– Слушай, тут мальчик машинку тыркает туда-сюда, а потом запускает ее через всю комнату. Мы на площадке не смогли записать, а она там здорово так звучала. И она потом еще в нескольких местах по фильму встречается. Она, так сказать, знаковая, свою роль играет. Сделаешь?
– Сейчас… Слушай, у меня тут несколько штук, с хорошими моторчиками. Но все разные – сейчас принесу, а ты послушаешь, выберешь… Вот так. Ну, какая годится?
– Класс! Они, в общем, все красивые, но мне больше всего понравилась третья. Давай ее…
Да, это тоже весьма важный аспект нашей работы. ВЫБОР. Бывает, навалишь в зале целую гору реквизита, а нужный звук так и не находится:
– Ну-ка, ну-ка – покажи-ка еще раз вот ту…
– Какую? Вот эту?
– Нет-нет, которая раньше была…
– Эту, что ли?
– Ага, вот, точно! Давай ее запишем. Она тоже не совсем подходит, у нее тональность высоковата. Ну ничего, я потом сам понижу…
А что еще у нас тут висит на стене? Ага… так. Это что за странное кольцо с медным блеском? Объясняю: это свернутая струна от рояля. Из нее получается замечательный «вж-ж-ж-жик». Делается это так: один конец струны кладется на пол и плотно прижимается ногой. Другой конец берется в руку и натягивается от пола. Причем верхний конец хорошо бы обмотать вокруг кисти руки. Если получится, конечно. Получается звонкая, туго натянутая струна. Она ведь устроена как – стержень ее внутри стальной, а обмотка – медная. И по этой натянутой до предела струне можно «вж-ж-жинькнуть» стальным ножиком. Это что за звук? Да какой угодно! Масса вариантов, самый простой – это полет стрелы. Не весь, а ее начальный старт. А вот втыкание стрелы в тело – это особая задача: оно набирается из трех компонентов. 1. Сначала просто тупой удар в плоть. Это можно сделать кулаком по собственному животу. У меня он приличный, так что не жалко. 2. Легкий металлический отзвон. Это можно сотворить тем же ножиком. Да, конечно, это вранье, в реальности металл наконечника стрелы слышно не будет, но кино требует красоты, и зритель этот звук примет с радостью. 3. Ну а если зритель немного кровожадный, то ему особенно понравится третий звук – кровавый «чвак»! Проникновение стрелы в плоть. Как это сделать? Есть несколько вариантов. Вот два самых простых: намачивается тряпка (лучше мягкая) и резко сжимается в кулаке перед микрофоном. Или то же самое, но намачивается кусок туалетной бумаги, эффект такой же. При этом (маленькая хитрость) надо под кулаком держать ладонь другой руки, иначе вода закапает на пол, а это, поверьте, довольно громкий звук, и он все испортит. Ладонь же его гасит, демпфирует. В принципе, такой же «заглушки» можно добиться и другим способом: просто постелить на пол какую-нибудь мягкую, глухую основу. Например, пушистый ковер. И капель слышно не будет.
Кстати, о воде. Вода – это особый инструмент в шумовом озвучании, и, как я уже говорил, невероятно благодарный и податливый инструмент. Вода слушается малейшего движения, но при этом (именно из-за податливости) с ней надо научиться работать. Касаясь воды, нужно обрести невероятную нежность и чуткость пальцев, рук. И внимательно, очень внимательно воду слушать. Различать все ее обертоны, малейшие колебания, и тонко, деликатно реагировать на них. Тогда и получится достойный, высокохудожественный результат.
Или вот, к примеру, простое, на первый взгляд, действие. Наливание воды в стакан. Казалось бы, ну что тут такого? Берешь и наливаешь. А вот и нет. Это весьма тонкий момент. Во-первых, нужно максимально точно попасть в первый «плевок». Если ты опоздал, а вода на экране уже потекла в стакан, тогда можно не останавливаться, а просто, когда на экране закончат наливать, немножко продолжить свое наливание. И тогда звукорежиссеру будет проще – он лишь немного «сдвинет» записанную дорожку назад, и все встанет на свое место. А во-вторых, есть одна маленькая хитрость, которую даже не все шумовики знают, особенно начинающие. Если лить воду в сухой стакан, то в течение двух-трех секунд звука не будет слышно, и из-за этого, кстати, в том числе и происходит опоздание. Что же делать? А очень просто – надо перед записью слегка смочить донышко стакана. И поэтому когда вода польется, то зазвучит СРАЗУ, без задержки…
Ну что ж, а теперь покинем на время кладовку и пройдем в наш ОСНОВНОЙ зал шумового озвучания.
Он доверху набит реквизитом. И уже таким, который просто по габаритам в кладовке не сможет поместиться. Входим… и сразу же упираемся в холодильник. Да еще в какой! Это старый, шестидесятых годов, легендарный ЗИЛ. Тяжелая металлическая ручка уже отломилась, и, чтобы дверца не распахивалась, ее подвязали к корпусу веревочкой. Для чего он тут нужен, этот великолепный ЗИЛ?..
…К слову сказать, прочность и работоспособность этого холодильника просто феноменальные. Я знаю людей, у которых этот агрегат ДО СИХ ПОР в рабочем состоянии. Понятно, что у него нету множества различных достоинств, которые присутствуют у современных холодильников, но свою основную функцию – охлаждать – он выполняет на все сто, как и шестьдесят лет назад…
В общем, этим ЗИЛом не озвучить закрывание дверцы. Она не открывается и не закрывается. Но у него есть прекрасное достоинство – толстый металл корпуса. Сколько раз можно видеть, как в кадре человек выходит из машины и машинально постукивает ладонью по ее крыше. Да и просто прихватывается за крышу, когда залезает в автомобиль. Вот тут холодильник и вступает в дело! Его металл – это идеальный корпус машины, сходство полное. Но и не только для этого он нужен… Часто бывает, что герой в остервенении лупит дубинкой по той же машине или по какой-то другой металлической поверхности. Вот шумовик и шарашит тяжелой деревяшкой по холодильнику. И (вот главное достоинство этого предмета!) на нем не остается практически никаких следов этого вандализма. Краска, конечно, за годы издевательств стерлась, но металл целехонек. Вот что значит «делали на века»!
Правда, чуть дальше в ателье стоит другой холодильник, более современный. Вот им мы как раз холодильники и озвучиваем. Открывание-закрывание дверцы, возня на полочках, звон всякой всячины внутри (бутылки, банки, кастрюли). Впрочем, я забежал вперед…
Следом за ЗИЛом стоит простенький фанерный шкаф. Заглянем внутрь… Ого! Да тут настоящий склад! Склад чего? Ну, в первую очередь посуды. А что вы думали? Посуда – тарелки, чашки, стаканы, графины, вилки-ложки, рюмочки, блюдечки – это предметы, которые встречаются практически в любом фильме. Там – сидят, выпивают, закусывают. Тут – большое застолье. Праздники, свадьбы и прочие фуршеты – это составляющая почти любого кино. А уж о сериалах и говорить нечего – в них посиделки за столом нередко занимают треть всего времени. А вот работать со всей этой посудой ой как непросто…
Вы когда-нибудь следили за своими действиями, когда что-то поедаете или пьете? Сильно сомневаюсь. Человека во время этих интимных процессов интересует, конечно же, в первую очередь ВКУС. Да и в последнюю тоже… А вот нам, шумовикам, приходится следить за каждым движением! И надо синхронно, безошибочно попадать в каждое движение вилки, которой герой тычет в селедку, в колбасу, в сыр. Сама по себе еда редко имеет самостоятельный звук, разве что если герой помешивает в тарелке вязкую кашу. Здесь, как правило, звучит столовый прибор – вилка, ложка, ножик. Вот человек режет кусок мяса. Пока его движения в середине куска, их почти не слышно, да и бог с ними. А вот когда он дорезал до тарелки, то звук резко появляется – противный, скрежещущий, аж передергиваешься от него. И в движения надо попасть точно, особенно тогда, когда они неритмичные, хаотичные. Это самое сложное в «тарелочно-вилочном» процессе. Поди попади в его беспорядочные нарезания, тыкания и прочие телодвижения… А теперь представьте, что на экране все эти действия совершает не один человек, а штук двадцать персон, поднимающих бокалы за здоровье новобрачных, а потом жадно накидывающихся на всякую закуску. Записать нужно движения КАЖДОГО. В особенности если запись ведется в системе Dolby Stereo. Когда пишут в этой системе (а она присутствует практически в любом современном фильме, и разве что в сериалах она встречается реже), то звуки приходится, как мы говорим, разлагать на атомы. Потому что есть принцип «право-лево-середина». Иными словами, чтобы звук имел объемный, стереофонический характер, все, даже мельчайшие, движения должны быть точно распределены по сторонам экрана. Этот слева наливает рюмку – отдельно. Этот справа режет бифштекс – отдельно. А этот, мерзавец, по центру тянет бокал к соседу, дабы с ним чокнуться. А таких за столом видимо-невидимо! И сделать нужно каждого! Потому со всей ответственностью заявляю, что больше всего времени в фильме отнимают именно такие застольные сцены. И не только времени, но и нервов…
…Так, а что еще у нас тут лежит? Ба! Боксерская перчатка! И не современная, плоская и неинтересная, а старорежимная, набитая конским волосом. Местами он даже вылезает наружу – что поделаешь, вещь старая, разрушается потихоньку. Но бесценная! Что мы этой перчаткой делаем? Ну, тут уже догадаться нетрудно – удары. Удар удару рознь. Если это прямой «хрясь» в морду, то перчатка тут вообще не нужна. Здесь больше всего подойдет… капуста. Да, та самая простая белокочанная, и лучше всего осенняя. Почему? Просто ранняя капуста слишком мягкая, рыхлая. А осенняя твердая, ядреная – то что надо. Как это делается… Присаживаешься на карачки или на низенькую табуретку, выбираешь участок брусчатки или асфальта, ждешь момента и со всей дури бьешь капустой об пол. Такого замечательного удара, с треском и брызгами крови, больше не дает ни одна фактура. Когда-то давно для этой цели использовали либо большой кусок мяса, либо целую курицу. Но потом постепенно отказались от этой практики. Во-первых, мясо и курица – это, извините, дороговато. Не говоря уже о том, что эти продукты после ударов о грязный пол уже для готовки не подходят – в них набивается всякий мусор, песок и прочие микробы. Так что приходится выбрасывать. А это, знаете ли, накладно выходит. А во-вторых, как показала практика, удары мясом и курицей редко когда получаются сочными и эффектными. На десять ударов приходится дай бог один более или менее пристойный. И просто уже руки отсыхают лупить столько раз, да еще в такой неудобной позе. Так что капуста тут вариант идеальный и беспроигрышный.