Но таким умным можно было быть только за свой счет.
Заказчик отказался, картина осталась незаконченной. Мог ли пятидесятипятилетний Рембрандт выполнить картину, которая порадовала бы аудиторию? Технически, наверное, да. Его рука еще восемь лет оставалась крепкой. По всей видимости, уже не хотел. Он писал портреты знакомых. В случае с бедными людьми, скорее всего, безвозмездно. И, конечно, библейские сюжеты.
«Вечернее настроение». Состояние, когда день закончился и суета утихает. Мы видим, что герои стоят перед художником, но не чувствуем, что они позируют. Возможно, такое состояние научились замечать именно благодаря Рембрандту.
Рембрандт. Портрет Исаака и Ребекки, или Еврейская невеста (1665)
Давид был никем. Согласно древним сплетням, мидрашам – он был нелюбимый, нежеланный и еле признанный сын. Его отец несколько лет не спал с матерью, та в темноте подменила наложницу и понесла. Про Давида с трудом вспомнили, когда пророк Самуил потребовал привести еще каких-нибудь детей Иессея.
Историю с Вирсавией рассказывают как историю страсти. Мол, Давид спал с женой ближнего по любви, которая выше закона. Но я бы обратила внимание на то, что, узнав о беременности Вирсавии, Давид попытался подложить ребенка законному супругу.
Давид просто оборзел. Забронзовел от своей потрясности. Он вызвал Урию из действующего войска, надеясь, что тот, доложив обстановку, воспользуется случаем выспаться дома.
Урия отказывается: «И сказал Урия Давиду: Ковчег и Израиль, и Иуда пребывают в шатрах, и господин мой Иоав, и рабы господина моего стоят станом в поле, а я войду в дом свой есть, и пить и спать с женою своею! Жизнью твоею клянусь и жизнью души твоей – не сделаю я этого!».
А Давид совершенно спокойно прелюбодействует во время военных действий. Он уже может себе это позволить.
Давид с юности вызывал любовь окружающих. Его спасали и жена Мелхола, и лучший друг Ионафан – дети его врага и конкурента царя Саула. Будучи схваченным без оружия в чужом государстве, Давид притворился юродивым и был таков. Работая на филистимлян, он вырезал нееврейские поселения до младенца, и враг так и не узнал, что Давид грабил только чужих. Он брал неприступные крепости. Согласно слухам, одних сыновей у Давида было четыреста.
Рембрандт. Саул и Давид
Испытания дряхлостью и предательством красавца-сына впереди. На момент встречи с Вирсавией перед нами барин в самом расцвете сил, который принимает успех как должное и распоряжается окружающими как табуретками. Это жена Урии Хеттеянина? Подать ее сюда! Беременна? Подбросить мужу, мне не надо.
Урия погибает. Его отправляют подкапывать стену Раввы в хорошо просматриваемом месте. Часть отряда Урии, согласно тайному приказу, отступает от него. Остальные даже перед лицом превосходящих сил противника остаются со своим командиром и умирают вместе с ним.
Вирсавию, так и быть, берут на баланс. Но к Давиду приходит пророк На-фан и как следует выносит царю мозг. Представьте себе древние домики со снующими слугами. Какую информацию там можно было утаить?
Рембрандт. Вирсавия
И Давид вспомнил, как люди постепенно отворачивались от царя Саула.
Возможно, в покаянии Давида не было искренности. Скорее признание зависимости самой мощной личности от своего окружения. Воин стал политиком. Например, двух смертельных врагов Давид терпел до конца и завещал их как-нибудь законно убить уже своему наследнику Соломону.
Мой любимый эпизод из жизни второго еврейского царя вовсе не про то, как Саул какал в пещере, а Давид, будучи способным убить его сзади, лишь отрезал часть платья царя и помахал им ему вслед.
Я люблю момент из восстания сына Давида Авессалома, когда царь в спешке покидает Иерусалим, а отряд наемников идет за ним.
«И сказал царь Иттаю Гаттиянину: зачем идти и тебе с нами? Возвратись и оставайся с тем царем, ибо ты иноземец и можешь вернуться к себе (в Гат). (20) Ведь ты пришел сюда (только) вчера, а сегодня я стану заставлять тебя идти с нами? А я сам иду, куда придется; вернись и забери с собою братьев своих. (Благодарю тебя) за милость и преданность твою. (21) И отвечал Иттай царю, и сказал: (как) жив Г-сподь и (как) жив господин мой царь, что куда ни пошел бы господин мой царь, – на смерть ли, на жизнь ли, – там будет и раб твой».
Лишний сын Иессея взял практически весь возможный в жизни опыт. Он бывал и безрассуден, и бесчеловечен. И совершенно точно узнал, что его можно любить.
Купив живой цветок, художник зарисовывал его во всех возможных ракурсах, чтобы затем вставлять в нарядные букеты. Их вешали на стену для украшения. Так как просто «красиво» не так интересно, как «красиво и умно», существовал (или естественным образом перетёк из алтарной живописи) язык символов, доступный образованным людям. Большинство метафор намекало на бренность сущего.
Сидя теплым голландским вечером завернувшись в плед и покуривая трубочку, хозяин и гости развлекались после ужина интерпретациями букетов и живности, их окружавшей.
Маррель. Цветы и бабочка (XVII век)
Бабочка – символ воскресения души.
Лягушки со времен казней египетских ничего хорошего не символизировали. Жабы были спутницами ведьм. Кваканье ассоциировалось с выступлениями еретиков. Но здесь лягушка мертва – всё в порядке.
Маррелль. Натюрморт с вазой с цветами и мертвой лягушкой (1634)
Корнелис Сафтлевен. Кот, смотрящий через забор (XVII век)
Кстати, кот символизировал дьявола. Особенно если пожирал рыбу – символ Христа.
Стрекоза олицетворяла дьявола.
Михаэлина Вотье. Цветочная гирлянда со стрекозой (1652)
Как и алгоритмы фейсбука, испанская инквизиция XVII века была против изображения обнаженного женского тела. Поэтому легко догадаться, что эта картина была написана в Италии, где испанец Веласкес сидел до тех пор, пока горячий поклонник его творчества король Филипп IV не догадался предложить ему за возвращение орден и деньги.
Эту картину мог бы написать Эдуард Мане. Ясно, почему импрессионисты возвеличивали Веласкеса – мы любим себя в других. Обратите внимание, насколько целомудренны позы по сравнению с тем же Рубенсом. Амур, прикрывая пах, поднял правую ножку почти к самому выпяченному пузику. Зеркало у него небольшое и груди богини не видны даже расплывчато.
Веласкес. Венера перед зеркалом (1651)
Такого эротизма, как в произведениях Бернини, или такой физиологичности, как у Курбе, от Веласкеса не дождался бы никто. Злые люди говорят, что картина была создана в результате интрижки Веласкеса с художницей-итальянкой.
Интересно, что в греческой мифологии Венера – самый человечный образ. Живет с хромым Гефестом, крутит романы со смертными, которые без печали идут после этого дальше. То ли дело Афина-победительница (исполнительная власть) или деспотичная Гера (административный ресурс).
ИСПАНИЯ XVII ВЕКА. БАРОККО
Мы уже видели, как ценили обманки и натурализм в эпоху барокко. Картина с евангельским сюжетом на стене выглядит как дверь в другую комнату. На ней Христос, облаченный в благородный синий, поучает стоящую перед ним Марфу.
Это ранняя работа провинциального севильского художника, написанная до того, как он стал придворным художником в Мадриде. Морщинистая бабуся поучает служанку, указывая на евангельскую сцену: мол, каждому свое место.
Веласкес. Христос в доме Марфы и Марии
Как хорошо, что Веласкес был амбициозен и ловок, а не скромен и смирен. В Севилье его талант ждала бы другая судьба.
По сюжету в гостях у сестер Марфы и Марии Христос начал говорить, а Мария устроилась послушать. Марфа столкнулась с необходимостью готовить в одиночку на толпу гостей, о чем и сообщила учителю. В лоб. Мол, пусть перестанет тебя слушать и идет со мной готовить. Нет бы попробовать: «Учитель, я не хотела бы пропустить ни паузы из твоей речи, одновременно я накормила бы гостей, чтобы все могли внимать вместе со мной. Может, переместимся на кухню, чтобы сестра могла мне помочь, не отрываясь от процесса?» Без всякой дипломатичности она решила просто отнять восхищенную слушательницу. Разумеется, Христос ответил ей, мол, иди, Марфа, жарь, а Мария выбрала небесное, и это не отнимется у нее.
В советское время необходимой оболочкой любого текста об искусстве был классовый анализ. Веласкес в этом плане – настоящий подарок. Классовые различия в его живописи налицо. Например, про портрет герцога Оливареса, фактического правителя Испании, можно прочитать, что на нем изображен грузный, властный деспот. Дальше автор изумится, как же заказчики не видели, что Веласкес их обличает? Тупые богатеи.
Да где же тут обличение, которое должно оскорбить модель? Оливарес – действительно влиятельный человек. Грузный, крепко стоящий на земле. Зачем и перед кем ему казаться иным? Он не инстаграмная эскортница и не публичный политик XX века.
В «Кузнице Вулкана» цвет холеной кожи бога-олимпийца другой, нежели у работяг. Аристократ расслаблен, держит спину прямо, повелевает. Не было еще революций и резни, после которых ему захотелось бы изображать заботу. Фиксация – да. Но осуждение где? Наоборот, Веласкес – художник редкого уважения к личности. Для того чтобы писать портреты придворных карликов и шутов, обращая внимание зрителя сначала на лицо портретируемого, а только потом на окружение, из которого считывается социальная функция, нужен человеческий талант.