Другая легенда говорит, что у Сапфо был салон, где женщины высшего общества собирались вместе и проводили время в развлечениях. Какие бы ни были развлечения, но в их число входило и чтение поэзии хозяйки. Стихи Сапфо привлекали гостей даже из отдалённых мест. Стиль их был прост, она писала о глубоких чувствах любви и ревности. Ещё по одной легенде, Сапфо якобы покончила жизнь самоубийством, бросившись в море со скалы из-за неразделённой любви к юноше красавцу.
При жизни её поэмы были разрозненны, но через четыре века они были переписаны на девяти свитках и хранились в Александрийской библиотеке. При средней длине свитка около метра это должно было быть большое собрание. Но после пожара библиотеки почти ничего не сохранилось, кроме двух коротких поэм в 28 и 19 строк. Поэтому её поэмы больше известны по ссылкам на них.
Несколько разрознененных строк из её стихов были найдены в 1922 году на свитке папируса в захоронении в древнем египетском городке Оксиринхе. Там двадцать три века назад (через три века после смерти Сапфо) поселились греки, пришедшие в Египет с Александром Македонским. Но тексты были неполные. В начале XXI века были обнаружены недостававшие строки, тоже записанные на папирусном свитке, в который была завернута египетская мумия. В реконструированном тексте говорится о проходящем времени – Сапфо сравнивает юные тела танцующих девушек со своими ослабшими коленями и побелевшими волосами:
Вы, одарённые музами милые девы с ароматными грудями,
Танцуйте, резвитесь со рвением под чистые мелодии лиры;
Но моё когда-то нежное тело стало старым, оно сдало,
И вместо тёмных мои волосы превратились в белые.
Эти грустно-лирические строки не имели ничего общего ни с религиозными мифами, ни с героическими эпосами. Но в них впервые в мире, с высоким поэтическим мастерством, отражалась человеческая личность и женская судьба. Не удивительно, что стихи были так популярны. Греческая поэтесса Сапфо была первой в мире женщиной-интеллектуалом.
Баснописец Эзоп
В тот же период времени появились популярные и по сей день басни ЭЗОПА. Легенда говорит, что Эзоп (предположительно, 620—560-е гг. до н. э.) был якобы рабом философа Пифагора, который отпустил его на волю за его талант. Существование Эзопа не доказано, так же как и существование Гомера. И так же как эпосы Гомера могли быть плодом творчества многих аэдов, басни Эзопа могли быть плодом мудрости многих сочинителей. Их могли собрать и обработать один или несколько поэтов-интеллек-туалов. Очевидно, эти басни были очень популярны в Греции. В I веке н. э. их собрал и перевёл на латынь римский поэт ФЕДР, и они стали распространяться по всему миру. Сюжеты басен Эзопа пережили века; их использовали французский баснописец Лафонтен (1668 г.) и русский писатель И.А.Крылов (начало XIX в.).
В баснях Эзопа под видом характеров и поступков животных фигурируют характеры людей. В этом виден полный отход от канонов религии анимизма в её египетском варианте. Вместо обожествления животных высмеивают и ставят в неловкое положение, над ними морализируют, как над людьми. Этим греческий мудрец (или мудрецы) доказывает, что есть только одна мораль для всех.
Басни отличались от гимнов, эпосов и лирических поэм тем, что они были адресованы и понятны простым людям – землепашцам, подёнщикам и рабам. Сегодняшним читателям эзопов язык басен настолько доступен, что теперь его понимают даже дети, чьё сознание только лишь формируется. Но во времена Эзопа, при греческом чуде рождения классического искусства, в сознании простых людей только еще происходило формирование отвлечённых представлений. Для необразованной черни характеры и мораль басен могли иметь гораздо более ясное значение, чем написанные высоким слогом поэмы о богах и героях.
Греческий театр
Почти параллельно с развитием поэзии в Древней Греции появилась традиция разыгрываемых праздничных представлений. Греки переняли её от более развитых соседей с острова Крит. Это были религиозные празднества в честь бога виноделия Дионисия. Они проводились каждую весну, в сезон плодородия, шли несколько дней подряд и были самым большим народным праздником: люди наряжались в цветастые наряды, двигались процессией и несли символы плодородия – большие скульптуры фаллосов. В конце торжества в жертву богам приносили быка. На главном празднике – Великих Дионисиях – с VI века до н. э. ставились трагедии, с V века – и комедии.
Для многотысячной толпы в Афинах двадцать пять веков назад был построен первый амфитеатр. Афины к VII в. до н. э. стали развиваться быстрей других городов-государств и были особенно богаты вином и оливковым маслом. Изобилие каменистых скал и недостаток деревьев продиктовали необходимость вырубить многоярусный амфитеатр на склоне известняковой скалы. Его назвали ТЕАТРОН. Он был рассчитан на четырнадцать тысяч человек. Каменные сиденья, спускающиеся незавершёнными концентрическими кругами вниз, заканчивались плоской круглой площадкой для представлений и танцев актёров. Актёры выступали только группами, вместе хором цитировали гимны, в то время как другие танцевали. Они назывались ХОР, а сцена называвалась местом для танцев, по-гречески – ОРХЕСТРА.
В Афинах уже выросла плеяда искусных архитекторов и строителей. Они сумели рассчитать строительство театрона так, что с любого места было видно и слышно всё, что происходило на сцене. После Афин амфитеатры для представлений строились во многих городах и колониях, некоторые из них – на десятки тысяч зрителей. И все они обладали непревзойдённым мастерством акустики.
Рис. 18-3. Театральные маски Древней Греции: А – маска комедии, Б – маска трагедии.
Билетами в театрон были свинцовые кружки, их продавали у входа в амфитеатр. Близко к сцене места были дорогие – для знати и богачей. Люди, которые стремились сесть ближе к знати и дополнительно платили за это, назывались СНОБЫ (откуда и пошло определение «снобизм»). Самые дальние и дешёвые места занимали проститутки. Спектакли всегда начинались с пышного парада актёров в нарядных костюмах. Одни актёры хором распевали так называемые ДИФИРАМБЫ. Другие – танцевали и разыгрывали мимические сцены в масках (Рис. 18-3). Актёрами были только мужчины. Спектакли шли неделями и продолжались по целым дням. В течение дня разыгрывалось по пять спектаклей с перерывами, по-гречески – АНТРАКТАМИ. Хотя пять спектаклей могут показаться чересчур длинным представлением, но каждый из них шёл лишь около полутора часов и был захватывающе интересным. Три из пяти были трагедии и два – комедии. Каждая пьеса ставилась всего один раз – повторений никогда не было. В 535 г. до н. э. актёр ФЕСПИЙ добавил к хоровым представлениям индивидуальную игру актёров. Это революционизирующее театр нововведение имело успех и после него стали появляться другие новшества (в честь Феспийя, как первого драматического актёра, сценических артистов до сих пор иногда называют «феспийцами»).
Задачей комедий было рассмешить народ до упаду, высмеять богатых глупцов и превознести обычных людей. Если в представлении участвовал актёр, изображавший какого-либо бога, его помещали на сцену сверху, как бы на небе, привязанным на верёвке к крану, который назывался МАШИНА. Самого актёра называли «бог с машины». Если что-то в машине застревало, то актёр-бог смешно болтался над сценой на верёвке. Это больше всего потешало публику – они не боялись смеяться над своими богами.
Вообще, зрители живо и непосредственно реагировали на представления, шумели и нередко затевали драки. Понравившихся актёров украшали венком из плюща, а плохих забрасывали овощами и фруктами. Заканчивались спектакли жертвоприношением быка прямо на сцене – это и было единственным ритуалом религиозного характера.
В течение ста лет один за другим в Афинах появились великие поэты-драматурги: ЭСХИЛ, СОФОКЛ и ЕВРИПИД, создавшие трагедии, которые оказали огромное влияние на драматургию Шекспира и других великих мастеров. В 448—380-х гг. до н. э. в Афинах жил и писал комедии самый знаменитый греческий драматург АРИСТОФАН. Каждый из них написал около ста пьес. Язык комедии был схож с разговорным языком толпы, изобиловал ругательствами и похабщиной. Это было по вкусу публике. Самый грубый язык был у Аристофана (в течение тысячелетий в многочисленных переводах сохранившихся пьес того времени язык героев был «отшлифован» и лишился прежних особенностей).
Как и актёров, нравившихся драматургов украшали плющевыми венками. Зато если на театральном фестивале драматург терпел поражение, он вынужден был уходить с позором. Некоторые из них даже покидали город навсегда. Так, Эсхил и Еврипид, проиграв соревнования другим, вынуждены были покинуть Афины.
Большинство пьес того времени не сохранилось, но редкие оставшиеся творения популярны до сих пор, и по ним можно судить о том, что многие греческие драматурги были высокоинтеллектуальными людьми. Драматургия западного мира многие века жила по канонам их творчества.
Искусство музыки
Среди девяти греческих муз искусства была муза музыки, точнее, святых песен – Полигимния (от этого произошло слово «гимн»). Ранние греки были любителями танцев (муза танцев – Терпсихора) и музыки. На всех парадных религиозных шествиях и театральных представлениях исполнялась духовая и струнная музыка, под неё шли парадами атлеты, актёры и толпы ликующих. Один из самых популярных героев греческой мифологии Орфей был мастером игры на кифаре, обладал сладкозвучным голосом. Своим высоким искусством он услаждал богов и был даже способен усмирять диких животных. Миф об Орфее и его возлюбленной Евридике – один из самых широко известных во всём мире мифов: когда Евридика умерла, Орфей смог усладить своей музыкой бога подземелья Аида и уговорил его вернуть девушку (об этом написано несколько поэм и опер, лучшая из них – опера композитора XVIII века Глюка). Греки любили и совершенствовали музыку, создав первые образцы музыкальной полифонии.