Упражнения для глиссандо «Слайды»
Начни упражнение с привычных разговорных нот. Когда ты поешь в привычном для себя грудном регистре, твои связки смыкаются плотно. Запомни это ощущение и постарайся его сохранить, когда начнешь подниматься выше. Выполни несколько слайдов, начиная с разговорного звука.
Слайд 1. Издай звук, похожий на звук сомнения или каприза, как бы сверху вниз:
ХМ-М – М – М
Потренируйся несколько раз. Чем ярче ты произносишь М, тем больше ощущаешь работу резонаторов (вибрацию в носу и лобной части). Запомни первый звук, от которого ты начинаешь слайд. Это будет твоя «нейтральная середина».
Слайд 2. Этот слайд похож на предыдущий, но теперь тебе необходимо максимально спуститься вниз. Делай это предельно плавно, без скачков. Скорее всего, в самом низу ты просто перейдешь в фрай (скрип). Представь, что ты устал и потягиваешься со звуком. Когда опускаешься вниз, то ощущаешь резонирование: в грудной клетке, во рту (между челюстью и твердым нёбом), в гортани и глотке.
Слайд 3. От нейтральной середины строим слайд наверх. Спускаться вниз ты уже потренировался, теперь пойдем вверх. Построй слайд к верхним нотам, которые выходят за пределы твоего разговорного диапазона. Этот звук может напомнить сработавшую сигнализацию на паркинге. Выполняй слайд именно от средней, удобной тебе ноты вверх. На верхних нотах ты почувствуешь резонирование во лбу и переносице. Важно не менять положение гортани и выполнять все слайды в начальной позиции. При переходе к более высоким нотам у тебя может появиться ощущение, словно ты сейчас сорвешься. Это ложное ощущение, вызванное подсознательным страхом высоких нот. Не пытайся «выдавить» высокие ноты, выполняй упражнение свободно, не напрягая связки. По ощущению и звучанию звук будет тонкий (лишенный объема), и звучать он будет однородно, независимо от высоты. Еще раз вспомни звук сирены, она звучит механически плоско.
Слайд 4. В этом слайде тебе необходимо соединить второй и третий слайд. От нижней ноты второго слайда постепенно поднимайся вверх и, минуя середину, переходи к высоким нотам. Не задерживайся на нотах, а скользи по ним, прокатываясь снизу вверх, а затем сверху вниз. Пусть твое звучание напоминает волнообразную сирену, зацикленную и непрерывную. Если ты ощущаешь дискомфорт на определенных отрезках слайда и в твоем исполнении есть скачки, потренируй это упражнение, поделив его на две части.
Подытожим, что важно в упражнении и что оно нам позволит:
1. Посылай звук вперед, чтобы включались резонаторы, ведь они помогают сделать твой звук звонче и облегчают пение.
2. Выполняй слайды плавно, а не скачками.
3. Не бойся верхних нот! Это упражнение способствует безопасному расширению твоего диапазона. Представь, что ты растягиваешь резинку: тянешь ее в стороны и возвращаешь в исходное положение. В этих упражнениях ты тренируешь свои голосовые связки, делая их более эластичными.
4. Не форсируй звук. Не кричи и не пытайся «выдавить» высокие ноты. Чем умереннее громкость, тем правильнее смыкаются и лучше тренируются связки.
Прием глиссандо используется не только как инструмент для расширения певческого диапазона, но и часто применяется в песнях. Этот прием бывает ярко выраженным, а бывает скрытым. Он способствует более гладкому скольжению между нотами, а также помогает сгладить шероховатости в голосе. С помощью глиссандо ты легко сможешь опуститься к нижней ноте или подняться к верхней, как в упражнении.
Выполни упражнения из данной главы.
Глава 35Мелизмы (QR)
Мелизмы – это различные вокальные украшения, как правило, исполненные на одном дыхании. Данные украшения не меняют основной ритм и темп мелодии и при этом делают песню более яркой, интересной и «фирмо́вой». Проще говоря, мелизматика – это способ пения, при котором на один слог текста песни приходится несколько звуков. Обычно мелизм состоит из двух нот и более и исполняется на одной гласной.
Мелизматическое пение было популярно в различные эпохи, использовалось и продолжает использоваться в различных культурах. Часто мелизмы встречаются в католическом и православном церковном пении. Особенно популярна мелизматика была в эпоху барокко. В вокале мелизмы используются как в академическом оперном звучании, так и в эстрадном, они отличаются по звучанию и приемам. В этой главе мы познакомимся с эстрадной мелизматикой. Эстрадные мелизмы пришли к нам не из оперы, а из жанров африканской и афроамериканской культур: джаза, соула и R&B.
Пение с использованием мелизмов широко распространено в современной западной популярной музыке. Очень часто пользуются мелизмами такие исполнители, как Кристина Агилера, Марайя Керри, Уитни Хьюстон, Арианна Гранде, Стиви Уандер, Тори Келли и др.
Мелизмы бывают разных видов:
– runs (пробежки, разбежки);
– curls (завитки, локоны);
– loops (петли, витки).
Форшлаг
Форшлаг – это звук, предшествующий основному. Он бывает короткий (состоящий из одного звука) и длинный (состоящий из нескольких звуков). Форшлаг довольно прост в исполнении, поэтому его сможет спеть каждый начинающий вокалист.
Опевание
Это три-четыре ноты, которые поются очень быстро. В процессе опевания ты ощущаешь движения гортани, потому что в этот момент она подвижна. Опевание является довольно популярным приемом в эстрадном вокале.
Пробежки (Runs)
Этот мелизм состоит из нескольких нот, спетых по направлению от верхней к нижней или наоборот. Каждая нота поется в быстром ритмическом темпе, при этом обязательно соблюдается рисунок такта. Тебе необходимо прочувствовать пульсацию ритма и тем самым уместить его в рисунок. Легче петь пробежку от верхней ноты к нижней, чтобы не напрягаться физически и морально и комфортно звучать.
Завитки (Curls)
Этот мелизм немного сложнее предыдущих.
Его техника состоит в следующем:
• Вокалист спускается от высокой ноты вниз.
• Затем он как бы возвращается наверх, повторяя одну из нот тональности.
• После чего снова следует вниз.
На данном мелизме необходима гибкость голоса и хороший запас дыхания. Если пробежки можно спеть полушепотом или вполголоса, то на завитках необходима сила и плотность звука.
Петли (Loops)
Этот мелизм напоминает по технике завитки, но отличие состоит в том, что при завитках вокалист возвращается к ноте и повторяет ее единожды, а в петлях вокалист повторяет ноту несколько раз. Звучит мелизм как спуск от верхней ноты к нижней, с зацикленной серединой-повторением. Этот эффект по звучанию еще длиннее, чем предыдущий, и требует хорошей координации с дыханием.
• Вокалист спускается от высокой ноты вниз.
• Затем он как бы возвращается наверх, повторяя одну из нот тональности.
• Вокалист зацикливает повторение нескольких нот.
• После чего снова следует вниз.
Многие считают, что мелизм – это очень сложный вокальный прием, который может осилить не каждый вокалист. В этом есть доля правды: мелизм действительно непростой прием, но он вполне доступен каждому ученику. При должных систематических тренировках улучшается гибкость и подвижность голоса, необходимая для освоения этого приема. Секрет освоения мелизма, как и другого вокального приема, прост – тренировки!
Основные элементы мелизмов:
1. Скорость исполнения.
Когда ты слышишь техничное исполнение мелизма в песне, кажется, что ты не сможешь повторить этот прием. Все дело в скорости выполнения и технике. Скорость вырабатывается постепенно в процессе тренировки.
2. Вокальная позиция.
Мелизмы крайне трудно спеть из низкой позиции гортани, поэтому используй высокую.
3. Подвижность голоса.
В мелизме подвижность голоса играет существенную роль. У большинства людей голосовой аппарат не такой подвижный, как хотелось бы, но это неплохо! Ранее ты не практиковал этот навык и не нуждался в подвижности голоса, и это нормально. Запасись терпением и тренируйся, с каждым разом твой голос будет становиться эластичнее и подвижнее.
4. Ритм.
За каждой мелодией стоит ритмическая основа. Именно ритмический рисунок влияет на красоту и яркость мелизма. Ты можешь выделить сильные и слабые доли в мелодии и, опираясь на них, распределить акценты. Представь себя барабанщиком, «сними» на слух и простучи рисунок, точно повторяя его ритмичность.
5. Темп.
Не пытайся сразу спеть мелизм на скорости. Наращивай темп постепенно, по мере запоминания и улучшения исполнения. Начинай петь каждый мелизм в медленном темпе. Твои мышцы постепенно привыкнут к нагрузке и новой координации.
6. Удобный звук.
Тренируй свои мелизмы на удобных и комфортных звуках. Большинство вокалистов предпочитают тренироваться на слоге с согласной буквой. Выбери для себя удобный слог, например: ДА-ДА-ДА, ДУ-ДУ-ДУ, ДИ-ДИ-ДИ или др.
После тренировки на слог переходи к тексту песни.
Также мы рекомендуем своим ученикам слушать много качественной музыки. Причем не подпевать, а именно слушать. Таким образом, у тебя в подсознании отложатся различные музыкальные фразы и вокальные рисунки, благодаря которым ты сможешь самостоятельно исполнять мелизмы.
Как работать с мелизмами и тренировать их?
1. Выбери песню с мелизмом, который хочешь спеть. Замедли скорость проигрывания песни и досконально вслушайся в этот фрагмент. Пробуй повторять его в замедленном темпе.
2. Определи, сколько нот пропевается в данном украшении. Пытайся услышать каждую ноту отдельно.
3. Определи направление мелодии, темп и ритмический рисунок. «Сними» рисунок и мелодию на слух и простучи, точно повторяя его ритмичность.
4. Обратись в нашу студию, и мы бесплатно запишем для тебя специальное видео, на котором на фортепианной клавиатуре будет дана пошаговая мелодика приема.