История простыми словами. Представьте себе, что 300–400 лет назад большинство детей вообще не имели доступа к книгам. Тексты и иллюстрации создавались вручную. Это была в основном дидактическая литература или священные писания, поэтому они считались чрезвычайно ценными и были недоступны простому народу. Печатные книги стали появляться только в XV веке. До того все народные сказания и басни передавались только из уст в уста. Сегодня трудно представить себе такое!
С течением времени люди постепенно начали писать книги специально для детей. Самыми ранними принято считать «Басни Эзопа», выгравированные на дереве Уильямом Кекстоном. Однако первая книга сказок появилась только в 1658 году, когда епископ Ян Амос Коменский создал деревянную гравюру Orbis Sensualium Pictus («Наблюдаемый мир в картинках»), чтобы с помощью картинок помочь детям научиться читать. Она оказалась востребована в Европе и США и переиздавалась вплоть до XIX века. Однако на тот момент детская литература считалась лишь инструментом для обучения. В Великобритании же искусство иллюстрации детских книг имеет довольно давнюю традицию. Одной из самых известных фигур в этой области считается Уильям Блейк, живший в XIX веке. Он первым начал наносить изображения на медные пластины. Затем Джон Ньюбери стал выпускать изумительные издания, после чего их стали писать на всевозможные темы, включая науку, природу, искусство, географию и историю. Этот замечательный процесс продолжается и по сей день. Стоит отметить, что в XVIII веке европейцев необычайно сильно потянуло к таинственным и прекрасным волшебным сказкам. Ганс Христиан Андерсен и братья Гримм собрали легенды многих народов мира и быстро превратились в известных на весь мир сказочников.
Постепенно развивалась и цветная печать. Мастерская печатника Эдмунда Эванса привлекала к сотрудничеству таких художников, как Уолтер Крейн, Кейт Гринуэй, Рандольф Калдекотт и многих других. Медаль Калдекотта, самая крупная из современных премий за создание выдающейся книги с картинками в США, названа именно в честь последнего.
«Кролик Питер»[30] Беатрис Поттер – это детская книга-бестселлер, до сих пор пользующаяся огромной популярностью в современной Великобритании.
Каждое движение, действие или встреча кого-то из милых книжных зверушек излучает определенный шарм и обаяние. Кроме того, востребованы и всевозможные детские товары с изображением главного героя: игрушки, постельное белье, канцелярские товары и многие другие. Дети могут контактировать с милым маленьким кроликом как в книге, так и за ее пределами. Вот почему Кролик Питер – невероятно ценный персонаж в сказочном королевстве. С XX века английская мода на детские книги захватила и США. В то время технология печати стала еще более зрелой, а несколько пришедших извне школ и направлений европейской живописи слились с локальными американскими стилями, что в некоторой степени повлияло на иллюстрирование изданий, а потому картинки в них стали куда более разнообразными. Крупные издательства, такие как, например, Macmillan и Doubleday, открыли отделы детской литературы. Эту область ждал бурный рост.
К 40-м годам ХХ века люди осознали важность детских книг. Маргарет Уайз Браун была ярким представителем той эпохи. Ее произведения не только нравились маленьким читателям, но и привлекали талантливых и выдающихся иллюстраторов, которые работали над созданием картинок к ее книгам[31]. В 1950-е годы случился бэби-бум, принесший пользу и рынку детской литературы. Поскольку цветная печать с ее высокой насыщенностью, яркостью и богатейшей палитрой цветов все совершенствовалась, индустрии нужны были не только художники, но и графические дизайнеры, среди них можно вспомнить хотя бы знаменитых Лео Лионни и Эрика Карла.
Их работы наполнены основными концептами, формы простые, а цвета насыщенные, что на самом деле полностью разрушает традиционный стиль живописи.
В 1960-х годах феминистское движение и идеи о расовом равенстве получили большое распространение, что не могло не повлиять и на детские книги, априори находящиеся на передовой образования. Благодаря этим темам люди стали выражать поддержку этническим группам, обладающим слабым социальным положением. Кроме того, общественность осознала важность одинакового отношения к людям любого происхождения и культуры. Подобная традиция сохраняется и по сей день. Когда издательства работают над выпуском учебной книги, иллюстраторам обычно дают особые инструкции. Например, при изображении детей разных рас следует избегать стереотипной внешности (узкие глаза и плоский нос у азиатов, кудри и пухлые губы у африканцев), а при рисовании одежды мальчиков и девочек желательно не использовать стандартные цвета (чтобы все мальчики не носили синий, а девочки – розовый).
Издательская индустрия США бурно растет и развивается именно с 1960-х годов. В то время особенно изменился внешний облик печатных изданий, а типографические технологии стали еще более совершенными. Иллюстраторы появлялись прямо как грибы после дождя! Их было так много, что всех и не перечислить. В бесчисленных книжных магазинах всегда можно было найти уютный уголок с красиво выставленными детскими книгами. Как представителю того периода мне бы хотелось выделить Мориса Сендака[32], его творчество можно назвать настоящим классическим наследием!
В его работах мы можем наблюдать, как художник соединяет раннюю традиционную живопись и собственное новаторство. Его иллюстрации свежи и понятны читателю, а литературные произведения короткие, но очень емкие. Он один из тех авторов, которыми я поистине восхищаюсь.
Десять с лишним лет назад я стала членом огромной семьи западных художников-иллюстраторов, войдя в их круг с сильным волнением и воодушевлением. Я так же бегала в этих городских джунглях от одного офисного здания к другому, проводила встречи и дискуссии с редакторами и арт-директорами, отстаивая свою точку зрения. По моему личному опыту, издание детской литературы – довольно «благодарная» отрасль. К писателям и иллюстраторам все относятся с уважением. Кроме того, довольно зрелая и продуманная агентская система помогает некоторым наивным и неопытным специалистам снять с себя тяжелую работу по согласованию цен и подписанию контрактов.
Это, конечно же, настоящее благословение для любого художника!
Вот я сижу за своим рабочим столом у себя дома в районе Нохо на Манхэттене в Нью-Йорке. Зачастую чашка хорошего чая давала мне силы весь день рисовать без остановки, но иногда неизбежно возникала ситуация, когда просто никак не получалось выжать из себя ни одного штриха, как бы я ни ломала голову. В такие моменты лучше всего просто посмотреть в окно. Я обычно наблюдала за тем, как японский клен в саду на крыше соседнего дома пускал новые бутоны, а голубка дразнила голубя на одном из подоконников, играя с ним в прятки. Все эти сцены завораживали меня настолько, что я полностью забывалась, а потом, когда приходила в себя, с ужасом обнаруживала, что передо мной лежит совершенно пустой лист бумаги! И тогда мне мгновенно приходила в голову какая-нибудь идея. Творчество – неуловимый и непредсказуемый процесс, но иногда он преподносит сюрпризы. Неважно, насколько сложно нам бывает, сколько трудностей мы преодолеваем, в конце нас всегда ждет хэппи-энд, потому что не случается ничего такого, что могло бы заставить творца сдаться.
Поэтому, давайте, молодежь! Присоединяйтесь к нам и становитесь членами огромной семьи! Хотя на свете и не существует успеха, достижимого в одночасье, я верю, что благодаря постоянной практике и терпению при освоении нового, высокой степени уверенности в своих силах, а также щепотке игривого настроения, все посеянное в конце концов принесет плоды. И в ваших жизнях настанет тот день, когда хорошие книги станут издаваться одна за другой.
И жили они долго и счастливо
Возможно, вас мучает вопрос, куда же в итоге ведет путь создания детских книг. Почему бы вам сперва не спросить самих себя, куда бы вы хотели попасть? Если вы, как и я, с детства любите слушать и читать сказки, сочинять собственные истории, фантазировать и рисовать, то работа иллюстратором детской литературы сможет стать делом, которое будет приносить вам радость. Каждый день будет напоминать вам то время в детстве, когда уроки закончились и можно наиграться всласть. Ежедневно я занимаюсь творчеством так: сажусь за рабочий стол, и в этом мире остаемся только я и моя работа. Дальше делаю первый штрих, а потом позволяю ему направлять меня дальше, не зная, куда он меня заведет и какие чудеса и приключения ждут меня там. Однако я абсолютно уверена в том, что мне не избежать взлетов и падений, а также всевозможных трудностей на пути, ведь именно они делают процесс созидания захватывающим и интригующим – никогда не догадаешься, с чем придется столкнуться, сделав следующий шаг, и к чему все приведет, но я уверена, что в любом случае благополучно доберусь до самого конца.
Когда путешествие закончено, а все приключения пережиты, можно спокойно сдавать готовую работу.
И жили они долго и счастливо… Как могут все рассказы заканчиваться одинаково? После сменяющих друг друга кульминаций, сюжетных перипетий, борьбы добра со злом, смены гнева радостью, любая хорошая история имеет красивый и достойный финал, который несет в себе положительную энергетику, рождает внутри читателя светлые чувства и ни в коем случае не вызывает сомнений в собственной истинности. Подобное ощущение красоты и правды – миссия детской литературы. Благодаря ей книга находит отклик в душе маленьких читателей и получает своего рода признание, а затем становится верным спутником на пути взросления, вселяя в малышей уверенность и надежду, несомненно, являющиеся ключевыми источниками счастья на протяжении всей жизни.
Ежедневно я занимаюсь творчеством: сажусь за свой стол, и в этом мире остаемся только я и моя работа. Я делаю первый штрих, а потом позволяю ему направлять меня дальше, не зная, куда он меня заведет и какие чудеса и приключения ждут меня там.