& Newton. Мне не нужно слишком много цветов – дюжины или около того более чем достаточно, потому что нужный цвет всегда можно получить, смешав основные.
Сперва я широкими мазками наношу рисунок на весь лист, не обращая внимания на штрихи и линии, оставляя все это на потом[7]. Потом беру марлю и наматываю на указательный палец, а затем промакиваю его, словно кисть, и начинаю растирать цвета по полотну, создавая различные оттенки и текстуры. После смешивания цветов иногда меняются яркость и насыщенность изображения. В таком случае нужно воспринимать получившееся в качестве основного фона: вам должна быть ясна общая картина, а о деталях пока можно не беспокоиться. На этом заканчивается акварельная часть, и остается лишь дождаться, пока краски высохнут. Последний этап – использование всех имеющихся цветных карандашей для разнообразия, прорисовки деталей и всех текстур – одним словом, создание трехмерного изображения. Качество карандашей достаточно сильно зависит от производителя. Есть пастельные, как Felissimo, к примеру, а есть и масляные американские Berol Prismacolor, английские Derwent Artists, швейцарские Pablo Caran d’Ache, немецкие Faber-Castell и Staedtler Karat Aquarell, которые можно смешивать с водой.
Карандаши разных брендов имеют разную жесткость, да и по текстуре тоже немного отличаются, а уж цветов вообще сотни. Немного поэкспериментировав и потренировавшись, вы сможете разобраться в особенностях каждого из брендов, а потом спокойно подбирать под ваши цели самые подходящие инструменты.
Светлые цвета + штриховка. Использование светлых тонов и перьевой ручки дает мне чувство свободы и раскрепощения. Что касается материалов, то я люблю жидкие акриловые краски немецкого бренда Rotring: разбавляю их водой, а потом наношу тонким слоем. При этом цвета остаются яркими, можно смело класть несколько слоев, не боясь, что иллюстрация помутнеет.
Для перьевой ручки можно выбрать темно-коричневые чернила того же бренда и прорисовывать ими границы. Эти линии должны жить своей жизнью: где-то потолще, где-то потоньше, иногда четкие, а иногда едва различимые. Кроме того, их изломы, изгибы, насыщенность тоже должны меняться в рамках одного изображения. Они ведь тоже часть картины, а не просто бессмысленные контуры. Затем остается, как в раскраске, заполнить иллюстрацию цветами, и готово!
Штриховка появилась еще на заре цивилизации, когда не было письменности и красок. С помощью линий можно деликатно описать такую тонкую материю, как наши эмоции. Я с самого детства под влиянием отца серьезно занималась каллиграфией. Именно тогда я полностью убедилась в том, что линии и правда обладают неограниченными возможностями, достойными восхищения. Когда на учебе мне было скучно, я рисовала штриховкой в блокноте, и это помогало хоть как-то развеять скуку. Такой способ создания изображения остается моим любимым и по сей день. Хочу напомнить, что контрастность области, раскрашенной цветными карандашами, снижается при печати. Это необходимо учитывать при нанесении цвета и усиливать нажим. Однако, конечно же, таков мой опыт, накопленный после печати огромного количества работ.
Удобочитаемость. Удобочитаемость картины – феномен, который можно сравнить с местностью, где на каждом шагу находится какой-то интересный пейзаж. Иногда за природой в таких зонах слишком много ухаживают, искусственно украшают и чересчур озеленяют. Тогда пейзаж теряет свой первоначальный облик, становится неестественным и лишается жизненной силы. К сожалению, такова же и судьба рисунка. Первый эскиз всегда полон оригинальности, потом мы начинаем постепенно добавлять детали, а в процессе раскрашивания слишком сильно украшаем. Иллюстрация начинает мало-помалу терять свою удобочитаемость. Ее заменяет картинка с броским поверхностным содержанием, но оно совершенно лишено жизненной энергии. Боюсь, что это самый страшный кризис!
Какой бы искусной ни была ваша техника, никогда не пренебрегайте вниманием к инструментам и материалам. Всегда помните об их свойствах и особенностях, но не переусердствуйте. Если вы пишете акварелью, то пусть «белизна» акварельной бумаги станет основным тоном. Помните о прозрачности белого и позволяйте картине «подышать», чтобы в центр всегда мог просочиться воздух. Если вы задействуете слишком много цвета, то «белизна» исчезнет и ваша картина «задохнется». Или, например, когда вы кладете слишком много мазков, постоянно стираете линии и смешиваете краски, возникает риск испортить рисунок, лишив его жизненных сил. В нашем деле и правда непросто знать меру и всегда делать именно так, как следует, но можно сказать, что такова самая главная задача художника на этапе раскрашивания.
Издательское дело – командная работа
“Man on the moon" («Человек на Луне») – книга, с которой мне было не до смеха. Когда я получила этот заказ от американского издательства Viking Press, то сразу начала фантазировать и мечтать о том, что смогу сотворить в иллюстрациях все, что захочу. Например, можно было бы сделать более сказочной историю об «Аполлоне-11» и первой высадке человека на Луну. Тогда я сразу заключила, что моя идея вполне основательна, кроме того, «я просто так вижу», поэтому довольно быстро превратила мысли в эскизы и отправила в редакцию. Я была так довольна собой и увлечена, что совершенно забыла обо всех рабочих этапах (1 – раскадровка, 2 – эскиз, 3 – раскрашивание). Я тут же начала с большим энтузиазмом подбирать цвета и способы раскрашивания… Мне даже в голову не пришло, что может случиться. От своего агента я узнала, что в Viking Press среди редакторов и художников-оформителей царит паника. Еще хуже то, что они не просто в полнейшем смятении, но и не знают, как мне об этом сообщить (в итоге пришлось просить помощи у агента).
Все несколько десятков моих «прекрасных» эскизов совершенно не оправдали их ожидания. Ни одна страница не была принята.
Как же можно предотвратить или сгладить такую ситуацию, когда ваш стиль противоречит творческому подходу автора и не соответствует ожиданиям издателя? Из опыта работы над книгой «Человек на Луне» я вынесла урок, принесший впоследствии мне огромную пользу. Помните о важности предварительных бесед и дискуссий! (В этой истории и я, и Viking Press совершили одну и ту же ошибку.) Любая книга является результатом совместной работы нескольких сторон. У автора, иллюстратора, редактора, художника-оформителя есть свое воображение и профессиональная сфера. Поэтому нужно, уважая знания и опыт других, стараться общаться и приходить к общему мнению. Только тогда получится избежать недопонимания.
Что касается конкретно той книги, то мне следовало бы, проведя раскадровку, организовать предварительную встречу и обсудить все с редактором. Когда издательство предлагает вам заказ на какое-то произведение, нужно обязательно инициировать обсуждение с отделом продаж и другими отделами, чтобы убедиться, что именно вы являетесь лучшим кандидатом на роль иллюстратора. Во время дискуссий ни в коем случае нельзя стесняться, следует приводить рациональные аргументы при разногласиях и прислушиваться к мнению нескольких специалистов. После того как будет достигнут консенсус, у вас появится более четкое представление и о книге, и о предстоящей работе. Кроме того, вам также станет понятно, насколько вы свободны или ограничены в творчестве. Это важно, потому что только так вы сможете творить, следуя зову сердца.
Книга, о которой я рассказывала, посвящена истории высадки экипажа «Аполлона-11» на Луну. В ней все иллюстрации должны иметь историческую подоплеку и погружать читателя в атмосферу событий. Все изображения призваны удерживать внимание детей на содержании книги и при этом «уносить» их в космическое пространство между Луной и нашим домом Землей. Поиск информации и исторических материалов стал для меня очень важной задачей. Повезло, что научный фонд Нью-Йоркской публичной библиотеки (New York Public Library) оказался довольно обширным. У них был достаточно большой выбор и богатая коллекция книг. Помимо всего прочего, автор книги вырос на космической базе (NASA), где трудился его отец, поэтому он указал довольно много источников, так что весь процесс у меня прошел гладко.
Поиск материалов. Поиск информации иногда и правда может очень тяжело идти. Бывает, даже складывается ощущение, что ты бежишь наперегонки со временем. Качественные материалы зачастую труднодоступны. Когда вы все же с трудом нашли нужные, помните о том, что ни в коем случае нельзя слепо копировать. Есть один способ избежать даже неосознанного плагиата, – это преобразование плоского изображения (например, фотографии) в трехмерное, чтобы люди и объекты стали объемными. Попробуйте сосредоточиться именно на самой структуре и воспользуйтесь теми данными, что получаете, для того чтобы создать что-то новое. На данном этапе можно легко и уверенно обращаться к референсам и не переживать о них. Работа над книгой «Человек на Луне» хоть и представляла для меня тернистый путь, но в итоге стала успешной.
К тому же меня успокаивает и то, что в еженедельном книжном обзоре (Book Reviews) от The New York Times среди других рецензий была опубликована и статья об этом издании. Публикация рецензии на твою работу в известной газете – наверное, то, о чем мечтают и чему безмерно радуются все авторы и иллюстраторы.
Изначальный эскиз
Переделанный эскиз
Одна из иллюстраций книги «Человек на Луне»
Книга с художественной прозой или книга с картинками? Разбираемся в терминологии
После успешного и приятного сотрудничества с издательством над «Рифмами на ночь» меня стали приглашать и на другие проекты минимум раз в год или два. “A Cat in the Stable”[8] («Кот в конюшне») уже была вовсе не детская басня, а полноценная книга, повествующая о надежде. Хотя это, по сути, сборник религиозных рассказов, в центре внимания фигурировали довольно универсальные жизненные ситуации. Там говорилось, например, как дети переживают о том, сколько мы живем на свете, о стремлениях к мечтам, об отчаянии и отрицании в минуты слабости.