Дюпьё – едва ли не самый интересный представитель современной культуры – покоряет мир кинематографа и сердца любителей «странных фильмов». Квентин Дюпьё – человек, обладающий многими талантами. Но его деятельность связана прежде всего с музыкой и кинематографом. Успех Дюпьё как культового режиссера основывается на его репутации неординарной личности. Он начал карьеру в музыкальном бизнесе в конце 1990-х и, преуспев, почувствовал, что для самореализации одной сферы культуры ему мало, и начал снимать кино, в котором, конечно, использует собственную музыку, а иногда строит на этом некоторые сюжетные линии. Случай Дюпьё – яркий пример сознательного конструирования культа. Сначала он создал себе преданную аудиторию, а затем большую ее часть переключил на потребление новых продуктов. Вот почему каждая его картина принимается поклонниками с благодарностью.
При этом, несмотря на то что его работы могут быть отнесены к артхаусу, их либо показывают на фестивалях «странного кино» (например, фестиваль фантастических фильмов в Авориазе), либо включают в программы фестивалей традиционных (например, на Международном московском кинофестивале 2015 г.). Картины Дюпьё относятся к узкой группе современного культового кино, которое не так интересно зрителям, потребляющим обычные фестивальные фильмы. Но это не аудитория режиссера. Ведь, как пишет культуролог Антон Кораблев: «Дюпьё метафорично посмеивается над зрителями и их неуемными ожиданиями, не стесняясь быть рассекреченным. В своем фильме ссШина” он даже вводит их в кадр. Они наблюдают в бинокли, переговариваются, комментируют происходящее, жалуются на скучный сюжет – хлесткая пародия на тех, кто приходит в кинотеатр не только похрустеть попкорном, но и сопроводить фильм своим поучительным и назидательным комментарием»[30].
После первой попытки сделать в Соединенных Штатах легкий французский сюрреализм с загадочным названием «Неправильно» он продолжает оттачивать мастерство и завоевывать внимание «культистов» всего мира, делая англоязычные фильмы. После «Неправильно» Дюпьё подарил зрителям «Неправильных копов». Во Франции среди многих зрителей Дэвид Линч воспринимался как «европейский», почти «французский» режиссер. Вероятно, Квентин Дюпьё воспринимается во Франции как «американский» режиссер, а в США – как истинно американский: в его творчестве можно обнаружить движение к традициям американского нового сюрреализма, в котором вместо линчевского жуткого присутствует фирменное нелепое от Дюпьё. В фильме Дюпьё «Реальность» персонажи говорят уже на двух языках – французском и английском, так что он окончательно синтезирует свой французско-американский сюрреализм.
Одно из частых понятий, с помощью которого описывают культовое кино, – «странное» в значении «отталкивающе странное» (weird). Фильмы Дюпьё, несомненно, странные, но при этом они не отталкивают. Они могут не нравиться, но мало кто станет наделять их эпитетами «мерзкое», «отталкивающее», «тошнотворное». Они странные в значении «удивительные», потому что ни на что не похожи. Не случайно первый опыт работы режиссера в кино называется «Это не фильм». Фактически все кино Квентина Дюпьё – это не фильмы. В лучшем смысле этого слова. Это не все те старые фильмы, которые были сняты до этого. С каждой новой картиной режиссер все ближе на пути к созданию нового типа кинематографа. Но если даже не типа, то языка.
Возможно, лучше всего творчество Дюпьё описывается с помощью слов «не» или «неправильно». В одной из сцен «Неправильно» Дольф, остановившись у места аварии, спрашивает у полицейского, что именно здесь произошло. Тот отвечает, что ему нужно отойти и узнать у других, и тогда он точно скажет, что именно там случилось. Полицейский удаляется, разговаривает с коллегой, возвращается и сообщает, что на самом деле он отходил просто так и знает, что случилось, но не скажет этого Дольфу, потому что «вы мне не нравитесь». Это неправильно? Разумеется. Но лишь потому, что это неправильный полицейский. Этот же персонаж, кстати, переберется в следующую ленту режиссера «Неправильные копы».
Даже термин «сюрреализм» на самом деле применим к Дюпьё постольку, поскольку это наиболее адекватное описание его творчества. Пока же не нашлось ничего более подходящего. С сюрреализмом его роднит абсурд, столкновение, а если быть более точным, то взаимопроникновение реальности и фантазии, нелинейность повествования. У Дюпьё один фильм буквально вырастает из другого при помощи сюрреалистического приема свободных ассоциаций. То, что делает Дюпьё в кино, – это «неправильный сюрреализм».
С одной стороны, фильмы Дюпьё – это метакультовое кино, рефлексия на тему других культовых фильмов, например, «Атака помидоров-убийц», ссылки на популярную культуру (Лунгрен, Спрингер), использование «странных» (в значении отталкивающих) звезд (Мэрилин Мэнсон). С другой – это неправильное метакультовое кино. Дюпьё использует элементы трэш-кинематографа, но только для того, чтобы поместить их в общую канву своего повествования. Покрышка-убийца или убийцы-телевизоры – это не метафора паракинематографа, но метафора кинематографа как такового.
Кажется, что для Дюпьё весь кинематограф – это трэш, нелепость, абсурд. Но не потому, что это черта кинематографа, а потому что такова сама реальность, о чем и говорится в картине «Реальность». Причем речь не совсем про окружающий нас мир, а про девочку, которую назвали таким странным именем – удивительным, но не отталкивающим. Для режиссера реальность и есть кино, а кино есть реальность. Конечно, рассуждать так, как делает это Дюпьё, совершенно неправильно.
Выживут только любовники
ONLY LOVERS LEFT ALIVE
ВЕЛИКОБРИТАНИЯ, ГЕРМАНИЯ, ФРАНЦИЯ, ГРЕЦИЯ, КИПР, 2013—118 МИН.
ДЖИМ ДЖАРМУШ
Режиссер:
Джим Джармуш
Продюсеры:
Рейнхард Брюндиг, Джереми Томас, Закария Алауи
Сценарий:
Джим Джармуш
Операторская работа: Йорик Ле Со
Монтаж:
Аффонсо Гонсалвес Музыка:
Джим Джармуш, Картер Логан, Шэйн Стунбэк
Главные роли:
Тильда Суинтон, Том Хиддлстон, Антон Ельчин, Миа Васиковска, Джон Хёрт, Джеффри Райт, Слиман Дази
Культовая репутация Джима Джармуша подтверждается тем, что он оказался невероятно популярным в России. Как неординарного, интересного, оригинального режиссера его полюбили широкие массы. Во многом этому поспособствовала компания «Другое кино», выпустившая фильмографию Джармуша на лицензионных видеокассетах. В свое время на пьедестале кумира прогрессивных зрителей в середине 1990-х Линча сменил Тарантино, а Тарантино спустя какое-то время – Джармуш. Правда, позже место Джармуша уже занял Ларе фон Триер. Во многом любовь к Джармушу объясняется статусом одного из самых известных авторов независимого кинематографа. Так, чтобы прослыть человеком с хорошим вкусом, на протяжении 2000-х надо было говорить о Джармуше как о любимом режиссере. Несмотря на то что фон Триер в настоящий момент куда более на слуху, любовь к Джармушу среди масс сохраняется. Особенно благодаря его последнему фильму.
В истории культового кино Джим Джармуш отвечает за независимый американский кинематограф 1980-1990-х. Начиная с дебютной работы «Бесконечные каникулы» (1980) и заканчивая картиной «Пес-призрак: путь самурая» (1999) его творчество воспринималось как «оригинальное» и «независимое». Наиболее известным фильмом Джармуша в России стал «Мертвец». В 2000-х следующие его ленты часто разочаровывали критиков и поклонников, потому что они якобы утратили дух, присущий творчеству режиссера до «Пса-призрака: пути самурая». Исключением стал альманах «Кофе и сигареты», составленный из короткометражных работ режиссера, снятых на протяжении его карьеры. Однако в 2013 г. Джармуш, оставаясь верен своему стилю, обратился к новой для себя теме и снял очередной культовый фильм XXI в., который помог его прежним поклонникам сделать вывод, что режиссер еще может создавать культовое кино. Джармуш настолько независимый режиссер, что решил подождать, пока в популярной культуре не пройдет вампирская эпидемия, и только тогда снять свою версию про быт вампиров-любовников.
Адам (Том Хиддлстон) и Ева (Тильда Суинтон) – древнейшие вампиры. Однако они совсем не любовники, а как минимум несколько раз женатая пара. Судя по всему, изрядно надоев друг другу, они живут раздельно – он в Детройте, где тихо проводит ночи и играет в своем одиноком доме на гитаре, а она в Танжере общается с Кристофером Марло (Джон Хёрт): известный драматург и современник Шекспира оказался вампиром. Однажды Ева, взяв с собой все самое необходимое (книги), приезжает навестить тоскующего Адама. Кажется, их отношения налаживаются, но однажды в их доме появляется младшая сестра Евы (Миа Васиковска), которая явно не принесет им спокойную жизнь.
Для фильмов Джармуша характерно отсутствие истории в ее строгом понимании. В «Выживут только любовники» якобы есть сюжет, но он слишком рыхлый. Вместе с тем в фильмах Джармуша всегда есть что-то мистическое и притягательное. Особенно в красивых и загадочных названиях. В целом для Джармуша характерны два приема – создание интересных образов и остроумные, но не всегда наполненные содержанием беседы. В новеллах «Кофе и сигареты» или «Ночь на земле» режиссер скрывает отсутствие истории за бессмысленными, но яркими диалогами. В «Пределах контроля» он скрывает отсутствующий сюжет за красотой образа, а в картине «Поверженные законом» – за персонажами с невероятной харизмой.
«Выживут только любовники» – типичное кино режиссера, где ставка делается и на образы, и на диалоги одновременно.
Чего стоят кадры, как вампиры впадают в экстаз, испив крови, к тому же полученной без всяких убийств. Культовым успехом фильм обязан не только красивым образам: Тильда Суинтон и Том Хиддлстоун харизматичны. С ними, как в свое время с Томом Уэйтсом и Джоном Лури в «Поверженных законом», фактически можно снимать любое кино и рассчитывать на успех среди «культистов». Миа Васиковска – яркая вспышка в медленном, но странном, магическом темпе фильма. Впрочем, это даже не темп, а череда кадров, удачно слепленных сцен. Но если бы Васиковска в фильме не было, в «сюжете» ничего бы не изменилось. Этот фильм – как «Кофе и сигареты» того же Джармуша: можно удалить одну, две, три новеллы, но останется ровно то самое кино «Кофе и сигареты». Вероятно, некоторые диалоги тут лучше, другие хуже, но принцип построения картины не нарушится, если убрать те или другие. Такова суть подхода к кинематографу Джармуша. Возможно, это и пленяет в нем фанатично приверженных его культу зрителей.