, это четыре страницы сценария, но на разных проектах и в разные дни их количество может варьироваться.
Халлфиш: Потрясающе. Ты сказала: «Монтажеры работают дольше». Звучит как что-то плохое, но ты ведь имела в виду не это?
Келли Диксон: Ну да. Допустим, ты участник съемочной группы и фильм будут снимать 25 дней, после чего ты ищешь новую работу. А монтажеры могут работать на фильме несколько месяцев. Они, их команда, весь постпродакшен приступают к делу с началом съемок, а заканчивают спустя месяцы после их завершения. Я решила: «Не хочу каждый месяц искать работу».
Халлфиш: Как ты из ассистента стала режиссером монтажа на сериале «Во все тяжкие»?
«Нужно попасть на проект, где есть время на монтаж»
Келли Диксон: К тому времени я уже была готова к росту. Я слишком долго была ассистентом! Хотя, признаюсь, я много лет гналась за мечтой стать ассистентом на большом художественном фильме (которая так и не осуществилась). В итоге я попала на телевидение и осталась там. Но для роста должна сложиться подходящая ситуация. Нужно попасть к режиссеру монтажа, который позволяет тебе монтировать, не опасается за тебя или твою работу, подбадривает и рассказывает продюсерам, что ты хорошо справляешься и т. д. Также нужно попасть на проект, где есть время на монтаж. Если постоянно занимаешься работой в ScriptSync (БРРР!!!), VFX, SFX, музыкой, организацией материала, бумажной работой, экспортом и тому подобным, найти время на монтаж будет трудно. Даже в свободные после работы часы или по выходным. Кроме того, должен выпасть шанс на повышение: например, другой режиссер монтажа уходит с проекта. Или уходит ваш режиссер монтажа. Или предлагает разделить с ним строчку в титрах и т. п.
Для ассистентов пилоты – хорошая возможность роста. Если проект запустится, понадобятся специалисты. И обычно ассистенты уже очень сильны и готовы воспользоваться шансом. Я монтировала сцены для режиссеров монтажа с самого начала, даже будучи ассистентом на производстве «Тридцать-с-чем-то». Тем не менее смонтировать сцену то тут, то там – это еще не достаточная подготовка. Мне повезло, я редко работала с придурками. Большинство моих режиссеров монтажа вселяли надежду и уверенность. Для меня это было очень важно. Так что я искала сильного востребованного режиссера монтажа, ведь они получают хорошие проекты.
«Для ассистентов пилоты – хорошая возможность роста»
В 2005 году мой друг (режиссер монтажа) Хуан Гарса нанял меня для работы над мини-сериалом «Откровения» для телеканала NBC. В проекте участвовало несколько режиссеров монтажа (думаю, не менее пяти!), и я стала одним из трех-четырех ассистентов, работавших на них. Там я познакомилась с Линн Уиллингэм, которая была для меня, можно сказать, героем монтажа. Она монтировала пять сезонов «Секретных материалов». А ее муж Крис Уиллингэм (с которым я еще не познакомилась, но он еще один герой!) тогда монтировал мой любимый сериал «24 часа». В конце концов Линн предложила мне работу в ее следующем сериале «Без следа». Я согласилась, потому что мне очень нравилось с ней работать, я могла много монтировать, и все, кто был ее ассистентами, становились режиссерами монтажа.
Мы продолжили работу над четвертым и пятым (его частью) сезонами «Без следа». Я начала монтировать по сцене в день. Затем по две. А на пятом сезоне спросила, можно ли мне смонтировать половину сериала. Мне нужно было отработать навыки… научиться держать темп, переходить от сцены к сцене. А вскоре, в феврале 2007 года, Винс Гиллиган предложил Линн сделать пилот сериала «Во все тяжкие». Так мы и попали на этот проект.
План был такой: на пилоте я буду много монтировать, чтобы набраться достаточно опыта и попросить работу монтажером, когда запустят сезон. Но у нас было много проблем со звуком и тонна работы над SFX, поэтому я успела смонтировать всего две сцены. Одна из них – метамфетаминовая монтажная нарезка. Этого оказалось вполне достаточно. К тому же на этапе режиссерской и продюсерской версий монтажа я провела много времени с Винсом и продюсером Карен Мур, так что они знали меня и мои возможности. Во время работы над версией для студии я попросила взять меня на позицию монтажера, и они сразу же сказали: «Да».
Так моей первой серией стала «…И мешок в реке», где Уолт убивает Крейзи-8 в подвале Джесси. Это был потрясающий, крайне напряженный и весьма познавательный опыт.
Халлфиш: Эндрю, есть совет, как попасть в индустрию?
Эндрю Вайсблум, «Алиса в Зазеркалье»: Просто монтируйте все, что можно. Всегда будьте открыты любой возможности взяться за монтаж.
Халлфиш: И активно создавайте такие возможности, даже если для этого придется снимать что-то самому. Я как раз советовал одному студенту повторить сцену из фильма – снять ее с друзьями на iPhone и смонтировать. Что угодно, только бы наработать часы монтажа.
«В монтажной лишь ты и режиссер или продюсер… они увидят, что ты из себя представляешь»
Джо Митацек, «Анатомия страсти»: Я очень интересовался кино, в частности его созданием и людьми, которые стоят за этим. Я не ходил в киношколу, но получил свою первую работу ассистентом на производстве сериала «Бостонская школа». Это был проект Дэвида Э. Келли. Я повстречал немало людей, работавших в индустрии уже несколько лет, и все они были очень благосклонны ко мне, начали забрасывать меня фильмами, приобщили к иностранному кино, множеству книг и прочему, чтобы я начал по-настоящему понимать процесс кинопроизводства. Работа в качестве ассистента была очень кстати, ведь я знакомился с разными специалистами из разных департаментов. Я присматривался к операторскому цеху, но, все больше читая об интересовавших меня режиссерах, заметил, что они постоянно говорят о своих монтажерах и том, как им нравится процесс монтажа и насколько важен монтажер в этом процессе. И подумал: «Я действительно не знаю, как снимать кино, но, чтобы перенять опыт режиссеров или продюсеров, работая в операторской группе, придется соперничать на съемочной площадке с сотней людей, а в монтажной комнате лишь ты и режиссер или даже продюсер». Так я пришел к выводу: «У работы в монтажной есть два преимущества: 1) ты узнаешь чертовски много нового и 2) они увидят, что ты из себя представляешь». Проводя с ними время, можно наладить отношения.
Именно тогда мой интерес начал смещаться в сторону монтажа. Кроме того, я заметил, что весь коллектив, и Дэвид Э. Келли особенно, очень тепло относились к постпродакшену и монтажу. На проекте через монтажные комнаты и постпродакшен проходил целый ряд продюсеров и режиссеров. И я подумал, что это же однозначно какой-то премиальный цех в этой конкретной компании. Если честно, начав работать в постпродакшене, даже будучи ассистентом монтажера я все еще не совсем понимал, чем на самом деле занимается монтажер. То есть я понимал, что он, говоря простыми словами, собирает сериал. Монтирует по сценарию, как по инструкции, но это не казалось чем-то требующим усилий. Наблюдаешь за этим, и все логично. Кажется, что так и нужно. Логически складываешь материал воедино и делаешь шоу. Вроде не так уж и сложно.
Халлфиш: … (Смеется.)
Джо Митацек: Пока я не начал ассистировать, проводить за этим кучу времени и понимать: «Ладно, на самом деле не все гладко. Есть проблемы с последовательностью действий и сценой, которую, вероятно, нужно сократить, или есть желание смонтировать некоторые эпизоды параллельно, или записать звук, или подложить музыку, или что-то еще». И вдруг я осознал: «Ого, режиссеры монтажа существенно формируют и оформляют серию». У тебя есть все эти сцены и прочее, и, как известно, многое из этого будет переделано. Ты стремишься не просто сложить сцены и понять их смысл. А стараешься разобраться: «Важна ли эта сцена? Нужна ли она нам? Можно ли объединить ее с другой сценой? Кажутся ли эти сюжетные точки и моменты своевременными? Или в некоторых местах нужно добавить немного воздуха, чтобы они не были слишком перегружены?» Или кульминация наступает в нужный момент, и это ритм, присущий хорошо выстроенному фильму, или же он только кажется таким. Многие из этих решений должны приниматься продюсерами, а не монтажерами. Мы полагаемся на Шонду Раймс. Она следит за тем, чтобы с точки зрения общего смысла и тональности сюжет развивался в нужном ей русле. Передает эту информацию нам, и мы вносим изменения. Но я уточню: «Важен ли этот момент?» или «Этот небольшой эпизод между этими двумя персонажами – это зерно, которое прорастет позже?» А она может ответить: «О нет, это лишь крошечное самодостаточное событие в этой серии» или «Это значимый момент, который выстрелит через три эпизода». Нужно быть в курсе таких вещей.
«Хорошие монтажеры всегда знают, куда хочет посмотреть зритель»
Халлфиш: Был ли фильм или момент, который реально подтолкнул тебя к тому, чтобы стать монтажером?
Дэн Хэнли, «В сердце моря»: Мой отец работал в киноиндустрии, поэтому я часто бывал на съемочных площадках. Он был ассистентом режиссера монтажа на сериале «Звездный путь». Так что, когда мне было 12 лет, я тусовался на площадке оригинального сериала с Шетнером, Леонардом Нимоем и другими актерами. Мне казалось это фантастикой! Помню, как смотрел фильмы и восхищался исполнением, наблюдая за хорошей актерской игрой. Как уселся и впервые обратил внимание на исполнение – это был Пол Ньюман в «Хладнокровном Люке». Режиссеры монтажа собирают актерскую игру по кусочкам, видят ее изо дня в день. Не всегда, но если повезет. Я общался с некоторыми монтажерами в коридоре, и они разрешали мне сидеть и наблюдать за их работой. Меня это завораживало. Я люблю наблюдать за людьми, за тем, как они взаимодействуют. Бывало, я сидел на вечеринках, и кто-нибудь мог спросить: «Что? Ты просто сидишь и смотришь на всех?» А я в ответ: «Ну да, мне это нравится». В каком-то смысле монтаж – это то же самое.