– Ну и что! Вот бы все их выкупить и уничтожить!!!
Тулуз-Лотрек желал понравиться людям и отомстить миру. Соотношение этих компонентов я бы оценила как 0,5 % и 99,5 %.
Неудивительно, что, как и подавляющее число моделей, Марсель Лендер осталась недовольна художником.
Маэстро любил унижать и обесценивать.
Родные считали, что Лотрек позорит семью, рисуя проституток. Отец художника все время подтрунивал над ним. Даже на похоронах он погнал катафалк так быстро, что тем, кто следовал за гробом, пришлось бежать.
Тулуз-Лотрек. Рыжеволосая женщина на коленях
Тулуз-Лотрек. «Марсель Лендер, танцующая болеро в оперетте «Хильперик» (1895–1896)
Тулуз-Лотрек. Актриса Марсель Лендер (1895)
Лотрек был некрасив и пил. Он нуждался в любви, но делал все, чтобы его в лучшем случае жалели. Высмеивал он зачем-то не своего папу, а окружающих, которые могли бы дать ему недостающий витамин внимания.
Я очень повеселилась как-то, прочитав, что Клод Моне «жертвовал всем ради творчества». Чем это таким он жертвовал? Если только тем, чего у него и не могло быть. Почитайте ранние письма еще инфантильного Моне к своему другу Базилю. Устав ссужать Моне деньги, Базиль советует здоровенному крепкому коню устроиться, например, дровосеком. У него уже были девушка и сын, а он жил тем, что клянчил. В ответ Моне длинно и подробно негодует. Конечно, подработка лесорубом отняла бы у нас примерно 30 работ мастера (можем предположить, что рассылка писем по друзьям и родственникам отнимала не меньше). Но он немного прижимал чувство собственного достоинства ради того, чтобы не тормошить гордыню и не пробовать нового. Моне прятался в искусстве от мира.
Лет этак до 40 великий импрессионист брал в долг у всего, что движется, и не всегда возвращал деньги. Возможно, именно это научило его впоследствии, когда он разбогател, неохотно ссуживать, требовать долговые расписки с друзей и витиевато отказывать в том числе тем, кто помогал ему в начале пути.
Как говорится, если нравится картина – стой себе и любуйся. Искусство жить требует отдельного мастерства, на выработку которого даже у гениев редко хватает сил.
Дега был знаменит с самого начала своей творческой карьеры. В принципе, если бы сын банкира де Га был плохим художником или писал картины ослиным хвостом, значительная часть самой обеспеченной публики все равно восторгалась бы его работами. А вот если бы аристократическая фамилия к этому времени обеднела, условия были бы иными.
В 1870 году Дега воевал. Из-за болезни глаз он был переведен в артиллерийский полк. По той же причине через несколько лет он перейдет на пастель и начнет работать крупными пятнами. Мало известны его ранние работы на античную тематику, в которых трудно узнать автора «Танцовщиц».
Злые люди говорят, что как и большинство представителей золотой молодежи, Дега познал чувственные радости в компании профессионалок. Врачевание последствий не понравилось художнику и именно поэтому он всю жизнь прожил один, никогда не сдерживая ядовитых реплик, если какого-нибудь художника не ценила и не поддерживала жена.
Дега был не папенькиным сынком, а сыном своего отца. Когда в 1870-х у его семьи появились колоссальные долги, художник, чтобы сохранить репутацию фамилии, расстался со своей частью наследства. К счастью, к этому времени его работы уже ценились высоко, и свою слепую, одинокую старость он прожил в достатке. Всем желающим упрекнуть Дега в его «тяжелом», а на деле прямом характере стоит помнить, что редкая жизнь безмятежна. И то, что называют пессимизмом, часто является адекватной реакцией на происходящее. Дега бурчал, но он был честен, благороден и держал свое слово.
Дега. Две отдыхающие танцовщицы
Танцовщицы кажутся красивыми и легкими за счет колорита. Стоит отметить также, что, изображая балерин или купальщиц, Дега часто выбирает ракурсы, демонстрирующие будничную, рутинную сторону жизни.
Изменения характера портрета в сторону жизненности, «подсмотренности» связано и с расширением социального статуса заказчиков, и с изобретением фотографии (она лучше умеет показать человека в картинной позе). Создатель принца Флоризеля и «Острова сокровищ» вполне мог посидеть пару часиков перед фотографом (позу помогали держать специальные подпорки). Но вряд ли мог удовлетвориться только этим. Это похоже на жизнь, но не интересно.
Сарджент. Роберт Льюис Стивенсон и его жена (1885)
Живописец мог передать его повседневный характер. Самая милая деталь – вытянутые коленки, конечно. Импрессионисты любили компоновать из принципа «так никто не компонует!!!». Обрезанная фигура жены, распахнутая без особого смысла дверь, бредущий мужчина. Только Мане развернул бы и голову писателя в профиль, чуть наклонив ее, как это бывает в жизни. А Сарждент, конечно, развернул ее к нам, залил светом, отправив рассеянный взор вверх и вдаль. Находясь с нами, Стивенсон видит иные миры. Передать это фотограф не мог.
Серов умер в 1911 году в 46 лет. Сложно представить, как сложилась бы судьба этого до мозга костей порядочного, отзывчивого к чужому горю и помогающего всем человека в переходные для всей европейской части земли годы. В его картины на тему античности веришь больше, чем в тексты мифов. Серов был богат друзьями и изобретателен в работе.
Практически не зная рано умершего отца и имея весьма необычную маму – идейную феминистку (Репин написал с нее «Царевну Софью», возможно, не сильно преувеличивая), Серов создал любящую и многодетную семью. Будучи в Греции с Бакстом, он ругался на последнего, когда тот пообещал прийти к жрице любви, чтобы та только от него отвязалась. Нельзя давать слово просто так, а дав слово, невозможно его нарушить.
Просто посмотрите на множество портретов кисти Серова рассеянным взором. Он не повторяется – ищет для каждого характера свою пластическую формулу и цветовую схему. Возможно, поэтому Серов, став известным, отказывал некоторым желающим. Он понимал, что его оценят только люди с интересом к живописи, пониманием специфики и сложности творческого интеллектуального труда. Тем, кто среагировал только на громкое, имя не будет понятно, почему их поза на портрете проста, а цвета неяркие. Ведь уплачено. И чьи вообще проблемы, что художник работает долго, не удовлетворяясь пятьюдесятью эскизами? Можно сделать быстро и красиво. Холст не такой большой.
Известно, что осудив действия царской власти, Серов отказался от дальнейшего сотрудничества с ней. И о том, как жилось бы ему в советскую эпоху, не хочется даже думать.
«Диктатор», как называли его за спиной, Сергей Дягилев умел управлять творческими людьми. Как-то Жорж Руо был приглашен делать декорации для балета. Получив деньги, он целый месяц ходил к Дягилеву и ныл о тяжести своей жизни. Продавец его полотен Воллар теперь больше увлечен Шагалом – печаль, печаль. А рисунки для спектакля? Скоро будут.
Дягилев оплатил Руо автомобильную экскурсию в горы. Когда доверчивый брюзга уехал, антрепренер вскрыл его номер и безуспешно обыскал на предмет наличия в нем хоть чего-нибудь, отдаленно напоминающего эскизы. По возвращении в отель экскурсанта ждал билет домой. Руо заперся в номере и вышел утром с великолепными рисунками.
Журнал «Мир искусства», который издавал в том числе и Дягилев, критиковали многие. Как-то Сергей Павлович, взяв для отваги Философова, пришел домой к ругавшему его Буренину и, хлестнув последнего по лицу цилиндром, гордо убежал. «Мир искусства» воспринимался многими как высокомерная точка зрения кучки снобов. Тогда Дягилев, объездив десятки усадеб, поднял пласт неизвестных русских портретов XVIII века. Описав их и красиво развесив, он подарил зрителям загадочных предков. Перевел фокус с себя на искусство, в результате чего все удовольствие, которое испытали люди, оказалось связано с его фигурой.
Кстати, почему наш герой, обладавший сильным голосом, не стал развивать этот талант? Обычно пишут: понял, что не гениален и, утирая слезу, отправился обжигать горшки. Но я с трудом могу представить себе амбициозного диктатора, который вдруг понимает, что он не одарен и… пасует. Дягилев сделал из аристократической забавы высокое искусство, он пронес своё дело на руках сквозь войну, интриги и финансовые провалы. При том, что не был талантливым организатором от рождения.
Логичнее предположить, что решать вопросы и пропускать свою энергию через людей ему нравилось гораздо больше, чем распеваться.
Дягилев изобретал рекламу, открывал таланты (именно он разглядел в юном Стравинском гения), иногда отвергал художников, невзирая на прежние заслуги (за что его долгое время ненавидел Бакст). Главное – находил на всё это деньги. Когда импрессарио умер, его лучшей подруге Мисе Эдвардс пришлось заложить цепочку, чтобы похоронить гения.
Именно Дягилев отвечал за концепт и финальную редактуру. Ему удалось не только завоевать аудиторию, но и удерживать ее на протяжении 20 лет. Провалы случались. Англичанам показалась развратной «Шехеразада», была освистана «Весна священная» Стравинского (понадобилось 16 лет, чтобы ее приняли). Гастроли части группы под руководством Нижинского в Америке провалились. Танцовщики сходили с ума, декорации падали в воду, меценаты навязывали своих протеже. Допустив намеки на революцию в опасное время, Дягилев чуть не лишился немецкой публики. И ведь он думал вернуться в Советский Союз. Вот был бы ужас! Его младший брат сгинул в лагерях.
Любовники регулярно изменяли ему. И с кем? С женщинами.
Дягилев совершенно не вяжется в моем сознании со старостью. Помните Философова, который ходил присутствовать при битье цилиндром? Вот он с годами стал брюзгой и считал, что Дягилев занимается ерундой, непозволительной в столь тяжелое время. Философов жил в Варшаве, и, когда туда приехал наш герой, бывшие единомышленники не смогли найти общий язык. Достигнув успеха и удержав его, Дягилев оставался жадным до жизни, любви, удивлений. Приглашал молодых художников, продолжал пестовать таланты и сгорел практически молниеносно. Сезон окончился, Сергей Павлович уехал на каникулы в любимую Венецию, где у него началось заражение крови. Дягилев помучился в окружении преданных ему людей и покинул тело.