Про «Сороку на виселице» Карель ван Мандер пишет, что «он завещал жене картину с сорокой на виселице. Сорока означает сплетников, которых он хотел бы увидеть повешенными». В «Избиении младенцев» видят намек на захватчиков. Герцог Альба, терроризировавший Нидерланды, был генералиссимусом войск императора Филиппа II[12]. Период присутствия в Нидерландах этого выродка, которого в энциклопедиях называют великим воином (и первое не противоречит второму), – это реальная постоянная физическая угроза жизни каждого фламандца. Заняв ту часть Нидерландов, которая не поддерживала Вильгельма Оранского (его символом в живописи будет апельсин), герцог просто резал богатых и забирал их состояния. Потом потребовал со всех граждан одну десятую часть их имущества.
Открыто выступать против было слишком опасно. Брейгель вполне мог, как диссиденты позднего советского времени, выражаться иносказательно.
Перед нами фламандская деревня, на которую нападают испанские солдаты. В зрительном центре картины перед группой всадников мы видим старца в черном. Абсолютно кинематографичный образ. Перед нами сухой, зацикленный на извлечении прибыли методом насилия фанатик, каким и был герцог. Это сам Ирод? Или просто начальник части воинства? Не важно. Страшно здесь все: и яма с ледяной водой на переднем плане, и всадники, преследующие матерей, и благородный синьор в шляпе с перьями, разъясняющий простому народу что-то благочестивое (в левой части картины, слева от вламывающихся в окна солдат).
Брейгель. Избиение младенцев в Вифлееме (1565–1567)
Нередко приходится слышать: «Брейгель – художник-загадка», «В чем секрет его живописи?» Зачем красоте секрет?
Тем более странно сейчас, когда тема медитации, чувственного мышления достаточно популярна, получать от людей вопросы в жанре: «Вы можете доказать, что это великий художник? Докажите! Где формула?».
О вкусах не спорят. Их уточняют. Анализировать композицию, цвет и свет без сравнения с другими картинами можно. Качество – нет.
А еще в полотнах Брейгеля людям нравится самодостаточность.
В северной Европе была приятная традиция. Закончив обучение, будущий художник должен был странствовать, добывая пропитание профессиональным трудом. Лукас Кранах объехал Германию, побывал в Палестине и, возможно, потёр где-то в пути философский камень, потому что со временем стал настолько богат и влиятелен, что избирался бургомистром Виттенберга. За его счет издал свой перевод Библии Мартин Лютер.
Изредка смелые зрители решаются спросить, почему у Кранаха все такие некрасивые. На самом деле у каждого художника своя система изображения человека. Кто-то как будто выплавляет персонажей из металла (Козимо Тура) или растягивает плоских гуманоидов (Модильяни). Даже реалисты договариваются с изображаемым пространством. Живые люди, по меткому замечанию Пикассо, не маленькие и не плоские.
Кранах. Автопортрет (1550)
Кранах. Портрет Сибиллы Клевской (1526, ей 14, художнику 54)
Кранах. Венера и Амур (1509)
Другое дело, что персонажи Кранаха сначала пугают, а потом нравятся, если нравятся вообще. Это здоровые животные и это хищники. Девушки – а художник часто изображал куртизанок, потрошивших стариков и крестьян – холодные высокомерные сучки, твердо стоящие на своих красивых ногах.
Особенно удаются художнику Венеры – языческие богини секса – той запретной власти, которую пыталась узурпировать католическая церковь. Они не милы. Это крупные, хладнокровные дамы, которые не пытаются нам понравиться.
Ходят слухи, что в седые годы Кранах пережил роман с юной Сибиллой Клевской. Змеиная красота супруги курфюрста Саксонии действительно совпадала с эстетическим идеалом художника.
P. S. Когда вы увидите в музеях что-то кривое с подписью «Кранах» и фирменным драконом, имейте в виду, что из его мастерской выходило множество произведений самого разного качества. Подглядев за Дюрером, он наладил выпуск гравюр. Прибыль прежде всего!
Кранах. Уста истины (Фрагмент картины) (1530)
Как вы понимаете, вложив руку в пасть каменного льва, надо говорить только правду. Вот сильное, уверенное в себе животное, обвиненное в измене, приказало шуту приобнять ее за талию.
– Ко мне никогда не прикасался ни один мужчина, кроме моего мужа и этого шута рядом со мной.
Ну, да. Кто примет всерьез дурака? А ведь он и есть любовник.
Манеру Гольбейна называют объективной. Когда мы смотрим на его работы, нам кажется, что перед нами живые люди.
Когда Генрих VIII («Жирный Гарри», как называли его за глаза злые люди) пожелал жениться в четвертый раз, он отправил Гольбейна писать портреты потенциальных невест.
Король так влюбился в портрет Анны Клевской, что побежал встречать её в порт, но, увидев живьем, развернулся и со словами: «Тьфу! Фламандская кобыла» – пошёл прочь.
Работы Гольбейна иллюзионистичны и убедительны. И, конечно, комплиментарны. Только одна работа выбивается из общей массы – портрет жены художника с детьми. Что это? Презрение? Жалость? Та степень доверия, когда ты среди своих и не надо «держать лицо»? Мы знаем только, что через несколько лет после свадьбы художник фактически перестал жить с женой.
Гольбейн мог изобразить притягательно красивым даже уродливое. Посмотрите на истерзанную гвоздем кисть «Мертвого Христа». Это самая красивая рука в искусстве. Как хороший оратор, который может воодушевить и опечалить, Гольбейн убедителен всегда. А вопросом «Когда правдив?» лучше не задаваться.
Посмотрите, как автор в изображении деталей микширует натурализм с фантазией. Мех на рукавах буквально расчесан – потрогать можно, а капитель колонны откровенно вылеплена маслом. Из-за такого разнообразия фактур глазу интереснее путешествовать по картине. Лицо впитало в себя подозрительно много света, в инстаграме Эразма заподозрили бы в использовании фильтра. Книги и факт ученых занятий (Эразм подготовил первое издание греческого оригинала Нового Завета с комментариями) говорят о принадлежности портретируемого к привилегированным кругам. Это портрет успеха и спокойствия.
О личной жизни его покровителя Генриха VIII сняты и будут еще сниматься фильмы. Как вы помните, он казнил двух жен и одну упек в монастырь. А скольких еще уморил бы, если бы не подох в 55!
Выжимая из зрителя слезу, манипуляторы режиссеры предлагают пожалеть Генриха. Он возжелал фрейлину своей супруги Анну Болейн, потому что королева не родила ему сына. Нет, мне его не жалко. Мечты Генриха, распаляемые недоступностью объекта вожделения, создали в истории Англии период абсолютного могущества Анны Болейн. Не получив развод от папы Римского, Генрих сам стал главой церкви и заточил свою супругу Екатерину Арагонскую в монастырь.
Гольбейн. Портрет Генриха VIII (1536–1537)
Гольбейн. Семья художника (1528)
Гольбейн. Портрет Анны Клевской
Гольбейн. Мёртвый Христос в гробу (1521–1522)
Затем он казнил советника Томаса Мора и сразу после приведения приговора в исполнение обвинил во всем Болейн. С фрейлиной Джейн Сеймур Генрих обручился через день после того, как отсекли голову Анне. Королева родила сына и умерла, не успев стать причиной всех бед. Генрих будет тосковать и перед смертью завещает похоронить себя рядом с ней.
С фламандской кобылой монарх разведется, заявив, что не вступал с ней в супружеские отношения («Она вовсе не мила и от неё дурно пахнет»). Анна Клевская не станет возмущаться, за что получит состояние, титул «любимой сестры короля», и проживет счастливую светскую жизнь. Генрих выберет среди фрейлин Екатерину Говард, двоюродную сестру Анны Болейн и вскоре, рыдая, казнит её за измену.
Когда слуги донесут шестой жене короля Екатерине Парр, что Генрих послал за палачом, она подберет юбки и поспешит к супругу.
– Государь, я вынуждена просить у вас прощения за мою хитрость.
Генрих решил убить её, за то что во время болтовни за ужином она посмеялась над чем-то, сказанном им о религии.
– За хитрость? Ну-ка поподробнее.
Гольбейн. Портрет Эразма Роттердамского
Школа Фонтенбло. Портрет Дианы де Пуатье
– Вы могли подумать, что я позволила себе усомниться в вашем понимании сущности христианства. Но все знают, что в этом вы первый после Бога на земле. Так хотелось прикоснуться к бриллиантам вашей мудрости. Я понимала, что вы не станете беседовать со мной, женщиной, вот и сделала вид, что не согласна. И вы из величайшей христианской любви показали мне своё красноречие, свой жизненный опыт, свою мудрость.
Ну или как-то так.
Екатерина Парр выжила. Она была замужем третий раз и, возможно, изучая людей, пришла к тем же выводам о ценности правды, что и Гольбейн.
– главными звездами были приглашенные итальянские маньеристы Рос-со и Приматиччо;
– все длинные, плоские, бледные;
– популярны акварельные портреты.
Диана де Пуатье правила Францией при короле Генрихе II. Современники говорили про нее:
«Весьма жаль было смотреть, как юный принц делает предметом обожания поблекшее лицо, изъеденное морщинами, седую голову, полуугасшие глаза, порой красные и гноящиеся, – короче говоря, гнусные останки того, чем успели насладиться многие другие».
Так, по словам испанского посла, вел с Дианой себя монарх:
«Король усаживается у колен оной с гитарой в руках, и, поигрывая на оной, спрашивает у коннетабля, если тот окажется рядом, или у Омаля, не правда ли, что у означенной Сильвиус* хороший страж, касаясь при этом собственной груди и внимательно разглядывая свою даму с таким видом, будто изумлен её дружбой».**