Есть и другие визуальные пути для раскрытия характера героя. Ваш герой может писать в журнале или дневнике, можно также использовать перенесение действия в будущее, специальные эффекты, как в «Звездных войнах» и «Возвращении джедая». Тишину и звуковые эффекты можно использовать для усиления и освещения действия.
Можете ли вы придумать что-нибудь еще, что вы могли бы использовать? Запишите это. Используйте.
Поскольку вы рассказываете вашу историю в картинках, найдите наилучший способ визуальной иллюстрации характера вашего героя.
Подумайте о визуальной динамике вашего персонажа.
Как вам представляется, что «делает» ваш герой в течение хода вашего сценария? Видите ли вы, что он пишет в дневнике или журнале? Можете ли вы использовать актера, читающего текст от автора в вашей истории, как это делает Терри Малик в «Днях жатвы»? Если этот прием не работает в вашей истории, найдите другой путь.
Что бы думаете о ретроспективных сценах? Необходимы ли они? Можете ли вы использовать кинохронику или домашние видеокассеты, как это сделал Сидни Поллак в фильме «Без злого умысла»? Он начинает свой фильм «съемками» ФБР, показывающими героя Пола Ньюмена на похоронах его отца. Это скупой и напряженный прием, и это работает. Посмотрите, как ваша история пригодна для любой визуальной динамики. Думайте о визуальной стороне, о том, как вы можете визуально расширить действие вашего героя.
Действие определяется героем.
Пусть ваша история скажет вам, что вы можете использовать, а что нет.
Часть вторая: Выполнение
8. Создание структуры Акта I
Глава, в которой мы «начинаем» наносить слова на бумагу.
Мы сделали необходимые приготовления: мы взяли выраженную в трех предложениях идею и расширили ее до четырехстраничного изложения, сосредоточив основное внимание на драматической структуре, концовке и завязке, на первом и втором сюжетных узлах. Мы дали нашим героям биографии, определили их драматические потребности и точки зрения, и к тому же провели необходимые исследования.
Что теперь? Какова следующая стадия в процессе написания сценария?
Создание структуры Акта I.
Акт I — это единица, или блок, драматического действия. Он начинается на странице первой и продолжается до сюжетного узла в конце Акта I. Он длится 30 страниц и скреплен драматическим контекстом, известным как завязка.
В этом первом 30-страничном блоке вы должны начать вашу историю, раскрыть характеры ваших героев, вашу ситуацию. Все в Акте I служит для завязки.
Ваша история должна быть определена немедленно — на первых 10 страницах. Не что иное, как драматический контекст скрепляет все вместе, удерживая на месте содержание, или действие.
Прекрасным примером может служить начало фильма «Жар тела». Первые слова на первой странице описывают весь фильм. «Пламя в ночном небе». Нед Расин (Уильям Херт) показан как беззаботный, некомпетентный адвокат, ищущий легкой добычи.
На вторых десяти страницах, после того как он встречает Мэтти Уолкер, мы видим, что он ищет ее, и на третьих десяти страницах находит. Они зашли в бар, выпили, и она соглашается, чтобы он поехал к ней, чтобы посмотреть «ее коллекцию музыкальных подвесок» (она настаивает на том, что между ними ничего не должно произойти). Когда наступает время уйти, он держит паузу, не желая уйти. Он хочет ее. Он подходит к своему автомобилю и стоит, глядя на Мэтти через стекло передней дверцы машины. Музыка усиливается, вожделение рвется из него, и, не в силах остановиться, он подходит к ней. Он поправляет очки, берет ее в свои руки и в приступе страсти совершает с ней половой акт на полу.
Это Акт I, 30-страничный блок драматического действия. Лоуренс Кэздан, сценарист и режиссер фильма «Жар тела», начал историю с самого начала, с самых первых строк сценария: «Пламя в ночном небе». «Жар тела» — это история вожделения, страсти и предательства, и на первых 30 страницах показываются герои и закручивается сюжет.
Акт I начинает вашу историю, поэтому вы должны тщательно «сконструировать» его. Первая вещь, которую вы должны установить, — это драматический контекст. Что скрепляет этот акт? Что вам нужно, чтобы начать вашу историю? Может быть, это «замужество» Джилл Клейберг в «Незамужней женщине»? Может быть, установлено, что Е. Т. опоздал на свой космический корабль-дом и теперь он «застрял» на чужой планете? Или вы начнете с такой сильной личности, как Ганди? Или, может быть, вы начнете с нового репортера, прибывающего в иностранное государство, подобно Мэлу Гибсону в «Годе опасной жизни»?
Решайте, что вы хотите показать. Определите это. Опишите это.
Теперь вы готовы структурировать первый акт. Возьмите несколько 3x5 карточек и начинайте излагать вашу историю, так чтобы на каждую карточку пришлось по одной сцене.
Где начинается ваша история? В офисе в понедельник утром? Или с того, что ваш герой совершает грабеж, как в «Воре»?
Напишите начальную сцену на 3x5 карточке, но не всю сцену, а только идею этой сцены. Используйте только несколько слов на каждую карточку, не более пяти-десяти. Затем напишите следующую сцену на другой карточке, снова используя несколько слов. Например, если ваша история об американском журналисте в Париже, прибывшем сюда по заданию, который встречает молодую французскую женщину, влюбляется в нее, то на вашей первой карточке можно написать: «прибывает в Париж». Вторая карточка: «останавливается в гостинице, звонит домой жене», третья карточка: «встречается с редактором», четвертая карточка: «получает инструкцию относительно человека, с которым он должен встретиться», пятая карточка: «встречается с этим человеком на официальном приеме, но не говорит с ним», шестая карточка: «прибывает в Министерство культуры», седьмая карточка: «берет интервью у упомянутого человека», и т. д., сцена за сценой, карточка за карточкой, приводя к сюжетному узлу в конце Акта I, когда он «встречает молодую женщину» и влюбляется в нее.
Вы можете проделать все это на 14 карточках. Разложите карточку за карточкой, начиная с первой сцены и до сюжетного узла в конце Акта I. Свободные ассоциации. Что случилось? Что случилось дальше?
У вас может появиться желание добавить несколько слов диалога на карточках, чтобы способствовать плавному течению линии вашей истории. Не будьте слишком конкретны; будьте неопределенными и обобщенными, так как вы излагаете действие «широкими мазками».
Если вы хотите показать последовательность действия, пишите просто: «последовательность погони»; или «последовательность грабежа»; или «последовательность драки»; или «последовательность скачек»: вам не нужно пока что больше на этой стадии создания вашего сценария.
Некоторые люди заполняют обе стороны карточки 3x5, при этом они пишут много и еще диалоги. Когда они начинают писать свой сценарий, они просто переносят то, что на карточках, на страницу. Это не работает. Если вы делаете карточки, делайте карточки. Когда вы пишете сценарий, пишите сценарий.
Создание сценария — это процесс; он постоянно меняется; он не может быть слишком определенным или закрепленным. Его надо оставить свободным и открытым, неограниченным.
Сделайте карточки для Акта I. Свободная ассоциация (поток сознания). Быстро изложите ваши мысли. Вы всегда можете их изменить позже. Когда вы кончите эту стадию работы (она обычно занимает несколько часов), прочтите карточки снова и снова, шлифуя слова, чтобы читалось легко. Измените любую карточку, какую захотите; при необходимости перетасуйте карточки, чтобы линия вашей истории читалась легче. Каждая карточка продвигает историю вперед, шаг за шагом, сцена за сценой.
После того как вы закончили структурирование Акта I, вы готовы определить ретроспективную историю.
Ретроспективная история — это то, что случилось с вашим главным героем за день, за неделю, или за час до того, как начинается ваша история.
Что же случилось? Какой будет первая сцена, которую вы собираетесь писать? Где она случилась? И, что еще важнее, откуда пришел ваш герой?
Многие люди, начиная писать сценарий, не знают, куда они идут. Они израсходуют 10 или 12 страниц, совершая поиски для своей истории, не зная, что у них не так, сознавая только, что «это скучно и банально». Таким путем они с грехом пополам доводят до конца несколько первых сцен.
Как писатель вы застали вашего читателя врасплох, начиная с первой страницы, точно так же, как в фильме «Жар тела». У вас нет времени, чтобы выявить, о чем будет ваша первая сцена; а вы должны знать, о чем она.
Если вы не знаете, кто знает?
Ретроспективная история помогает вам быстро войти в ваш сценарий, немедленно создавая сильное драматическое напряжение. Что случилось с вашим героем за день, за неделю или за час до начала истории?
Допустим, что ваш сценарий открывается тем, что «ваш» главный герой прибыл на работу в понедельник утром. Представьте себе его, когда он выходит из лифта: он мрачен, у него плотно сжаты губы, или он веселый и беззаботный?
Подумайте, какой была ретроспективная история? Это позволит вам войти в действие с первой страницы, с первого слова. Вы немедленно узнаете цель начальной сцены, вам не надо «искать» ее или воображать, что должно в ней случиться. Эту сцену всегда труднее всего писать. При наличии ретроспективной истории вы можете достичь максимальной драматической пользы, начиная с первой страницы.
Одна из моих студенток писала историю о женщине, театральном режиссере, готовившей свою первую театральную постановку вне Бродвея. У нее были трудности при определении эмоционального состояния главного героя, и она не знала, где или как начать свою историю. Каждый раз, когда она писала начало, оно оказывалось многословным, заполненным ненужными диалогами и описаниями.
Она не знала, что делать. Я посоветовал ей написать ретроспективную историю и включить что-нибудь в женитьбу главного героя, что могло бы оказать влияние на действие в сценарии. Затем я спросил ее, о чем история сценария, которую направл