Когда жители Афин после победы над персами в 480 г. вернулись в свой город, они обнаружили, что варвары-персы превратили в руины строения их древней святыни XIII века – АКРОПОЛЯ. Так называлась высшая точка любого города, где по традиции жил правитель. Акрополь решили восстановить на случай будущих нападений. Действительно, в 468 г. афинянам опять пришлось сражаться с персами. На этот раз они разгромили их окончательно. Тогда афинский полководец в битвах при Марафоне и под Саламином КИМОН (510–450 гг. до н. э.) решил начать строительство храма, посвящённого богине города Афине-Палладе с её статуей невиданной до тех пор величины.
Однако в 461 г. Кимон был смещён и изгнан в результате интриг. Лидером стал аристократ ПЕРИКЛ (490–429 гг. до н. э. Рис. 22-1), высокообразованный успешный стратег и блестящий оратор, патрон всех видов искусств. Он был демократом с демагогическими наклонностями, организационным гением, отличался пониманием настоящего и предвидением будущего. Перикл – первый известный в истории правитель, который был велик не завоеваниями, а мирными достижениями. Стремясь к объединению Греции под руководством Афин и к созданию единого демократического государства, он говорил: «Наш город – это школа для всей Греции». Перикл был блестящим оратором, его речи зажигали толпу, и это помогало ему быть ежегодно избранным единоличным правителем города. Благодаря своему влиянию и дипломатическим талантам он смог получить для Афин громадные суммы, захваченные при победах над персами.
Рис. 22-1. Прижизненный скульптурный портрет Перикла.
ЗОЛОТОЙ ВЕК Афин укреплялся растущим богатством, демократическими свободами и мудрым руководством. В 445 г. Перикл заключил мир с основным противником внутри Греции – городом Спартой. Это дало Афинам 14 мирных лет. За эти годы, благодаря настоянию Перикла и под его постоянным наблюдением, был построен новый Акрополь с комплексом храмов и центральным храмом – ПАРФЕНОНОМ (Рис. 22-2).
В традициях всех цивилизаций, будущему государству нужна была пышная столица.
Для престижа Афин Перикл решил не просто восстановить Акрополь, но создать комплекс строений такого великолепия, какого ещё никогда не видел мир. Идею и план Акрополя Перикл разрабатывал вместе с друзьями – Аспасией, скульптором Фидием и философом Анаксагором. Парфенон – это детище эллинизма. Комплекс храмов строили десять лет, и потом ещё шесть лет украшали скульптурами. На его строительство в течение восьми лет (447–438 гг. до н. э.) пошло двадцать тысяч тонн отборного белого мрамора.
Рис. 22-2. Реконструкция скульптуры богини Афины Паллады, работы скульптора Фидия, на фоне Парфенона.
Архитекторы и инженеры ИКТИН и КАЛЛИКРАТ руководили его созданием. Более тысячи скульптур, в том числе главную фигуру невиданной величины в 13 метров – богини АФИНЫ-ПАЛЛАДЫ, из золота и слоновой кости, делали лучшие скульпторы под руководством ФИДИЯ. Со времён египетских пирамид в строительстве не было такой концентрации интеллектуальной и рабочей силы, как при строительстве Парфенона. Статуя Афины стояла внутри храма перед длинным бассейном и полностью отражалась в зеркальной воде. Парфенон имел 46 гигантских мраморных колонн, каждая весом в тринадцать тонн, и 92 скульптуры, расположенные в аттике. Скульптуры создавались сотнями мастеров со всей Греции. Фоном для мраморных скульптур были стены, раскрашенные в синий, красный и золотой цвета. В комплексе было ещё несколько меньших по размеру храмов.
Традиционно храмы предназначались для ритуальных служб с жертвоприношениями, для хранения городской казны и выступали как святилище для укрытия некоторых преследуемых. Они строились во всех городах Греции, и каждый город старался перегнать другой. Но афинский Акрополь с его Парфеноном символизировал вершину всего эллинского мира.
Рис. 22-3. Одно из семи чудес света – скульптура Фидия Зевс в городе Олимпии.
Есть знаменитые строения, которые выражают дух нации. Афинский Акрополь с Парфеноном до сих пор стоит на возвышающейся над городом громадной скале, как прекрасное и убедительное доказательство греческого интеллекта. Но, представляя собой символ Древней Греции, он стал и отражением её трагической истории. За 25 веков истории Парфенон подвергался разграблениям и разрушениям, его приспосабливали под мусульманские мечети и христианские церкви, в нём даже устраивали гарем для шаха. Первый его рисунок сделал в 1674 г. француз Жак Каррей, на нём Парфенон ещё представлен в полном виде. Но всего через 13 лет, в 1687 г., центральная часть храма была взорвана. Турция, владевшая Афинами, воевала с Венецией, и турецкая армия держала в Парфеноне пороховой склад. Во время обстрела с моря в него попало случайное ядро венецианской пушки, произошёл взрыв центральной части, и от Перфенона остались лишь крылья.
Тысячи его скульптур разрушились и позже были вывезены в Британский музей в Лондоне. И всё же Парфенон остаётся символом мира эллинизма, непревзойденным по красоте, пропорциональности и великолепию творением греческого интеллектуализма.
Фидий потом создал золотую скульптуру ЗЕВСА в Олимпии, одно из СЕМИ ЧУДЕС СВЕТА (Рис. 22-3). Но, обвинённый в присвоении части золота, скульптор поспешно скрылся в изгнание.
Вторая жена Перикла Аспасия не была афинянкой по рождению и это мешало им заключить официальный брак. У неё самой был ораторский талант, и она открыла школу риторики для женщин. Этим она давала женщинам возможность выйти за пределы узкого круга домашних обязанностей. Эту школу посещали такие интеллектуалы-мужчины, как сам Перикл, Сократ, Анаксагор и Еврипид (Перикл с ней там и познакомился). Аспасия была яркой личностью, как и сам Перикл. В их доме она вела аристократический салон и стала как бы некоронованной королевой Афин. Но, как любые яркие личности, оба они имели много недоброжелателей. Нападая на Перикла, враги обвиняли его в растрате казны, в дружбе с физиком Анаксагором, который считал Солнце не богом, а «раскалённым круглым шаром», и в дружбе со скульптором Фидием, который якобы украл часть золота, предназначенного для позолоты скульптур. Перикл вынужденно посоветовал обоим друзьям бегство из Афин. Но недоброжелатели, продолжая нападки на Аспасию, сумели устроить над ней суд за «вольные дела и мысли». Перикл сам защищал её со слезами на глазах. Своей речью он сумел добиться отмены суда. Перикл сформулировал принцип успешного руководства так: «Руководитель обязан знать, что должно быть сделано, и уметь объяснить это; он обязан любить свою страну и быть неподкупным». Это полностью отражало сущность его самого: имея в своём распоряжении несметные богатства города, он умер небогатым человеком.
Под влиянием культов «очеловечивания богов» греческие скульпторы и художники отошли от символизма условных египетских форм и развили свой стиль натурализма, особенно в скульптурном искусстве. Одна из первых статуй этого стиля была фигура пастуха, несущего ягнёнка (Рис. 22-4). Вскоре греки стали делать скульптуры своих богов. Как в мифах боги были людьми со всеми их страстями, так и в мраморном воплощении они стали человеческими фигурами. Фигуры обладали идеальными пропорциями. В этом греческие мастера достигли вершин утончённой выразительности, которая до сих пор остаётся непревзойдённой.
Рис. 22-4. Первая скульптура эпохи греческого реализма «Мошфор» – патриот Ромбос с приношением жертвенного теленка.
Мраморные боги и богини стояли в храмах и на площадях, залитые светом яркого средиземноморского солнца. Почти все они были величиной чуть больше обычного человеческого роста. На ритуальных шествиях люди приближались к ним, это могло давать им ощущение, что те, кому они поклоняются – такие же люди, как они сами. Многие мраморные статуи были раскрашены, позолочены или украшены слоновой костью, вместо глаз у некоторых были вставлены подобранные по цвету камни. Можно лишь представлять себе чувство благоговения толпы, смотревшей на эти красивые фигуры. В экстазе веры, под пение хоров и музыку арф и свирелей, статуи могли казаться им не застывшими символами, но почти живым парадом божеств.
Самым пышным храмом Греции был, однако, не Парфенон, а храм богини охоты и плодородия АРТЕМИДЫ в городе Эфесе, в Малой Азии. Его построили архитекторы Херсифрон и Метаген в VII–VI вв. Этот храм был окружён двойным рядом двадцатиметровых коллон, 127 колонн, выточенных из лучшего белого и чёрного мрамора. У подножия колонн стояли скульптуры амазонок, изваянные лучшими скульпторами. Храм вошёл в число СЕМИ ЧУДЕС СВЕТА, но его полностью разрушили восточноготские варвары в 262 г. н. э. Этот храм вошёл в историю ещё одним трагическоим событием: 21 июля 356 г. до н. э. его поджёг некто Герострат. Не умея ничего сделать для своего прославления, он решил, что обессмертит своё имя, если подожжёт храм Артемиды. Он сделал это, и с тех пор его имя используется как синоним честолюбца, желающего прославиться любой ценой.
В легенде рассказывалось, что сама богиня-покровительница храма Артемида не могла спасти его, потому что в тот день она якобы помогала родиться на свет македонскому царевичу – будущему Александру Великому: даты, действительно, совпадают.
Рис. 22-5. Статуя Гермеса работы скульптора Праксителя в Олимпии.
Вершины скульптурного искусства достиг афинянин ПРАКСИТЕЛЬ (390–330 гг. до н. э.). Его творения были настолько натуральны, что про них слагались легенды. Теперь они известны только в копиях, сохранилась лишь одна статуя – «Гермес, несущий младенца Дионисия», в музее города Олимпии (Рис. 22-5). Пракситель ваял свои фигуры с живых людей, обрабатывал мрамор и подкрашивал его так, что поверхность скульптур казалась живой кожей. По одной из легенд, его натурщицей была его любовница, красавица Фрина, бывшая гетера, невероятно разбогатевшая. С неё якобы он изваял свою самую знаменитую скульптуру Афродиты (364–361 гг.) – богини любви, которую ему заказали для храма. Лепить богиню с гетеры было довольно смелым шагом. Но ещё смелей было то, что впервые в искусстве была представлена полностью обнажённая женская фигура идеальных пропорций.