Три положения мягкого нёба при пении
В различных стилях и жанрах невозможно петь только лишь на вокальном зевке и вокальном куполе. Нам потребуются различные вокальные приемы, которые мы будем практиковать в следующем разделе. Тембр должен быть разным – то объемным, то звонким, то глубоким с придыханием. Поэтому и мягкое нёбо становится гибким. Оно меняет свое положение постоянно, формирует нашу манеру пения, влияя на тембр голоса. Именно нёбо помогает нам петь по-разному! В эстрадном вокале используется три положения мягкого нёба: среднее положение нёба, высокое мягкое нёбо и низкое мягкое нёбо. Мы рассмотрим два положения: среднее и высокое, так как именно они являются наиболее актуальными при пении.
Среднее положение мягкого нёба
Приоткрой чуть-чуть рот и потяни гласный звук – мягкое нёбо примет среднее положение. Это положение также называется «нейтральной» позицией мягкого нёба. Обычно такое положение нёба возникает при разговоре либо когда ты дышишь ртом и носом одновременно. В вокале при таком положении нет полного объема голоса, но и носовой призвук не проявляется. Голос звучит естественно, без напряжения, максимально близко к твоему природному тембру.
Высокое положение мягкого нёба
Мы уже выяснили, что мягкое нёбо легче всего ощутить, когда мы зеваем. В гло́тке появляется пространство для громкого звука. Когда высокое нёбо поднимается, голос свободно проходит в рот. Этот прием работает в любом стиле вокала. На открытом звуке можно легко спеть даже очень высокие ноты.
Какие могут произойти ошибки?
Это может немного запутать тебя, но на самом деле не всегда следует петь в купол! Поднимая мышцы мягкого нёба слишком высоко, ты рискуешь получить глубокий глухой звук и потерять звонкость при пении. Вокал может стать сиплым с продыхом. Придется напрягаться, чтобы спеть громко. При слишком высоком зевке нарушается давление воздуха, глотка становится шире, а гортань рискует опуститься. В таком положении невозможно контролировать дыхание и сдерживать его. Воздух выходит большим потоком, из-за чего голосовые связки не могут смыкаться плотно, а значит, петь громко не получится. Как же быть? Решается эта проблема очень просто: опусти нёбо в среднее положение, как будто ты не поешь, а говоришь. Есть даже такой прием «Пою, как говорю» по методу знаменитого Сета Риггса.
Полезное упражнение, которое займет у тебя всего 5 минут в день, но принесет много пользы.
Широко открой рот и потяни нёбные мышцы наверх без звука, словно на зевоте. Затем зафиксируй их. Не давай мышцам стягиваться обратно. Держи мышцы нёба высокими, словно раскрытый зонтик. Когда ты убедишься в том, что положение зафиксировано и мышцы держат высокое положение, спой любую ноту. Следи за тем, чтобы нёбо оставалось высоким, а рот – широко открытым. Спой отрывок песни с высоким нёбом: найди в песне сложную высокую ноту и потяни на ней вокальный купол наверх, будто зеваешь.
Потренируйся перед зеркалом. Найди мягкое и твердое нёбо, попробуй выполнить упражнение с зевком.
Глава 12Основные понятия вокальных регистров
Для начала вспомним основные свойства голоса.
Тембр – это природная окраска голоса, придающая речи экспрессивно-эмоциональные свойства. Тембр голоса часто называют окраской звука, он, подобно отпечатку пальца, является неповторимым и индивидуальным. Благодаря тембру мы различаем голоса своих знакомых.
Тон – это эмоционально-экспрессивная окраска голоса, способствующая выражению в речи говорящего его чувств и эмоций. Тон может быть добрым, злым, восторженным, официальным, дружеским и т. д.
Сила голоса – это его громкость, которая зависит от активности работы органов дыхания и речи. Человек должен уметь управлять силой голоса.
Высота голоса – это его способность к тональным изменениям, то есть его диапазон.
Благозвучность голоса – чистота его звучания, отсутствие неприятных призвуков (сиплости, хрипоты, гнусавости и т. д.).
Вероятно, ты слышал о таких понятиях, как регистры и резонаторы. Очень многие ученики путают два этих термина, возможно потому, что они схожи по названию. Давай разберемся, что к чему.
Регистр – это пропеваемый ряд звуков, находящийся в одном диапазоне, с одинаковым тембром. Голос переходит из одного регистра в другой из-за изменения длины голосовых связок, то есть меняет свою высоту в разных регистрах.
Резонатор – это усилитель звука. Фактически это полость (пустота в теле), куда попадает звук, за счет чего он усиливается и становится звонче. Высота звука не меняется, а меняется его громкость.
За счет регистров мы поем высоко или низко. А резонаторы позволяют петь громко или тихо.
Мы кратко описали оба понятия, а теперь рассмотрим их подробнее.
Регистры
Диапазон голоса, который использует вокалист, включает в себя определенное количество регистров. Для женщин и мужчин вокальный диапазон различен. Это связано с анатомическими особенностями голосовых связок. У мужчин они более плотные, соответственно, голос ниже. У женщин высокий голос, а значит, связки гораздо тоньше. Каждый человек обладает своим уникальным голосом. Возможно, ты сталкивался со следующими фразами: «Пой выше», «Спой ниже». Именно то самое «выше» или «ниже» подразумевает тип регистра. Существует пять регистров:
• шумовой (штробас, фрай) – самый нижний регистр;
• грудной – нижний регистр;
• микстовый – средний регистр;
• головной (фальцетный) – верхний регистр;
• свистковый (флейтовый) – самый верхний регистр.
На практике в пении мы чаще всего пользуемся грудным, микстовым и головным регистрами, поэтому более детально рассмотрим именно их. Границы регистров у каждого человека индивидуальны, следовательно, могут сдвигаться.
Давай определим звучание каждого регистра и найдем тот, в котором ты поешь.
Чтобы узнать регистр собственного голоса, нужно прислушаться к издаваемому тобой звуку. Для этого положи руку на грудную клетку. Если при пении вибрирует в этом месте, а звук получается насыщенный и плотный, то сейчас ты поешь в грудном регистре. Это самый привычный для нас регистр, в котором мы говорим, даже не осознавая этого.
Давай попробуем поговорить в грудном регистре, для этого попробуем громко позвать кого-то, находящегося, например, в соседней комнате.
А теперь издадим звук АХ внизу, почувствуем вибрацию в области груди и запомним это ощущение. Это грудной регистр.
Многие вокалисты отдают предпочтение этому регистру, так как считают, что он максимально раскрывает тембр голоса. Для примера вспомним знаменитую исполнительницу Мелоди Гардо с насыщенным красивым грудным звучанием в песне: «Your Heart is as Black as Night».
Теперь попробуем найти головной регистр. Для этого издадим звук У, представив, например, как волк воет на луну. Ты ощутишь легкую вибрацию в области головы.
Еще один из способов почувствовать головной регистр – это издать охающий томный звук, или представить, как мы изображаем усталость: «Ах».
При этом нужно брать высокий звук, так как на низком ты вновь окажешься в грудном регистре. По окраске издаваемый звук более пустой, не такой насыщенный, как в грудном и среднем регистре.
Итак, эти два регистра различаются по звучанию. Грудной – более насыщенный и плотный по своей структуре, а головной регистр – легкий и полетный. В эстрадно-джазовом вокале преобладает грудной регистр, иногда он разбавляется головным. Головной регистр очень часто встречается в хоре и академическом вокале у женщин. Ярким примером смешения грудного регистра с головным является песня певицы Бейонсе «Halo».
Рассмотрев верхний и нижний регистры, перейдем к среднему (микстовому).
Микстовый регистр – это смешанный регистр, где низкий и высокий регистры перекрывают друг друга. Зачастую в музыкальных школах рассказывают только о двух регистрах: грудном и головном, но на самом деле микстовый регистр очень важен.
Его легко можно ощутить с помощью нехитрых приемов. Например, представь, что ты удивился или наконец что-то вспомнил, и скажи: «А-а-а-а». Ты увидишь колоссальную разницу. Она заключается в том, что, когда ты говоришь или поешь на грудном регистре, активно работает гортань и есть напряжение в ней. А в микстовом регистре твой звук исходит как бы из области носа и пазух. При этом он абсолютно легкий и невесомый. Чтобы издать такой звук, не нужно прикладывать усилий. Опора включается, но в целом связки не напряжены.
Использование микста позволяет петь высокие ноты так же ярко, как привычные, средние для своего диапазона, делать плавные переходы к головному звучанию без риска сорвать голос или потерять гладкость звучания.
Так в чем же различие между головным регистром и микстовым?
Все просто: в головном нет грудных подтонов, а в микстовом есть. Микстовый звук напоминает грудной, но его отличает то, что он более легкий.
Очень часто мы до последнего поем звуки на грудном регистре. Нам сложно осилить эти ноты; и чем выше мы поем, тем тяжелее становится. После чего случается срыв в головной регистр. Обычно этот срыв принимают за переходные ноты, но это неверно. Во время распевки необходимо понять, когда именно нужно перестроиться в микстовый регистр. Для того чтобы найти свой микстовый регистр и научиться переходить в него, нужно поговорить на нем, ощутить его при выполнении упражнений, чтобы запомнить это положение и громкость звука. Упражнения ты найдешь в аудиодорожке по QR-коду.
В заключении поговорим о регистрах, которые используются меньше всего. Это шумовой и свистковый регистры.
Некоторые вокалисты также применяют в своем исполнении шумовой регистр – штробас, который мы ранее использовали в упражнениях на расслабление звука. В этом регистре можно брать самые низкие ноты, которые уже не получается исполнять в грудном регистре. Голосовые связки в этом регистре практически не вибрируют.