Самое правильное – обратиться к природе и понаблюдать за тем, как именно объекты выглядят в реальности. Если вы смотрите на фотографию, то плоское изображение в 2D нужно преобразовать в объемное 3D. Сперва ознакомьтесь с базовой структурой, научитесь представлять его со всех сторон, а уже потом задействуйте фантазию и вносите изменения. Помните, что ни в коем случае нельзя прибегать к плагиату!
Создайте личную базу данных с изображениями. Выработайте привычку вырезать и сохранять изображения, которые в будущем можно использовать как образцы. Например, фотографии из газет и журналов! Их можно разделить на разные группы и хранить в качестве личного архива. (Хе-хе! Снова говорю так, будто я из каменного века! Уважаемые читатели, вы наверняка догадались, что сейчас уже все можно конвертировать в онлайн-формат и найти в Интернете.) Эта привычка может оказаться полезной и прийтись кстати в самые неожиданные моменты.
В итоге, когда определенные техника и стиль станут частью вас самих, вы, скорее всего, постепенно забудете о них, но они будут выступать в качестве ваших инструментов, когда это потребуется. А вот над сюжетом действительно придется много работать каждый раз. Его нужно понять и прочувствовать. Вам придется войти в выдуманный мир и ощутить весь спектр эмоций и настроений. Постарайтесь уловить свое первое впечатление о книге и проследить, как работает интуиция по мере чтения. Позвольте истории пожить внутри вас. Возможно, поначалу возникнет хаос, но наберитесь терпения. Все странные и рандомные образы постепенно улягутся у вас в сознании, и сложится четкая картинка.
По моему многолетнему опыту, первая стадия творчества – самая волшебная его часть.
Сначала путаница окутывала меня, словно туман, но потом я брала в руки карандаш и начинала водить им по листу бумаги. Сперва действовала интуитивно и рефлекторно создавала какие-то образы. Например, рисовала голову, а потом медленно штрих за штрихом прорисовывала очертания фигуры, и тогда образ начинал становиться все более и более четким – подобно тому, как перед тобой по мере движения вперед открывается дорога.
Каждый новый шаг должен быть продуманным и полным сосредоточения. Я часто спрашиваю себя, передает ли моя иллюстрация посыл произведения? Удалось ли мне осуществить задумку автора? Понятно ли по рисунку, как именно развернулся сюжет? Никогда не бойтесь совершить ошибку, но не переусердствуйте и не торопитесь создавать слишком яркие образы, от которых начнет рябить в глазах и которые в итоге подпортят впечатление от произведения. Тема и посыл куда важнее, чем просто красивая картинка! Донести определенную информацию до читателя – самая важная из задач иллюстратора. Кроме того, на свете не существует ни одной безупречной картины. Гораздо важнее то, насколько она живая и убедительная.
Невидимый скелет оплот каждого произведения
“What Can a Giant Do?”[4] («На что способен великан?») – первая книга, которую мне довелось иллюстрировать. Да-да, такая молодая и неопытная я получила заказ от одного из крупнейших в США издательств Harper Collins Publishers. Тогда у меня в душе, кроме волнения, ничего не было. Я совсем не знала, что такое страх, и не понимала, что из себя представляет командная работа в издательском деле. Я только выпустилась с факультета искусств и упорно полагала, что это будет мое личное творчество. Прямо как ребенок, ей-богу! Мы работали вместе с редактором, тоже только-только вставшим с университетской скамьи. Не знаю, повезло мне тогда или нет, но мы начали притираться друг к другу и вынесли богатый опыт из ошибок и неудач. К счастью, тогда с нами сотрудничал еще один более опытный редактор, терпеливо направлявший нас и курировавший процесс. Несмотря на то что книгу опубликовали только спустя довольно долгое время, мы узнали много ценного.
Этот рассказ… О, нет! Это же была детская поэма! Стихи, вообще, – самые творческие произведения из всех, а тут еще и такое название – «На что способен великан?» Тогда-то мое воображение и разыгралось! При выборе образов для персонажей (один – великан, другой – ребенок) и стиля мне, естественно, приходилось заострять внимание на контрасте размеров, но нужно было стараться избегать прямого конфликта между маленькими и большими объектами. Книга стала для меня настоящим испытанием.
В поэзии также важно учитывать рифму и ритм. Чтение стихотворения должно напоминать плывущие облака или журчащий ручей, поэтому когда я делала раскадровку, то тратила очень много времени на выразительное чтение вслух. Благодаря этому поэма обычно приобретает ритмичность, а чередование текста и иллюстраций позволяет читателю отдохнуть и перевести дух, а потом, увидев композицию следующей страницы, снова погрузиться в новую волну творчества… Представьте себе, что вы сидите в маленькой лодочке. Просто позвольте течению нести вас туда, куда нужно. После прочтения одного стихотворения читатель ощущает, будто бы буквально только что своими глазами видел все пейзажи и переживал многогранную гамму эмоций. В итоге он получает глубокое моральное удовлетворение от написанных строк.
Композиция. Вся жизнь книги заключена во внутреннем «скелете», и мы можем подробно ознакомиться с ней, составив раскадровку, а вот скелетом является композиция. То есть организация расположения различных элементов и логика их объединения в одно изображение. Существуют сотни способов создания композиции. В разные эпохи у каждого художника или школы живописи было собственное видение, но объединяет нас всех один принцип – успех картины всегда зависит от того, насколько тщательно продумана ее композиция. Когда мы смотрим на иллюстрацию, то сперва обращаем внимание на лейтмотив и некоторые детали, но вот расположение элементов часто остается незамеченным. Подобно тому, как скелет человека отвечает за положение всех частей тела, композиция организует структуру картины. Это в том числе касается размещения и размера всех объектов и деталей, а также их взаимосвязи друг с другом. Когда я только задумываюсь над созданием рисунка, я грубыми линиями намечаю примерную структуру и место элементов, игнорируя детали. Потом продолжаю вносить правки, пока не буду удовлетворена композицией. Только после этого можно начинать детализацию, разделяя многосоставные объекты на более мелкие. В конце концов постепенно один за другим начинают вырисовываться индивидуальные образы.
Создание персонажей. Мой скетчбук похож на громадный сад. Именно в нем я создаю каждого персонажа и занимаюсь мозговым штурмом. Когда я начинаю работу над новым героем, иногда у меня в голове возникает определенный типаж, а иногда творится полная неразбериха, и мне приходится конкретизировать свои мысли.
Персонаж часто проходит через множество исправлений и корректировок, и его внешность тоже меняется. Бывает, что я начинаю снова и снова, пробую и ошибаюсь, и только со временем постепенно вырисовывается нужный образ. Этот процесс требует колоссальной усидчивости и не терпит спешки.
Помимо скелета, есть еще одежда
Несколько лет назад я впервые получила заказ от одного издательства, занимающегося выпуском религиозной литературы. Насколько мне тогда было известно, автором был какой-то именитый религиовед. В глубине души я говорила себе: «О нет! Только не история о Боге…» Когда я прочитала его детскую басню, меня приятно удивило то, что слог вовсе не строгий и скучный. Это была весьма возвышенная история, написанная живым языком и наполненная воображением. Я быстро разобралась со стилем, который, как мне казалось, должен немного уходить в сатиру. На этапе раскрашивания я уделяла огромное внимание выбору тонов: для создания основного фона смело смешивала акварель, а затем аккуратно прорисовывала цветными карандашами детали. Такой подход действительно иногда дает непредвиденные результаты. В некоторые моменты меня это особенно веселило, как будто с некоторыми иллюстрациями мне и правда сам Бог помогал!
После публикации книги The Bedtime Rhyme[5] («Рифмы на ночь») мы с ее автором были приглашены на выставку книг от галереи Every Picture Tells A Story («Каждая картина рассказывает историю»), расположенной в районе Беверли-Хиллз Лос-Анджелеса на западном побережье США. Там специально готовят экспозиции с авторскими рукописями произведений детской литературы. Идея заключалась в том, чтобы показать читателям историю в первозданном виде и попросить автора лично прочитать забавную детскую басню. После этого наши простодушные маленькие читатели могли задать писателю вопросы и поделиться своими искренними впечатлениями. Милая беседа продолжалась очень долго, и мы все никак не могли наговориться. В тот вечер и автор, и дети получили незабываемый и приятный опыт.
Рис. 4
Процесс раскрашивания. Когда все 32 страницы эскизов были закончены, я начала готовиться к раскрашиванию. Мне нравится использовать полупрозрачную бумагу для маркеров Graphics 360 от бренда Bienfang для создания набросков, потому что она достаточно плотная, чтобы выдерживать постоянное стирание линий, и при этом полупрозрачная, что позволяет легко отпечатывать изображение. В общем, гораздо практичнее, чем обычная тонкая белая бумага. Кроме того, Layout Bond от Strathmore тоже неплохой выбор. Что касается бумаги для рисования, то я обычно выбираю Arches Watercolor140 Lb cold press на этапе раскрашивания. Она прочная и упругая, на нее замечательно ложатся цвета, да и к тому же везде можно купить (а это важно). Между эскизом и акварельной бумагой я кладу artist graphite paper (графитовую копировальную бумагу), обвожу набросок и перевожу его[6].
Рис. 5
Затем наступает черед раскрашивания. Вот уже 20 лет я пользуюсь наборами акварельных красок Winsor