Joan Jett «I Love Rock’n Roll»
Men at Work «Down Under»
Toto «Africa»
Alan Parsons Project «Eye in the Sky»
Human League «Don’t You Want Me»
F.R.David «Words»
Итоги фестиваля «Песня-82»:
ВИА «Верасы» «Завируха»
Валентина Толкунова «Я не могу иначе»
ВИА «Ялла» «Учкудук»
Алла Пугачева «Старинные часы»
Лев Лещенко «Старые качели»
София Ротару «Меланколие»
Год 1983
Madonna. Святая иль блудница?
27 июля 1983 года студия «Warner Brothers» выпускает в свет первый альбом новой артистки с провокационным именем Madonna. Впрочем, это не псевдоним, девушку действительно зовут Мадонна. Мадонна Луиза Чикконе.
В 1978 году она покинула родительский дом, – прихватив небольшой багаж и несколько долларов, девушка приехала в Нью-Йорк. Там она устроилась в кофейню, подрабатывала натурщицей (позже, когда певица стала знаменитой, эти фотографии юной Мадонны напечатал эротический журнал «Penthouse») и мечтала о карьере танцовщицы.
Правда, спустя год чаяния изменились, и Мадонна решила попытаться сделать карьеру певицы.
Она – жесткая, целеустремленная, всегда знает, чего хочет, и добивается этого любыми способами. В ее жизни было немало людей, которые помогали ей в начале пути, но как только артистка понимала, что кто-то перестал приносить пользу, с легкостью переступала через них.
«Она соблазняет людей, – рассказывала ее подруга Белл в книге «Неавторизованная биография» Кристофера Андерсена, – твердит им, какие они восхитительные, льстит им, кокетничает, а потом высасывает из них все, что ей нужно».
В итоге в 1982 году Мадонне удалось очаровать Сеймура Стейна, главу «Sire Records» (подразделения «Warner Bros.») и тот подписал с ней контракт. Увы, первые синглы, вышедшие в том же году, большого успеха не имели, появившись лишь в танцевальных чартах.
Первый альбом, оказавшийся на прилавках в 1983 году, стал набирать популярность после выхода диско-поп песни «Holiday», а также средне-темповой «Lucky Star». В том же году вышла дебютная пластинка певицы Синди Лопер, превратившейся в ближайшую конкурентку Мадонны. В отличие от нее песни Мадонны пользовались средним спросом, что бесило певицу. Критик из журнала «Billboard» так отзывался о противостоянии исполнительниц: «Синди Лопер – это надолго, а Мадонна через полгода будет никому не нужна». Как видим, он ошибался.
Настоящий успех к певице пришел с выпуском в 1984 году альбома «Like A Virgin», разошедшимся в одной только Америке тиражом в 10 миллионов. Последовала череда крупных хитов, многомиллионных тиражей дисков, скандалов, слухов, сплетен, эпатажа, откровенных фотосессий и не менее откровенных интервью. Мадонна взошла на вершину мира.
В Советском Союзе ее клеймили «бездушной куклой», выбивающей у американских подростков деньги, а знаменитый журналист Артемий Троицкий посоветовал «материальной девушке» (намек на хит Мадонны «Material girl») подумать о чем-то более возвышенном.
Прошло почти 40 лет, но как бы ни старались Дуа Липа, Леди Гага, Кайли Миноуг, Джанет Джексон, Pink, Бритни Спирс и другие превзойти Мадонну в популярности, тиражах, влиянии на публику и шоу-бизнес в целом никому из них так и не удалось.
«Я знаю, что я не лучшая певица. Я знаю, что я не лучшая танцовщица. Но мне это не важно. Мне важно оказывать влияние на людей», – говорила Мадонна.
Ей это удалось.
«Kiss» снимают маски
В начале 1980-х в Лос-Анджелесе на местной клубной сцене зародилось новое течение в рок-музыке – глэм-металл. Одна за другой появились группы, возникшие под влиянием Элиса Купера – «New York Dolls», «Aerosmith» и, конечно же, «Kiss».
Последние к этому времени стремительно теряли свою бешеную популярность, надо было что-то срочно предпринимать. Хитрый Джин Симмонс предложил сделать рискованный шаг – отказаться от грима и вычурных костюмов. Идею поддержали. 18 сентября 1983 года «Kiss» впервые предстали на публике без своих знаменитых масок. Произошло это на специальной пресс-конференции. Канал MTV транслировал событие на весь мир.
Надо сказать, что акция принесла свои дивиденды. Новый альбом группы «Lick It Up» разошелся втрое лучше предыдущего. Немного сменился и музыкальный формат, музыка оказалась более «легкой» и без труда попала в струю модного глэм-течения.
Затем последовали не менее хитовые пластинки «Anymalize», «Asylum», «Crazy Night», «Hot In The Shade», «Revenge». Однако молодая глэм-гвардия, дышавшая «киссам» в затылок, переплюнула «учителей».
Без своих коронных масок группа выступала до 1996 года. Когда «Kiss» достали из пыльных сундуков костюмы, надели высокие башмаки, нанесли «кабуки-грим», они вновь созвали журналистов на пресс-конференцию. Джин Симмонс рассказывал: «Публика сошла с ума, ко мне подбежал какой-то парень, опустился на колени и стал целовать мои «шузы на платформе». С этого момента и до сегодняшнего времени «Kiss» поражают масштабами шоу, гримом и нарядами. И, кажется, не откажутся от этого уже никогда. Пионерами глэм-металл движения выступили лос-анджелесские группы «Mötley Crüe», «Ratt» и «W.A.S.P.», а также нью-йоркская «Twisted Sister». Благодаря гриму, рок-н-ролльному звучанию, скандалам и клипам, крутившимся на MTV, команды обрели востребованность в 1980-х. Во второй половине десятилетия к ним присоединились «Cinderella», «Skid Row», «Guns N’Roses», «Poison» и тысячи других малоинтересных второстепенных коллективов.
Казалось бы: лак и блестки не кончатся никогда. 1991 год, Сиэтл, гранж и песня группы «Nirvana» «Smells Like Teen Spirit» лишает глэм какого-либо шанса на выживание и полностью меняет лицо рок-н-ролла 1990-х. На плаву остаются сильнейшие: всё те же «Kiss», «Mötley Crüe», «Aerosmith» да «Guns’n’Roses».
В нашей стране с «Kiss» все обстояло несколько иначе. Группа стала притчей во языцех. В 1980-х в советской прессе ее называли «фашистской» (особенно смешно, если бы наши «писаки» знали от том, что некоторые музыканты – евреи), внесли в список запрещенных. Продажа самопальных фотографий коллектива (зачастую мутных) грозила исключением из комсомола. Даже в начале перестройки журнал «Ровесник» все еще публиковал «пугающие» статьи. Впрочем, в 1989 году в свободной продаже московских магазинов грампластинок появился их свежий альбом «Hot in the shade» и клеймить позором американских «образин» стало неактуально.
Диско родом из Италии
Вы думаете, что в Италии в те времена были только Кутуньо с Челентано? Ошибаетесь. В начале 1980-х там возник целый новый пласт в танцевальной культуре, который приобрел наибольшую популярность в Швейцарии, Германии, Австрии и, конечно же, в СССР. Речь об «итало-диско» или, как его назвали иностранные критики, «спагетти-дэнс».
Итальянские продюсеры вывели новую форму танцевальной музыки: объединили футуристические звуки «Kraftwerk» с британским «электро-попом», добавили диско и – вуаля, танцуйте, граждане, под «итало-диско».
В 1983 году термин ввел в обиход Бернхард Микульски, глава фирмы «ZYX Music», выпускавшей огромное количество подобных пластинок.
Основная ее черта – классический темп 120 ударов в минуту, тексты на английском языке и сильно синтезированные мелодии.
В 1983 году вышли первые синглы Роберто Дзанетти, известного под псевдонимом Savage. Пластинки «Only You», «Don’t Cry Tonight» и написанная им для певицы Rose песня «Magic Carillion» тут же стали классикой нового танцевального направления. Еще одной звездой «итало-диско» являлась группа «Scotch» с хитами «Disco Band» и «Delirio Mind». Известность получили так же Майк Марин, «Radiorama», «Gazebo», Ken Laszlo (наст. имя – Джанни Кораини).
Тогда же начали издаваться знаменитые сборники «The Best Of Italo-Disco». Однако не только итальянские артисты играли новую музыку, часто к данному направлению относили ранние записи австрийца Fancy (наст. имя – Манфред Алоис Зегит), например, «Slice Me Nice», и даже американской группы «The Flirts».
Популярность «итало-диско» нельзя не отметить. Треки со сборников звучали из окон домов, на дискотеках и школьных вечеринках. Большинство слушателей даже не знало ни имен артистов, ни названий песен. Для многих композиции сливались в нечто, обозначающееся как «The Best Of Italo-Disco». Даже в 14 выпуске мультфильма «Ну, погоди» была использована песня «Action» проекта «Digital Emotions».
Волну популярности «итало-диско» в 1985 году остановило «евро-диско» с большими звездами в виде «Modern Talking», «Bad Boys Blue», C.C. Catch.
«Банановые острова»
Вспомните, подо что танцевала советская молодежь в 1983 году? Естественно, в голову приходят итальянцы, «Арабески», медляки Антонова, электронные ритмы «Зодиака». Самые продвинутые дискотеки уже крутили так называемое «итало-диско». Отечественных танцевальных хитов было мало, и все они принадлежали к официально разрешенной эстраде. Скучно…
Сейчас уже мало кто помнит ВИА «Красные Маки». Так вот, в 1980-м году коллектив выпустил пластинку «Кружатся диски». Что в ней особенного? Дело в том, что это был полностью танцевальный альбом, звучащий нон-стоп, а в роли продюсера выступил Юрий Чернавский.
В 1982 году он помог Кузьмину с первым диском «Динамика», а чуть позже вместе с композитором Владимиром Матецким (прославившийся тем, что создал шлягеры Софии Ротару) и участником группы «Веселые ребята» Сергеем Рыжовым приступил к записи революционного по тем временам танцевального альбома.
Чернавский, придя утром в гостиничный номер к Рыжову, спросил: «Старик, я опять про бананы. Я придумал такого ма-а-аленького мальчика, который живёт в телефонной трубке и делает ту-ту-ту. Как ты думаешь, как его зовут?». Рыжов повертел носом во сне и, не открывая глаз, пробормотал: «Бана-н-нан». Повернулся к стенке и опять уснул…».
Хит «Здравствуй, мальчик Бананан» тут же попал в руки «писателей» (так называли людей, которые в советское время подпольно тиражировали кассеты с записями неразрешенной музыкой) и стал гвоздем программ на московских танцполах.