4. Примеры выполненных работ. Прослушав работы студии, ты сможешь принять решение о качестве записи.
5. Специально оборудованная комната. Если на студии нет специально оборудованного помещения для записи, то любые акустические инструменты и вокал там записывать нельзя.
6. Фотографии студии. Если тебе визуально не понравилось место, то вероятность того, что ты сможешь сделать там свой лучший дубль, очень мала.
Перед принятием окончательного решения пообщайся лично с людьми, с которыми тебе предстоит работать. Если у тебя сразу возникли неприятные эмоции и недопонимание, то, скорее всего, не стоит связываться с этими людьми. Запись музыки – тонкий творческий процесс. Без человеческого контакта, взаимопонимания и положительного настроя не обойтись!
После этапа выбора и репетиций наступит долгожданная запись.
Даже если ты прекрасно отрепетировал песню, ты все равно будешь немного волноваться. Волнение может немного сбить твое дыхание. Не переживай, в первый раз так происходит со всеми исполнителями – это нужно просто пережить. Помни о том, ради чего ты это делаешь, расслабься и получай удовольствие. Помни, что ты делаешь это для себя! В будущем волнение пропадет, и ты будешь наслаждаться процессом, пребывая в состоянии, когда хочется записываться снова и снова.
Обязательно скажи о том, что это твой первый опыт записи на студии: попроси звукорежиссера разложить по полочкам процесс записи. Он объяснит тебе, как правильно обращаться с оборудованием и т. д. Составь свое видение песни. Продумай, будет ли в песне бэк, какой эффект ты хотел бы добавить в песню.
Все задаются вопросом: сколько времени мне понадобится для записи? Запись вокала редко происходит с первого дубля, поэтому четырехминутную песню можно записывать приблизительно около часа, с остановками и записью дополнительных отрезков. Всегда записывается несколько дублей песни, чтобы в дальнейшем выбрать лучший.
Глава 38Авторские песни
Творческая душа всегда желает реализоваться тем или иным способом. Возможно, ты задумывался над тем, чтобы выпустить свой сингл или даже альбом. Если нет, то советуем поразмыслить об этом. Если же да, то усаживайся поудобнее, в этом разделе будет много интересного!
Возможно, когда-нибудь ты сочинял стихотворения, которые могли бы стать словами песни, или у тебя в голове вертелась придуманная тобой мелодия. Может, у тебя есть старые черновики или наброски? Создание авторской песни в наше время не так сложно, как кажется. К тому же однообразные мелодии настолько «замылили» восприятие музыки, что современные слушатели все больше предпочтения отдают авторским композициям.
Сара:
В Санкт-Петербурге я впервые узнала, что такое джемы. Когда я попала на одно из таких мероприятий, у меня был неописуемый восторг! Опытные и начинающие исполнители делились своим творчеством на сцене одного креативного пространства. Ребята пели и аккомпанировали себе, а некоторым аккомпанировали гитаристы или клавишники. Я встречала даже мини-бэнды, которые пробовали себя на публике впервые. На джеме я познакомилась с интересными людьми и нашла музыкантов-единомышленников, с которыми впоследствии работала над своими композициями. Я люблю путешествовать, и каждый раз, когда я приезжаю в новый незнакомый мне город, я ищу подобные мероприятия: квартирники, джемы и прочие неформальные музыкальные вечеринки. Всегда интересно не только послушать творчество других музыкантов, но и найти своих слушателей!
Но чтобы было чем делиться с публикой, необходимо творить, писать и работать над своими произведениями. Итак, из чего же состоит процесс создания песни?
Вдохновение
Вдохновение – это неуловимое состояние, когда на уровне подсознания ты чувствуешь песню и идею, когда видишь конечный вариант песни. В такие моменты писатели садятся за ноутбук и стучат по клавишам часы напролет, а музыканты бегут к инструменту и, бросив все дела, записывают музыкальные наброски на диктофон. Но что, если общая идея у тебя есть, но нет особенного запала? Это нормально, ведь невозможно находиться в состоянии вдохновения постоянно!
Создай место, которое будет тебя вдохновлять. Обустрой это место так, чтобы каждый элемент приносил тебе радость или напоминал о каком-то особенном чувстве. Возможно, это будет удивительный подарок или дорогая сердцу вещь, фото, стикеры, тетрадь, набор карандашей или что-то другое. Особенное место одного из авторов выглядит так: старое акустическое пианино, любимый блокнот, простой карандаш, приглушенный свет и небольшая гирлянда с золотистыми лампочками. Пианино напоминает о детстве, о пройденном музыкальном пути, а лампочки создают антураж летних террас, на которых танцуют и пьют вкусные напитки. Своеобразный шарм и элегантность приглушенного света придают таинственности и настраивают на неформальную атмосферу. В такой обстановке успокаиваешься, отбрасываешь все ненужные мысли и начинаешь творить!
Лия:
Часто ко мне приходит вдохновение на работе, в кабинете музыкальной школы, когда солнце заливает комнату своим светом, бросая тени на клавиши пианино. Все кажется особенным и волшебным, а на душе становится тепло. Даже звук расстроенного инструмента приобретает особый шарм. Меня вдохновляет аромат новых книг. Но все это – идеальные варианты вдохновения, которые случаются не каждый раз. Бывает так, что муза приходит совершенно не вовремя, например за десять минут до выхода на работу или за пару минут до начала урока. Главное – ухватить этот порыв и зафиксировать его на диктофон или на бумаге, чтобы вернуться в это ощущение. Зачастую вместо обычного размеренного шага я бегу к метро! А все из-за того, что выхожу из дома позже нужного, засидевшись за пианино.
Это прекрасно, когда внутри нас рождаются творческие идеи, и совершенно не важно, когда это происходит. Если ты ощущаешь, что работа над песней «не идет», не дави на себя, переключись на другое занятие.
Еще одна важная составляющая вдохновения – путешествия! В поездках фиксируй свои впечатления и записывай ассоциации.
Я часто ношу при себе блокнот и записываю фразы и словосочетания, которые приходят в голову, между делом. Например, в кафе или метро, иногда в самолете или в ожидании встречи, в дождливый день, когда рассекаю по улице в наушниках, наблюдая, как город утопает в потоках воды.
Работа над песней
При работе над текстом песни нужно выписывать мысли и фразы, которые отражают общий смысл. Иногда они не складываются в единый стиль, размер или рифму, но не торопитесь и смотрите на весь проект под разными углами. Зачастую мы советуем своим ученикам в такие тупиковые моменты остановиться и отложить песню на несколько часов. А еще лучше – «переспать с мыслями» и наутро, со свежей головой, сесть за работу.
Структура песни
Название – это важная часть структуры. Броское, цепляющее название однозначно вызовет интерес, желание послушать песню. Как правило, название придумывается после написания песни, так как в нем отражаются настроение, содержание и смысл.
Оно должно быть лаконичным и стильным. Названием может быть фраза из песни или слово, но не стоит забывать, что слишком длинное название может испортить общее впечатление. Оптимальным размером является пять слов, однако все индивидуально.
Куплет содержит основную информацию и отражает смысл песни. В нескольких куплетах постепенно раскрывается сюжет, эмоциональная составляющая. Это может быть конкретная история, размышления, рассказ о каком-либо переживании и пр. В написании куплетов важно правильно рассчитывать слоги для строчек. Их содержание отличается, но сохраняется мотив. Куплеты должны исполняться в одном ритме, следовательно, число слогов должно соответствовать длине музыкальной фразы.
Предприпев не является обязательным элементом песни и пишется на усмотрение исполнителя. Одна-две строчки, заканчивающие куплет, подготавливают к припеву. Также его называют pre-chorus. Предприпевы могут быть одинаковыми во всех куплетах или иметь определенные отличия по настроению, смыслу, но исполняться в одном мотиве. Они придадут твоей песне изюминку и подчеркнут особенности стиля.
Припев играет важную роль в песне. Смысловая нагрузка у него может быть невысокой. Но именно припев западает в душу и запоминается после прослушивания новой песни. Ему стоит уделить особое внимание. Припев должен быть ярким, более динамичным, чем куплет.
В классической структуре песни чередуются куплеты и припевы. Но иногда требуется придать особую выразительность финальной части композиции. Для этого между припевом предпоследнего куплета и заключительной частью вставляется своеобразный мостик, который музыканты называют бридж. Его мелодия отличается от той, что используется для куплета. Бридж может быть текстовым, иногда в этом качестве уместно использовать инструментальный проигрыш. Практически все современные эстрадные исполнители добавляют в свои песни этот элемент.
Структуру песни мы разобрали, теперь переходим к написанию текста.
Стихотворная форма используется в различных музыкальных жанрах. В такой песне музыка и слова тесно переплетаются, дополняют друг друга. Но нет определенных шаблонов и указаний, как именно должна выглядеть твоя песня, в том числе текст. Сейчас все чаще встречаются нестандартные рифмы и структуры песен, которые цепляют не меньше остальных и остаются в памяти именно благодаря своей неординарности.
Главное – внимательно подходить к рифмовке. Нельзя просто подбирать слова, чтобы обеспечить звучные сочетания. Все должно сочетаться по смыслу, чтобы слушатель проникся текстом и заметил его оригинальность.
Если обозначить строчку с одной рифмой буквой А, а с другой – буквой Б, рифмующиеся фразы в куплете можно расположить в нескольких вариантах:
АБАБ – рифмы расположены через строчку;
ААББ – строчки рифмуются по две;
АААА – все строчки рифмуются;
АББА – рифмы в первой и последней, во второй и третьей строках.