Повтори и вспомни, как найти головной резонатор.
Для начала, чтобы прочувствовать работу головных резонаторов, проделай легкую губную трель или поработай со звуком Р, как описано в упражнении. С каждым разом поднимаясь все выше, не забывай, что вибрация и резонирование должны ощущаться непосредственно в голове. Приложи ладонь ко лбу и прочувствуй свой звук.
Упражнение 2. «УХ»
Попробуй издать фальцетный звук на УХ.
Тебе снова необходимо направить звук в голову, для чего нужно широко открыть рот, как будто на зевке, и произнести УХ. Посылай звук в макушку и обязательно следи за тем, чтобы звук получался незажатым. Если чувствуется зажим, открой чуть шире рот, добавь больше зевка. Если по ощущениям твои связки напрягаются, немного наклонись вперед.
После того как ты вспомнил ощущения в головном резонаторе, нам нужно добавить воздух. Проделай упражнение и найди нужное звучание.
Упражнение 3. «Паровоз»
В этом упражнении представь, что ты паровоз. Посылай звук высоко и далеко, чтобы ощутить вибрацию в области головы. Чтобы начать выполнение упражнения, обратимся к упражнению из предыдущего урока «Греем ладони».
1. Сложи ладони и поднеси их к губам, как будто собираешься согреть их от холода. Выдыхай спокойно, опуская нижнюю челюсть, беззвучно произнося ХА и ощущая, как поступает тепло к ладоням. Важно, чтобы звук не был шипящим и получался свободным, чтобы во время упражнения не возникало давления на связки.
2. Прибавь к выдоху звук, напоминающий гудок паровоза.
Фальцет – это звук с воздухом, иными словами, мы примешиваем к прямому звуку воздух. Он также будет опертым, как любой звук в вокале, который должен воспроизводиться с участием диафрагмы. Диафрагма включается, а связки при этом не напрягаются. При исполнении высоких нот фальцетом дыхание скользит по связкам, слегка задевая их, поэтому фальцет звучит мягко, легко, но при этом лишен обертонов, за счет чего и имеет такой специфический тембр.
Фальцет часто путают с головным голосом, поскольку на первый взгляд он звучит почти так же. Но на самом деле между этими понятиями имеются существенные отличия. В первую очередь – в гораздо большей плотности звука и в отсутствии шумов воздуха. Ключ к успешному фальцетному звучанию – координация силы своего выдоха.
И помни: чем больше приемов ты освоишь, тем богаче будет набор инструментов, которыми ты сможешь окрашивать свое звучание.
Выполни упражнения из данной главы. При их выполнении будь осторожен, следи за своими ощущениями. Желательно выполнять упражнения под наблюдением педагога по вокалу. Они не заменяют уроки по вокалу, поэтому рекомендуем тебе обратиться к специалисту, чтобы он понаблюдал правильность твоего звука и техники данного приема.
Глава 31Йодль (QR)
В переводе с баварского «jodeln» означает «произносить звук йо». Иногда его называют «тирольский йодль» в честь австрийцев, населяющих одну из земель Австрии – Тироль. Принятое у тирольцев название этого жанра – йодль (йодлер, йодлинг) – является звукоподражательным. Альпийские пастухи использовали йодль для перекличек на больших расстояниях в горах. Очень удобно, что не нужно запоминать слова, правда? Технику йодля также использовали и другие народы. Например, в персидской и азербайджанской культуре пение йодлем называется «тахрир», а в грузинской – «криманчули». А африканские пигмеи использовали подобное йодлингу сложное многозвуковое пение.
Зачем современному вокалисту йодль?
Этот прием часто используют в американской фолк-музыке. Но эстрадные вокалисты уже научились приспосабливать технику йодля для современных песен. Прекрасными примерами послужат: «Zombie» (The Cranberries), «Promises» (The Cranberries), «Bleeding Love» (Leona Lewis) (в этой песне йодль встречается в окончаниях фраз в куплете и в скачках в припеве). Прекрасная певица Шакира использует частый мелкий йодль в своих песнях. Очень красиво звучит йодлинговая манера народного пения в рок-вокале. В современной музыке представители такого вокала – Аланис Мориссетт, Билли Майерс, Бьорк и многие другие.
Итак, йодль – популярный вокальный прием в эстрадной музыке. Он представляет собой очень быстрое переключение звука с грудного регистра, где голос очень плотный, на головной регистр, где голос легкий, воздушный. Обычно йодль применяют в том месте, где в мелодии есть один или несколько широких скачков снизу вверх и обратно. Использование йодля делает звук разнообразным и интересным, а исполнение – эмоционально насыщенным.
Одним ученикам йодль кажется простым, а другим – очень сложным. Многие начинающие вокалисты недолюбливают йодль и стараются его избегать. Один из авторов (до начала профессиональной вокальной деятельности) тоже относился к этому приему с недоверием. Будь уверен, что твое мнение поменяется, когда ты начнешь пробовать эту технику. Главное – это понимание всей сути приема.
Йодль может быть как снизу наверх, так и сверху вниз. Проще сделать йодль снизу наверх из грудного регистра в головной. Характерная черта йодля заключается в очень быстром переключении голосовых регистров – чередовании грудных и головных звуков. Технически можно выполнять этот прием из грудного регистра в головной либо из микстового регистра в головной. Из микстового регистра делать йодль для вокалиста менее удобно, поэтому мы будем тренироваться на комфортном варианте: грудной – головной.
Вспомним звучание грудного регистра: звук плотный и насыщенный, разговорный. Связки в этом регистре утолщенные и плотно соприкасаются друг с другом. При звукоизвлечении ощущается резонирование в области груди.
В головном регистре воздух при пении направлен в затылок, а связки становятся тонкими, благодаря чему получается легкий, воздушный звук.
Мы можем плавно переходить из одного регистра в другой, но также можем переключаться между ними очень быстро, делая достаточно резкий переход.
Попробуем найти твой йодль
1. Найди и издай ноту отдельно сначала в грудном регистре, а затем в головном.
2. Возьми удобную ноту в грудном регистре и для начала плавно перейди в относительно высокую ноту в головном регистре. Это еще не йодль, а подготовительные упражнения. Для йодля нам понадобится резкий скачок. Такой резкий скачок происходит благодаря свойствам голосовых связок и их умению растягиваться. Связки на этом приеме очень сильно утончаются и растягиваются, а после снова возвращаются в исходное состояние (как резинка).
3. Выполни упражнение «Неправильный ослик»
Представь себя маленьким осликом, который делает все наоборот. Издай характерный звук на АИ из грудного регистра в головной. При этом второй звук посылай не на определенную высоту, а как бы сбрасывай его. Ты же не задумываешься о нотах, когда передразниваешь ослика? Попробуй издать звук не так, как его воспроизводит это животное, а наоборот. Прозвучи не сверху вниз, а снизу вверх.
• Первый звук произноси плотно и ровно.
• Не бери первую ноту слишком низко и глубоко, чтобы тебе было проще достичь йодля наверху.
• Пой его на вокальной позиции с легкой улыбкой и артикуляцией, чтобы тебе было проще выйти наверх.
• Старайся сохранять одно и то же количество воздуха. Не выдыхай между двумя нотами, чтобы случился резкий переход (разлом), характерный для йодля.
Этот прием используется во многих стилях современной музыки, но скорее точечно, не на всю песню, а в отдельных эпизодах. При правильном применении звучит стильно, необычно и интересно.
Йодль лучше всего петь в горах (как ослику), где есть эхо. Предлагаю попрактиковаться дома или в студии, а после попробовать применить этот прием на природе. Альпийские горцы являются настоящими мастерами йодля. Австрийские ученые утверждают, что пение йодлем помогает поддерживать отличную физическую форму. Кроме того, пение поднимает настроение и улучшает насыщение крови кислородом.
Выполни упражнения из данной главы. При их выполнении будь осторожен, следи за своими ощущениями. Желательно выполнять упражнения под наблюдением педагога по вокалу. Они не заменяют уроки по вокалу, поэтому рекомендуем тебе обратиться к специалисту, чтобы он понаблюдал правильность твоего звука и техники данного приема.
Раздел 7Вокальные украшения
Глава 32Филировка звука (QR)
Филировка звука – еще один крутой, но вместе с тем несложный вокальный прием. Он сделает звучание твоего голоса особенным. Его можно услышать у таких вокалистов, как Кристина Агилера, Сэм Смит, Фредди Меркьюри и другие. Как ни странно, педагоги по вокалу редко говорят об этом приеме, и в принципе он не так популярен, как субтон, фальцет или вибрато. Чаще всего филировка практикуется в медленных песнях с длинными фразами, где встречаются долгие протяжные ноты. Филировка – это умение на одном дыхании изменять динамику звука, то есть менять его громкость.
Пример данного приема: можно взять ноту тихо и, удерживая ее, постепенно прибавлять громкость. Или, наоборот, из громкого звучания перейти в тихое, затихая постепенно.
Этот прием ассоциируется с назойливым комаром. Вспомни, как иногда летом ты пытаешься сладко уснуть в своей постели, но отдаленный назойливый комариный писк не дает тебе покоя. Он приближается и становится все громче и пронзительней.
Давай потренируем этот прием в упражнении.
Упражнение 1. «Комар»
Сделай правильный вдох на опоре, возьми удобную для себя ноту на ХА. Остановись в тот момент, когда воздуха еще достаточно, примерно на середине твоего выдоха. Далее переходи из тихого звучания в громкое, по нарастающей, как противный комар. Схематично это будет выглядеть следующим образом:
PIANO – FORTE
Это упражнение условно назовем «FORTE», так как звук становится громче.