Рис. 38-2. Собор Парижской богоматери в Париже, построенный в готическом стиле.
Строитель наиболее знаменитого своей историей собора Парижской Богоматери Пьер де Монтрель использовал в своей работе труды аббата Сюжера. Готический стиль называли вначале французским, по месту его возникновения. В 1170–1270 гг. в Европе было построено 500 готических соборов и церквей, и даже сам период Средних веков перед эпохой Возрождения получил название готики (Рис. 38-2, 38-2А).
Рис. 38-2А. Одна из многочисленных химер на балконах и торцах собора Парижской Богоматери; наличие этих химер говорит о большой свободе в работе архитекторов и скульпторов.
В XII веке построен Шартрский собор, который по совершенству архитектуры и по богатству украшений считается «Акрополем Франции» – таким же прекрасным, как Акрополь греческих Афин. История этого собора началась с того, что французский король Карл II Смелый подарил небольшой склеп в местечке Шартр покрывало-рубашку, в которую якобы Дева Мария была одета в момент рождения Иисуса. Видеть это чудо и молиться на него хлынули толпы паломников (и посещают его с этой же целью до сих пор). Тогда на месте склепа в 1145 г. построили первый собор, который вскоре сгорел. Но свершилось чудо – покрывало Девы Марии осталось цело. Вслед за этим, в 1194 г. десять тысяч жителей Шартра с энтузиазмом стали строить новый собор Девы Марии. Епископ выделил на это громадную сумму, король тоже добавил много денег. Собор был закончен в 1260 г., и после этого маленькое местечко Шартр превратилось в большой процветающий город. Над ним до сих пор возвышаются две башни собора, высотой 130 и 120 метров. Снаружи и внутри собора стоят сотни скульптур святых, а на 176 витражах, высотой по 30 метров, имеются десять тысяч изображений. В них рассказана библейская история мира, от его сотворения до эпохи Средних веков (Рис. 38-3).
На северные территории Германии и Фландрии готическое искусство пришло на один век позже, но оно не копировало французский стиль, а развивалось с национальным немецким оттенком. Пример этого – один из крупнейших соборов – Кёльнский. В 1164 г. король Фридрих Барбаросса («рыжая борода») подарил архиепископу Кёльна мощи трёх мудрецов, (волхвов), которые якобы первыми видели на небе Вифлеемскую звезду, возвещавшую Рождество Иисуса, и первыми явились к месту рождения, чтобы объявить его царём Иудейским. Король вывез мощи из Милана, но как эта удивительная реликвия попала в Европу – неизвестно. Видеть мощи и молиться на них в Кёльн хлынули толпы верующих, и тогда там решили построить собор. По начальной идее он должен был превзойти французские соборы. Его начал строить в 1248 г. архитектор Герхард, но, по легенде, он погиб, и строительство остановилось на несколько веков. Архитектура собора, действительно, прекрасна, но в ней ощущается холод и тяжесть – она отличается от французской, так же как холодный и тяжёлый немецкий национальный характер отличается от лёгкого и весёлого французского.
Рис. 38-3. Шартский собор
Соборы Англии и Ирландии выглядят гораздо строже и «суше» французских и итальянских – в этом тоже оказалось отражение национальных характеров. Итальянские архитекторы начали строить соборы в конце I века, сохраняя приверженность к древнему римскому стилю – готический стиль в Италии не прижился. В дополнение к соборам там ставили баптистерию – небольшое дополнительное строение, и высокую башню – кампанилу. Их украшали, как и сам собор. Это придаёт итальянскому соборному комплексу особо впечатляющую величественность.
Рис. 38-4. Византийский стиль собора (Храм Василия Блаженного в Москве) – Покровский Собор на Красной площади.
В 1348 г. император «Священной Римской Империи» так же Карл IV начал строить на берегу реки Влтавы, у небольшого торгового посёлка, собор святого Вита в комплексе с целым городом из камня. Так создавалась его новая столица – Прага. Строительство вёл парижский архитектор Матвей из Арраса, а после его смерти продолжил Петер Парлер. За прошедшие века в соборе было произведено много перестроек, но в его архитектуре до сих пор удачно сочетаются черты французского и богемского стилей.
Даже в отсталую по сравнению с Европой Византию постепенно пришло строительное Возрождение, хотя и на 200 лет позже. Византия, страна православного христианства, выработала свой стиль соборов, взяв многое от восточной архитектуры (Рис. 38-4). В них было разрешено помещать изображения Христа и святых, но эти изображения оказывались с налётом восточного стиля. Искусство Византии не достигло вершин европейского – оно было похоронено покорением ее турками в XV веке.
Массовое строительство соборов совпало по времени с началом культа Девы Марии. Их украшали большим количеством её скульптур с Младенцем Иисусом на руках. Это была «религиозная мода» эпохи, которая осталась на века.
Скульптуры соборов были грубо выполнены и не могли идти в сравнение с классическими образцами Греции и Рима. Но в недрах того времени уже зарождались зёрна будущего искусства эпохи Возрождения. Среди многих изображений Девы Марии в соборе Парижской Богоматери – есть одна скульптура – если присмотреться к её молодому лицу можно узнать в ней предтечу Мадонны Микеланджело «Пиета» в Соборе Св. Петра в Риме. Другой скульптор XIII века, Клаус Слутер создал монументальный образ Моисея, который тоже выглядит как прообраз «Моисея» Микеланджело. Скульптор Эрвин фон Штейнбах создал в Страсбургском соборе женскую фигуру Ecclesia (Духовная) – предтечу скульптур Донателло. Так в Средние века зарождались начала высокого искусства скульптуры, полностью расцветшего в эпоху Возрождения.
Достижения соборного искусства оказывали влияние на всю жизнь общества. Соборы и храмы становились центрами скопления людей, перед их фасадами устанавливались базарные площади, зачастую безобразные и грязные, с помостами для театральных представлений. Стояли перед ними и другие помосты – виселицы для казней. Казни были популярным зрелищем толпы, которая постоянно кишела вокруг. Но внутри соборов и монастырей находились библиотеки и хранилища произведений искусства, школы и галереи. Люди не только молились, но и учились в соборах, и прогуливались под их сводами.
Ещё одно великое новшество, которое принесли с собой соборы, – это музыка. Величественность и красота соборов были бы неполноценны без наполнения их торжественным звучанием музыки. Монотонные церковные хоралы были известны с VI века. Традиции светской музыки исходили от Карла Великого. К 855 г. относится первое известное полифоническое звучание. Композиторы ГИЙОМ ДЕ МАШО (Франция) и ФРАНЧЕСКО ЛАНДИНИ (Италия) ввели полифоничность двух и даже более соединённых мелодий. К 870 г. относятся первые нотные записи. В 1030-х годах монах ГВИДО Д’АРЕЗЗО ввёл в употребление в нотной записи пять горизонтальных линий, которые остаются и теперь. Музыкальные органы ещё не были изобретены, но в парижских храмах начала развиваться церковная музыка для хоров на 12–24 голоса. Для поющих сооружались внутренние пристройки – «хоры». В конце X века в Византии были созданы первые органы. В 1200-х годах в больших соборах уже зазвучала органная музыка и торжественные хоралы. Необычность сильного и красивого звучания органов под высокими сводами соборов, подкрепляемая стройным хоровым пением, производила на молящихся впечатление чуда, нисходившего с небес.
Соборы и храмы были самыми высокими строениями, их возводили на естественных возвышениях – верующим они были видны издалека и казались плывущими по небу, где был Бог, где был Рай. Люди слышали густой колокольный звон и с восторгом и благоговением приближались к собору. Многие были калеками и больными, надеявшиеся вымолить у Бога что-нибудь для себя. Может, лишь раз в жизни у них была возможность видеть такое Божье чудо – собор, и слышать эту музыку. И вот они входили под высокие светлые своды, их окружали фигуры святых, на них смотрела Дева Мария, они видели Христа Спасителя с учениками-апостолами, слушали музыку и хоралы, в экстазе умиления стояли на коленях, крестились и пели. Их переполняло чувство любви к Всемогущему Богу и надежда, что здесь они приобщились к Нему, раз Он дал им право видеть такое великолепие. (Такое же чувство когда-то испытывали древние греки и римляне, когда шли возле своих многоколонных храмов с беломраморными скульптурами языческих богов.)
Великолепное обновление соборов в Средние века было победой интеллектуалов, создателей этих соборов, в них христианская вера получила своё полноценное воплощение. После раннего Средневековья это был громадный шаг в развитии западной культуры. Но толпы верующих всё ещё оставались неграмотными. Образование, которое давали монастыри, отставало от требований времени. Необходимость нового, светского образования стучалась в ворота. И вот, через сто лет после смерти самого просвещённого человека своей эпохи Пьера Абеляра, в Европе стали формироваться первые университеты.
39. Первые европейские университеты
Образование, которое давали монастырские школы, не могло удовлетворить пытливые умы людей XI–XIII веков. Но церковные власти не хотели, чтобы круг светского образования расширялся. Книг и библиотек, существовавших в античном мире Греции и Рима, давно уже не было – их разграбили, сожгли и уничтожили в эпоху Средневековья. Но мысль убить нельзя, просвещённые люди всё же существововали, и сведения о них распространялись в перессказах среди жаждущих знаний. Единственным способом получить знания было найти такого человека и учиться у него. Поэтому в поисках знаний молодые люди вынужденно ходили по всей Европе, перебираясь из страны в страну и из города в город. Обосновываясь вокруг учителей, они формировались в классы для обучения. Из таких групп учеников стихийно образовывались первые в Европе университеты.
………………………………
Как основная интеллектуальная дисциплина, главной альтернативой теологии были законы, римские и канонические.