Foreigner «I Want To Know What Love Is»
Duran Duran «A View To A Kill»
Tears For Fears «Everybody Wants To Rule The World»
USA For Africa «We Are The World»
Murray Head «One Night In Bangkok»
Madonna «Like A Virgin»
Simple Minds»(Don’t You) Forget About Me»
Modern Talking «You’re My Heart, You’re My Soul»
Sandra»(I’ll Never Be) Maria Magdalena»
Bad Boys Blue «You’re Woman»
Opus «Life Is Life»
Falco «Rock Me Amadeus»
Elton John «Nikita»
Итоги фестиваля «Песня-85»:
Сергей Беликов «Живи, родник»
София Ротару «Аист на крыше»
Игорь Скляр «Комарово»
Алла Пугачева «Паромщик»
Ирина Аллегрова «Голос ребенка»
Ансамбль п/у Владимира Назарова «Карнавал»
ВИА «Верасы «Первое свидание»
Год 1986
Культура афроамериканцев становится массово популярной
Речь пойдет о направлении, которым «заболели» афроамериканские подростки в 1970-х, а российские – в 1990-х, да и в наше время оно не теряет своих позиций.
Рэп. Что же это такое? Речитатив, положенный на ритм. Фраза «to rap», если верить Оксфордскому словарю, означает «разговаривать».
Своими корнями рэп уходит в Западную Африку – когда-то музыканты, сказочники, рассказчики, которые назывались гриотами, соединяли речитатив с игрой на ударных инструментах. Далее перенесемся в Америку, в дельту реки Миссисипи. Там так же смешивали ритмичную «болтовню» с блюзом и музыкой «спиричуэлс». Одной из первых рэп-композиций на основе блюза была песня «Gotta Let You Go» Джо Хилла Льюиса.
«Предшественников» рэпа можно найти в музыкальном театре, водевилях и даже в итальянской опере.
Джазовая поэзия и комедийные записи оказали большое влияние на первых рэперов. Американский комик Руди Рэй Мур выпустил ряд непристойных разговорных записей в конце 1960-х, и впоследствии его называли «крестным отцом рэпа».
Более современная форма пришла от диджеев, с помощью микрофона общавшихся с публикой, пока меняется пластинка. Первыми были DJ Hollywood и DJ Kool Herc. В конце 1970-х такие артисты как Кертис Блоу и «The Sugarhil Gang» популяризировали рэп в национальном масштабе.
В районах, где жило чернокожее население Америки, традиционно выкрикивали на улицах рифмованные речевки, а еще устраивали так называемые «баттлы», когда два рэпера переругивались, сохраняя ритм и рифму. Непременными атрибутами исполнителей были темные очки, цепочки, кроссовки «Adidas» – им, кстати, были посвящены песни «My Adidas» «Run DMC» и «A.D.I.D.A.S.» «Korn».
Массовую известность рэп и хип-хоп получил благодаря диджею Afrika Bambaataa и синглу «The Massage» коллектива «Grandmaster Flash».
Кроме ритма, текста и скоростного речитатива отличительной чертой рэп-композиции стал так называемый «скретч» – звук, издаваемый пластинкой при вращении вперед-назад.
«Золотой век хип-хопа» пришелся на середину 1980-х, когда появились коллективы «Run DMC», «Beastie Boys», «Public Enemy», «De La Soul», «LL Cool J», создавшие треки, превратившиеся со временем в классику жанра. Все эти артисты использовали сэмплы, то есть кусочки музыкальных произведений, цитировавшиеся при записи или живом исполнении хип-хопа. Зачастую сэмплы брались из уже известных песен в стилях диско, фанк и хард-рок.
Первым международным хип-хоп хитом стал сингл 1986 года «Walk This Way» группы «Run DMC», за основу они взяли одноименную композицию «Aerosmith» 1975-го года. Так впервые объединились рэп-культура и классический рок.
В следующем году первый альбом «белого» хип-хоп трио «Beastie Boys» «Licensed To Ill» впервые в истории возглавил чарт. На диске присутствовали «цитаты песен» Led Zeppelin», «Black Sabbath», «Clash», «AC/DC» и «Creedence». В записи двух синглов принимал участие гитарист треш-металл группы «Slayer» Кэрри Кинг.
Уже с конца 1980-х возникали коллективы, которые теперь называют предвестниками «гангста-рэпа». Это направление в 1990-х изменило лицо поп-музыки.
У нас в стране в шутку первой рэп-композицией называют песню Софии Ротару «Родина моя» и даже песенку Винни Пуха. В действительности в СССР рэп появился в 1984 году, когда куйбышевская группа «Час Пик» выпустила мини-альбом с таким названием. Ребятам, организовывавшим в родном городе дискотеки, попалась запись американского коллектива «Grandmaster Flash», но там они ее запись крутить не отважились. Тогда они решили сделать нечто подобное, но с русским текстом. Неожиданно для них альбом получил большую популярность у молодежи.
Впрочем, большинство жителей Союза познакомились с этим направлением благодаря Сергею Минаеву и треку «Рэп диск-жокея» – в его основу легла песня Мадонны «Holyday» или «Holyday Rap» дуэта «MC Miker G & DJ Sven».
Зал славы рок-н-ролла
Зал славы рок-н-ролла был создан 20 апреля 1983 года основателем и председателем студии «Atlantic Records» Ахметом Эртеганом. Он собрал команду, состоящую из критиков журнала «Rolling Stone», адвокатов, издателей и представителей звукозаписывающих компаний.
Коллектив единомышленников решил учредить премию, которой будут отмечены исполнители, оставившие наиболее значимый вклад в музыке двадцатого столетия. Есть только одно, но: в Зал славы могут попасть артисты, чья первая пластинка была выпущена 25 лет назад. Ежегодно составляется список претендентов и путем голосования отбираются от пяти до девяти победителей.
Первая церемония прошла в 1986 году. Тогда в Зал славы были введены Чак Берри, Джеймс Браун, Рэй Чарльз, Элвис Пресли, Литтл Ричард и другие.
Правда, в то время отдельного помещения Зал славы не имел. Было решено построить его в Кливленде, потому как именно в этом городе работал знаменитый диск-жокей Алан Фрид, подаривший миру термин «рок-н-ролл». Только в 1993 году началось строительство, а 31 августа 1995 года «Зал славы рок-н-ролла» был официально открыт. В помещении также есть музей и библиотека с множеством экспонатов, артефактов и редкостей. Например, там представлены гитара Элвиса, концертные костюмы Майкла Джексона и Ангуса Янга («AC/DC»), «порш» Дженис Джоплин, свидетельство о смерти Курта Кобейна («Nirvana»), личные вещи «битлов». Так что, если будете в Кливленде, обязательно зайдите в здание на берегу озера Эри.
Наиболее частая критика Зала славы заключается в том, что список номинантов и победителей контролируется людьми, которые не являются музыкантами. Краеугольным камнем является то, что список избранных скорее отражает личный вкус голосовавших, а не вклад артистов в развитие музыки.
Так, например, группа «Deep Purple», неоднократно номинировавшаяся, так до сих пор и не введена в Зал славы.
У нас в стране несколько раз были попытки открыть если не аналогичную организацию, то хотя бы музей. Первым энтузиастом стал, естественно, самый известный битломан Коля Васин, учредивший «Храм любви, мира и музыки имени Джона Леннона». На данный момент члены этого товарищества располагаются в Санкт-Петербурге по адресу Пушкинская, 10.
В Самаре есть Музей рок-н-ролла, в начале 1990-х такой же музей захотели создать в Москве, но его по-прежнему не существует. Интересные артефакты, связанные с рок-н-роллом, можно встретить на Арбате в знаменитом «Hard Rock Cafe».
Евродиско
В начале 1983-го не слишком удачливый композитор и продюсер Дитер Болен встретился в буфете фирмы «Hansa», где он работал, с молодым певцом Томасом Андерсом. Тот уже выпустил несколько синглов на немецком языке, но хитами они так и не стали.
Нового певца Дитеру прислала его компания, чтобы Андерс записал его новую песню. В течение 1983–1984 годов было выпущено пять таких синглов, но ни один из них не имел успеха.
Дитер вспомнил, что в его рабочем столе давно пылилась песня «My love is gone», правда она была еще «сыровата» и требовала доработки. Во время отдыха на пляже, когда на всю округу гремела песня английской группы «Fox The Fox», Болена осенило: «Мальчики из «Fox The Fox» пищали в припеве фальцетом, в до миноре. На меня снизошло вдохновение, прозрение – идея новой гениальной песни. Я решил, что припев из «My love is gone» должны исполнять высокие голоса кастратов, с эффектом эха. У меня наконец-то появился повод выйти на сцену и спеть вместе с исполнителем, ибо визг, подобный голосу евнуха, со студенческих лет, был моим коньком. Ещё я счёл название «My love is gone» хромоногим, ему явно требовались костыли. Гораздо лучше мне показались слова «You’re my heart, you’re my soul», например. Я поразмыслил и понял: это подходит, здесь есть смысл».
Он вручил Андерсу текст, написанный «на коленке» за несколько минут, и включил студийный магнитофон. Запись новой песни заняла пять минут.
Сразу после Андерс велел убрать его имя с обложки пластинки и не публиковать его фото. Томас подумал, что все это несерьезно, захотел сосредоточиться на сольной карьере.
В итоге Дитер и компания «Hansa» уговорили Андерса участвовать в проекте, требовалось только придумать название. Секретарша Петра увидела в чартах названия двух групп «Talk Talk» и «Modern Romance» и задумчиво произнесла: «Я бы назвала их «Modern Talking».
Сингл с песней вышел в конце 1984 года и вновь провалился. После выступления в нескольких музыкальных программах песня все же попала на 38 место в чарте, а дальше все покатилось как снежный ком. Ее играли по всему миру, за исключением США, Канады, Австралии и Британии. Правда, в 1986 году в хит-парады туманного Альбиона все же проникла композиция «Brother Louie».
«Modern Talking» только за два года выпустили пять хитов один за другим, и продали свыше 70 миллионов копий дисков.
«Евродиско» – так окрестили критики новое танцевальное направление, – уверенно покоряло планету. Еще летом 1984 года немецкое трио «Bad Boys Blue» издало первый сингл «L.O.V.E. in my car», в чарты не попавший, но имевший успех на дискотеках, а вот следующий – «You’re Woman» – достиг восьмой строчки немецкого хит-парада.