Я мог бы это нарисовать, – часто можно слышать от видевшего сон человека, – но я не знаю, как описать это словами.
Волшебная сила искусства
С помощью средств искусства можно на символическом уровне экспериментировать с самыми разными чувствами, давать им выражение и исследовать их. Невербальное общение легче ускользает от цензуры сознания. Продукция художественного творчества пациентов дает богатый диагностический материал. Лепка, рисование и другие невербальные средства позволяют безопасно «выпускать пар». В совместной художественной деятельности формируются отношения эмпатии и взаимного принятия. Стимулируется воображение, улучшается способность воспринимать и переживать прекрасное, упорядочивать цвета и формы, соблюдать границы. Арт-терапия разделяется на несколько подходов.
Творческий и интегральный подход придает основное значение самостоятельной творческой активности. Выразительные средства искусства служат обнаружению скрытого творческого потенциала, творческая деятельность активизирует дремлющие способности, поддерживает стремление человека к самореализации и объединяет все его способности личности.
Проективная арт-терапия позволяет выразить чувства, отношения, состояния и их причины средствами искусства для того, чтобы человек лучше узнал себя, понял все эти чувства и справился с ними. Деятельная арт-терапия использует занятие искусством как одну из форм деятельности, которая отвлекает пациента от патологических мыслей и состояний, от его фиксации на своей болезни, поддерживает здоровые части и силы его личности, способствует развитию новых интересов, стимулирует их и укрепляет.
Сублимационная арт-терапия позволяет с помощью художественного творчества проявлять и отреагировать различные инстинктивные импульсы (например, сексуальные, агрессивные), различные эмоциональные состояния (тоску, неудовлетворенность, страх и т. п.), чем снижается опасность внешних проявлений данных симптомов в нежелательном поведении: проявлениях враждебности, сексуальных извращениях, самоубийстве и пр.).
К основным задачам арт-терапевтического процесса относятся следующие.
1. Проявление творческих способностей. Творчество позволяет расширять поиск новых решений в типичных ситуациях, что создает возможность исследовать новые идеи и способы жизнедеятельности.
2. Развитие навыков коммуникации. Групповая арт-терапия дает члену группы возможность выразить себя средствами искусства, а также научиться выстраивать взаимоотношения с другими членами группы посредством вербального и невербального общения. Таким образом, новый опыт, полученный в результате работы арт-терапевтической группе, может повысить качество общения с другими людьми.
3. Осознание собственных чувств и эмоций. Групповая работа над рисунками дает возможность глубокого изучения собственного внутреннего мира, ожиданий, страхов, сомнений. За счет получения обратной связи от других членов группы обогащается эмоциональная сфера каждого.
4. Социальная адаптация. Арт-терапия уникальна для тех, кто в силу психических или физических особенностей социально дезадаптирован и ограничен в социальных контактах. Творческий опыт, развитие новых навыков и умений позволяют людям более активно участвовать в социальной жизни.
Оптимальное число участников группы – от 3 до 15 человек. Если основная цель работы – это коррекция каких-либо отклонений в эмоциональной или волевой сфере личности, то более предпочтительны группы, которые однородны по составу. Работа с гетерогенными группами допустима тогда, когда это не вредит эмоциональному состоянию и психическому здоровью остальных членов группы.
На сегодняшний день используются следующие основные формы групповой арт-терапии: студийная открытая группа; динамическая (аналитическая) группа; тематическая группа.
Студийная открытая группа
Слово «открытая» в названии этой группы означает, что она, как правило, не имеет постоянного состава. На любом этапе работы к группе могут присоединяться новые участники. Кроме того, участники такой группы могут в любое время прекратить ее посещение. «Студийной» такая группа называется потому, что изобразительная работа ее участников напоминает работу в художественной студии. Студийную группу можно определить как «неструктурированную».
Занятия с открытой студийной группой проводятся в специально оборудованных кабинетах – студиях, в которых имеется определенное количество мест для художественной работы с индивидуальными наборами материалов. Кабинет-студия также обычно имеет зону отдыха с креслами и столом для чая и кофе, где посетители студии могут находиться и общаться, не мешая другим, в тех случаях, когда им необходимо сделать перерыв в работе.
Перед началом работы группы психотерапевт объясняет общие правила поведения и ее задачи. Он подчеркивает отличия этой работы от деятельности традиционных художественных студий: главой целью работы будет «свободное творческое самовыражение» и проявление членами группы в ходе изобразительной деятельности своих чувств, мыслей и фантазий.
В некоторых случаях психотерапевт может подчеркнуть «психотерапевтическую направленность» деятельности группы: занятия помогут участникам достичь определенных лечебных эффектов или способствовать решению психологических проблем и стабилизации их эмоционального состояния.
Объясняя общие правила поведения членов группы, психотерапевт подчеркивает необходимость соблюдения тишины и уважения «личного пространства» других. Это означает, что они не должны вмешиваться в процесс художественного творчества других участников и не пытаться давать свои оценки их работам, пока не будут организованы групповые обсуждения. Психотерапевт также может сказать о том, что он будет находиться с членами группы и оказывать им в случае необходимости ту или иную помощь.
После этого он приглашает посетителей студии к работе. Поскольку они работают в разном темпе и отличаются разной степенью готовности к свободному художественному самовыражению, психотерапевт при необходимости помогает им структурировать их действия, поощряет эмоциональную экспрессию, оказывает эмоциональную поддержку и т. д. Все это помогает членам группы ощутить себя в безопасности, справиться с тревогой и неуверенностью и перейти к изобразительной работе.
Психотерапевт контролирует поведение членов группы, и при наличии у кого-либо из них слишком ярких, мешающих работе других эмоциональных проявлений, делает этому человеку замечание или даже удаляет из группы. Во всем остальном студийная работа предполагает свободную, демократичную атмосферу и использование психотерапевтом недирективного подхода. Он, в частности, не стремится слишком настойчиво побуждать членов группы к изобразительной работе, понимая, что для некоторых из них может быть полезным и приятным даже простое пребывание в атмосфере студии с минимальным включением в изобразительную деятельность.
Несмотря на то что вербальный контакт между членами группы в ходе изобразительной работы минимален, а группа является открытой, через некоторое время в ней формируется определенная культура. Это происходит главным образом за счет общения членов группы на символическом уровне – посредством создаваемых ими художественных образов, а также благодаря невербальной экспрессии и общения во время перерывов.
Срок посещения клиентами такой группы чаще всего заранее не оговаривается. Многое зависит от условий проведения работы (стационар, психотерапевтическое сообщество на базе социального центра и т. д.) и наличия у членов группы интереса к продолжению занятий художественным творчеством. Кроме того, с учетом гетерогенного состава многих открытых групп и разной способности их членов к самостоятельной художественной деятельности, по мере достижения тех или иных результатов, они могут постепенно выбывать из группы. В то же время нередки случаи многолетнего посещения клиентами таких групп.
Данная форма групповой арт-терапии может быть с успехом использована в работе с определенными категориями клиентов главным образом с теми, для которых участие в других арт-терапевтических группах, предполагающих более тесное взаимодействие между их участниками, связано со слишком большой нагрузкой (например, для пациентов с хроническими психическими расстройствами), либо с теми клиентами, в работе с которыми на первый план выходит развитие у них навыков творческого использования различных материалов, проявление ими индивидуального художественного стиля и в других случаях.
Поскольку фактор художественной экспрессии при этой форме групповой арт-терапии оказывается ведущим, психотерапевтические эффекты связаны главным образом с отвлекающим, седативным, активизирующим или катарсическим воздействием художественного творчества. В тех же случаях, когда члены группы обладают способностью к созданию символических образов и рефлексии, они в какой-то мере могут приходить к осознанию содержания этих образов и его связи со своим внутренним миром и системой отношений.
Для того чтобы помочь клиенту в осознании содержания своей изобразительной продукции, некоторые психотерапевты чередуют студийные групповые сессии с индивидуальными, что позволяет проводить обсуждение и анализ изобразительной продукции членов группы, либо периодически организуют общегрупповые обсуждения.
В тех случаях, когда эмоциональный резонанс психотерапевта с участниками группы достаточно высок и когда он вступает с ними в более тесный вербальный контакт, а его присутствие приобретает для них большую значимость и они определенным образом на него реагируют, можно говорить о воздействии фактора психотерапевтических отношений. Однако даже в этих случаях групповая динамика оказывается минимальной, а потому на первый план выступают те проявления арт-терапевтического процесса, которые связаны с самостоятельной изобразительной работой участников группы, их индивидуальными отношениями с психотерапевтом, а также с той или иной степенью осознания ими содержания своей художественной продукции, происходящего либо спонтанно, либо в меру использования психотерапевтом интерпретаций и вербальной обратной связи.