Пабло Пикассо: невозможное возможно
Прославленный мастер, изменивший искусство. Факты биографии
Пабло Пикассо родился 25 октября 1881 года в испанском городе Малага. Его отец — художник и учитель рисования — дал ему первые уроки мастерства в раннем возрасте. А мать, наделенная богатым творческим воображением, рассказывала ему сказки собственного сочинения. По признанию Пикассо, именно эти истории стали для него толчком к творчеству.
По легенде, Пикассо научился рисовать раньше, чем говорить, и первое произнесенное им слово было «карандаш».
Родители любили мальчика, баловали его. С детства ему очень нравились голуби (у семьи была домашняя голубятня), и иногда ему даже разрешали взять птицу с собой в школу, иначе он отказывался туда идти.
В 13 лет Пабло блестяще сдал вступительные экзамены в Барселонскую академию художеств, причем на подготовку у него ушла всего неделя, тогда как другим абитуриентам требовался минимум месяц. Его приняли, даже несмотря на слишком юный возраст — для него было сделано исключение с учетом огромного таланта Пабло, проявившегося уже так рано.
В 1897 году отец решил отправить его на обучение в Мадрид, в самую передовую на тот момент школу искусств в Европе — Королевскую академию изящных искусств Сан-Фернандо. Но изучать преподаваемые там классические традиции юному Пабло было скучно, и свое время пребывания в Мадриде он тратил главным образом на изучение коллекции музея Прадо, а в 1898 году вернулся в Барселону. Здесь началось его становление уже как зрелого мастера. Несмотря на свою юность, он на полном основании входит в художественную элиту Барселоны. А настоящий всплеск творчества случился после поездки в Париж в 1900 году, где Пикассо познакомился с творчеством импрессионистов.
Родители собрали последние деньги, только чтобы сын смог посетить Париж, этот город художников и поэтов. Жизнь его там была несладкой, он болел, пребывал в депрессии. Его полотна приобрели в это время драматичный оттенок, их героями стали нищие, больные, старики, представители низов общества, и просто люди, пребывающие в печали. Картины
выдержаны в холодных тонах, а потому этот период в творчестве Пикассо называется голубым.
Пикассо уезжает в Барселону, но снова и снова возвращается в Париж, а в 1904 году решает остаться там навсегда. В Париже он встречает модель Фернанду Оливье, вместе с которой селится на Монмартре, в старом полуразрушенном здании, ставшем чем-то вроде приюта для бедных художников. Интерес к жизни богемы, театру и цирку, постепенно позволяет ему преодолеть меланхолию голубого периода и перейти к следующей стадии своего творчества — розовому периоду. Картины теперь выдержаны в розово-золотистых, розово-серых тонах, образы стали лиричными и романтичными, хотя тема обездоленности и не ушла совсем.
Пикассо не боялся меняться, экспериментировать, пробовать новые формы и стили живописи.
Начиная с 1907 года он интересуется африканской скульптурой, масками. Его завораживала их грубоватая красота, четкие очертания, искажающие черты лица, но, тем не менее, каким-то особым образом отражающие реальность. Пикассо начал экспериментировать с искажением форм и даже деструкцией натуры. Это привело художника к кубизму — новому, революционному направлению в живописи, основоположником которого он стал.
На картинах в стиле кубизма трехмерный мир словно расслаивается, становится многомерным, предметы теряют свою форму и приобретают завораживающую таинственность. Далеко не все приняли это новое направление в живописи Пикассо, но его картины начали хорошо покупаться. Наконец они с Фернандой смогли покончить с нищенским существованием и перебраться в просторную и светлую мастерскую.
В 1911 году Пикассо расстался с Фернандой, потому что встретил другую женщину — Еву, ставшую его музой. Он написал не одну работу, вдохновленную ею, хотя это были вовсе не портреты! Его творчество опять претерпевает изменения, хоть он и не отказывается от кубизма. Но его картины становятся ярче, в них появляется разнообразие цветов… Постепенно у него возникает желание вернуться к реализму. К этому времени Пикассо уже очень известный художник и богатый человек.
Началась Первая мировая война, и мир для Пикассо словно бы рухнул: многие друзья призваны на фронт, рвутся давние связи, и жизнь перестает быть прежней. В 1916 году умерла Ева — любимая женщина.
После ее смерти Пикассо решил покинуть Париж. Он оставляет большую квартиру на Монпарнасе, и селится в небольшом городке Монруже, в маленьком домике.
В 1917 году драматург Жак Кокто предложил Пикассо поработать над эскизами костюмов и декораций для русского балета Сергея Дягилева. Пикассо увлекается балетом, влюбляется в балерину Ольгу Хохлову, которая становится его женой. Стиль его работ снова меняется — теперь это неоклассицизм. Его картины теперь как никогда реалистичны. Этот период длился около восьми лет, а затем художник увлекся сюрреализмом. Мир его работ становится ирреальным. В конце 20-х — 30-е годы он активно занимается и скульптурой.
Брак с Ольгой Хохловой не был долгим, они расстались, но Пикассо не оформил развода, потому до конца дней она оставалась его официальной женой.
В 1936 году началась гражданская война в Испании. Был разрушен город Герника. Тогда Пикассо создал одну из самых известных своих работ — огромное полотно «Герника», отражающее ужасы войны. Антивоенная тематика стала одной из главных в его творчестве. Его знаменитый голубь мира, созданный в 1949 году, известен всем.
Произведения Пикассо послевоенных лет очень разнообразны: он создает не только картины, рисунки и скульптуры, но и декоративные тарелки, вазы, кувшины.
Работы становятся солнечными и радостными. И снова его вдохновляет женщина — Франсуаза Жило, подарившая художнику двоих детей. С ней у Пикассо была настоящая семейная идиллия, но и этот брак распался.
Начиная с 50-х годов уже трудно проследить какой-то единый стиль в произведениях художника — он пишет в разных стилях, жанрах и техниках.
Последней музой художника стала 34-летняя Жаклин Рок, с которой 79-летний мастер связал свою жизнь в 1961 году, и с этого момента рисовал только ее.
Очень знаменитый, мультимиллионер, Пикассо дожил до 92 лет, и умер 8 апреля 1973 года в городе Мужене во Франции.
Он стал уникальным явлением в искусстве: соединил в себе не только разные стили и направления, но как будто разные эпохи. Такая разносторонняя одаренность и многомерное видение мира — редкость, невозможная для других. Но для Пикассо и невозможное было возможным. Он всегда был разным. Можно сказать, что он изменил искусство, определил направления его развития в XX веке. Его картины и по сей день лидируют на рынке искусства, побивая все рекорды цен.
Важнейшие достижения
Наследие художника — около двух тысяч картин, более двенадцати тысяч рисунков, более тысячи скульптур, множество керамических изделий. Это говорит о поистине колоссальной работоспособности. Самые известные его работы: «Девочка на шаре», «Любительница абсента», «Арлекин и его подружка», «Семья комедиантов», «Две сестры», «Авиньонские девицы», «Две женщины, бегущие по пляжу», «Герника», и многие другие, все просто невозможно перечислить.
Пикассо стал основоположником кубизма и реформировал искусство XX века, внеся в него особый взгляд и особую манеру, где высокий профессионализм и мастерство сочетаются с непосредственным восприятием ребенка.
Основы мировоззрения
О том, как менялось мировоззрение и мировосприятие Пикассо, можно судить по его работам, которые менялись от периода к периоду. Сам Пикассо не любил теоретизировать, избегал лишних слов, считая, что за него говорят его работы. Он отражал реальность так, как воспринимал ее, стремился постичь самую суть бытия, будто вывернув его на изнанку, изучив до самых глубин.
Познание мира посредством живописи — вот его философия. Он не считал нужным придерживаться раз и навсегда обретенного стиля, потому что считал: каждую вещь нужно отражать на холсте так, как потребует она сама.
«Я горжусь тем, что могу сказать: я никогда не считал живопись чистым искусством, развлечением, я хотел посредством моих рисунков и картин — ведь это и есть мое оружие — продвинуться вперед в познании мира и людей», —говорил он. Он не боялся меняться, экспериментировать, познавать, искать и находить что-то новое, — и в этом, пожалуй, состоит его жизненное кредо.
По своим политическим взглядам Пикассо был коммунистом, членом французской коммунистической партии, утверждая: «Коммунизм для меня тесно связан со всей моей жизнью как художника».
ПрактикумУроки Пикассо
Мыслить как Пикассо, воспринимать мир как Пикассо — это значит, видеть вокруг себя гораздо больше, чем может воспринять человеческий глаз.
Глаз скользит по поверхности, а разум художника смотрит вглубь, в самую суть вещей. «Нам нужно рисовать то, что на лице, или что внутри его или за ним?» — спрашивал Пикассо. И сам же своим творчеством отвечал на этот вопрос, умея рисовать и лицо, и то, что внутри, и целый мир за ним.
Если мы хотя бы немного приблизимся к такому восприятию, это сделает нашу картину мира намного богаче и разностороннее. Нам будет открываться скрытая суть вещей и явлений. Мы будем получать гораздо больше информации, пищи для мозга, от окружающей действительности. А значит, научимся лучше понимать жизнь, людей и себя.
Кроме того, мыслить в стиле Пикассо — это значит никогда не останавливаться на достигнутом, выходить за пределы своих возможностей, постоянно открывать новые грани самого себя. Выполнив упражнения данной главы, вы сможете:
♦ обрести свежий, неординарный взгляд на окружающий мир,
♦ лучше понять жизнь, людей и себя,
♦ избавиться от страха перемен,
♦ ежедневно вносить в свою жизнь новизну,
♦ выйти за пределы своих нынешних возможностей, раскрыть потенциальные таланты и способности,
♦ обрести вдохновение, чем бы вы ни занимались.
Принципы мышления Пикассо можно сформулировать так:
♦ Смотри сквозь внешние покровы.
♦ Не жди вдохновения — привлекай его.
♦ Дай себе свободу.
♦ Выходи из зоны комфорта.
♦ Забудь о возрасте.
Первый принципСмотри сквозь внешние покровы
«Кто видит человеческое лицо правильно: фотограф, зеркало или художник?» — спрашивал Пикассо. Для него ответ однозначен: конечно, художник. Зеркало и фотография отражают лишь внешний облик. Очень хороший фотограф может показать еще и душу человека — но, как правило, проявленную в конкретном моменте, ведь фотоаппарат схватывает мимолетное мгновение. И лишь художник может показать всю глубину человеческой сути, вне времени, заглянув за покровы — туда, куда не может заглянуть фотоаппарат и тем более зеркало.
Как показать всю многомерность души, все ее изломы, всю глубину, невидимую человеческим глазом? Это может увидеть глаз художника.
Обратите внимание: когда мы смотрим на что-то или на кого-то, то видим прежде всего знакомый, привычный образ, уже запечатленный в нашем мозгу. Мы смотрим на дерево, и сознание услужливо подбрасывает картинку дерева: мол, что смотреть, мы и так знаем, что это такое. А художник не будет довольствоваться запечатленным в сознании штампом. Он всмотрится в дерево, в игру света и теней в листьях, в неповторимый узор коры, и даже увидит то, что таится еще глубже — саму душу дерева.
Давайте попробуем вглядеться в какой-то предмет так, как будто видим его в первый раз. Мы можем увидеть очень много нового и неожиданного.
Упражнение«Как в первый раз»
Закройте глаза и представьте, что вы находитесь в незнакомом месте. Более того — вас окружают незнакомые предметы.
Вы не знаете их назначения. Вы как инопланетянин, который в первый раз прибыл в этот мир и никогда раньше не видел ничего подобного.
Откройте глаза и остановите свой взгляд на первом попавшемся предмете. Пусть, к примеру, это будет лампа. Ваше сознание сразу же захочет дать определение, подсказав: «Это лампа». Отгоните эту мысль, и скажите себе: «Я не знаю, что это такое».
Внимательно рассмотрите предмет так, как будто видите в первый раз. Исследуйте его форму, цвет, размер, фактуру поверхности, пропорции. Представьте себя инопланетянином, который изучает предмет с целью понять, что это может быть.
Закройте глаза и перечислите про себя те детали, которых не замечали раньше.
Да, в своей обычной жизни мы смотрим, как правило, лишь на внешние образы, не стараясь заглянуть глубже. А что если попробовать посмотреть внутрь предмета, или даже за него, как это делал Пикассо?
Мы сможем увидеть гораздо более полную картину окружающего мира.
Упражнение«Взгляд насквозь»
Посмотрите на любой предмет, находящийся от вас на некотором отдалении. Например, это может быть дерево за окном, или соседний дом. Сначала смотрите на предмет как обычно. Затем представьте, что вы хотите проникнуть взглядом внутрь предмета.
Представьте, что там, внутри — просто темнота, или есть свет, а может, какое-то движение, как будто предмет живой? Все предметы словно оживают, если мы смотрим как бы в их глубину.
Если это дерево — мы чувствуем движение жизненных соков, если дом — ощущаем ауру живущих там людей. Даже если дом недостроенный, он все равно как будто наделен своей собственной жизнью. Это ощущение похоже на то, как если бы вы прикоснулись к какой-то тайне, недоступной поверхностному взгляду, не так ли?
Теперь представьте, что вы смотрите сквозь предмет, так, как будто он прозрачный. Заметьте, как при этом меняется ваше восприятие предмета. Меняется ли форма, очертания, окраска самого предмета? Иначе ли вы видите чередование света и теней? Предмет кажется таким же реальным, или словно бы стал призрачным?
Выявите те новые ощущения, которые вы получите в результате этого опыта, и запишите их. А затем попробуйте хотя бы приблизительно зарисовать тот предмет, на который вы смотрели, — даже если у вас совершенно нет способностей к рисованию. Возьмите карандаш или ручку, и попробуйте запечатлеть на бумаге свое впечатление от предмета — как получится, не стремясь к сходству. Главное — отразить свое восприятие, свой собственный неповторимый взгляд.
У всех нас есть от природы способность видеть глубинную суть и предметов, и людей. И не всегда это можно выразить словами. Очень часто на помощь приходят ассоциации. Помните, как в романе Л. Н. Толстого «Война и мир» Наташа Ростова говорит о Пьере Безухове, что он «синий, темно-синий с красным, и он четвероугольный». Это ведь поистине взгляд художника — или, что почти одно и то же, взгляд неординарно мыслящего, творческого человека.
Это ведь не внешние характеристики переданы таким описанием, а именно ассоциативное восприятие внутренней, скрытой сути человека. И, если вдуматься, такое описание, на первый взгляд нелогичное, дает очень много для понимания, что за человек перед нами, даже если мы его никогда не видели.
Попробуйте отвлечься от внешности знакомых и незнакомых вам людей, и задуматься: а какие ассоциации они вызывают у вас?
Упражнение«Воображаемый портрет»
Вспомните любого человека из ваших знакомых. Отвечайте не задумываясь:
• С каким цветом он у вас ассоциируется?
• С какой геометрической фигурой?
• С каким пейзажем?
• С какой погодой?
• С какой обстановкой?
• С каким временем суток?
• С каким временем года?
Теперь представьте себе, что вы — художник. Как бы вы написали портрет этого человека, чтобы использовать в нем все названные вами характеристики? Пусть это будет не реалистичный портрет, но главное, чтобы он передавал ваши ассоциации. Мысленно напишите этот портрет, и представьте, как он выглядит.
Второй принципНе жди вдохновения — привлекай его
Секрет всех больших мастеров, оставивших обширное художественное наследие, в том, что они работали, не дожидаясь вдохновения. Пабло Пикассо — не исключение. Его работоспособность объясняется тем, что он не ждал вдохновения, а привлекал его.
Если вы часто откладываете работу, говоря себе, что устали, или у вас не то настроение, или просто хочется заняться чем-то другим, значит, вам надо научиться входить в такое состояние души и тела, когда вдохновение будет приходить само.
Одна из приманок для вдохновения — это состояние покоя, когда вы отдохнули, хорошо себя чувствуете и достаточно расслаблены.
Поэтому, если устали, то в первую очередь все же надо отдохнуть. Помогут вам в этом упражнения на расслабление.
Упражнение«Расслабляйтесь»
Лягте на спину на удобную, но не слишком мягкую поверхность (спина должна быть прямой). Руки свободно положите вдоль тела. Дышите ровно и размеренно.
Сделайте глубокий вдох и медленно выдыхайте, представляя, как с воздухом из тела уходит все напряжение.
Поочередно напрягайте и расслабляйте разные группы мышц, начиная со стоп ног и заканчивая лицом.
Свободно дышите и представляйте, что вы превращаетесь в облако и растворяетесь в пространстве.
Не спешите, потратьте на упражнение не менее 20 минут. После того как вы по-настоящему расслабитесь, интересные идеи могут сами начать приходить в голову.
Если не приходит вдохновение, новые мысли и идеи никак не рождаются в привычной обстановке — дома или на рабочем месте — значит, вам необходимо отправиться куда-нибудь за новыми впечатлениями.
Упражнение«Вылазка за впечатлениями»
Найдите два-три часа, чтобы отправиться за впечатлениями — например, в тот район города, где вы раньше не были, на выставку, за город, куда угодно, в зависимости от ваших предпочтений. Очень важно совершить эту вылазку в одиночестве и не пытаться совместить ее с какими-то другими делами, например, с походом по магазинам.
Можно сделать и так: возьмите блокнот и ручку (не ноутбук и не планшет — писать нужно будет только от руки), выключите телефон, выберите какое-нибудь тихое уютное кафе, где можно спокойно посидеть пару часов за чашкой кофе (а летом в хорошую погоду можно устроиться на скамейке в парке, или даже прямо на траве под деревом), и набрасывайте в ваш блокнот все, что будет приходить в голову. Это могут быть и записи, и рисунки, и какие-то символы и знаки.
Настройтесь на созерцательный лад, смотрите вокруг, наблюдайте, впитывайте в себя все как губка. Затем посмотрите на ваши записи и рисунки. Может, там есть что-то интересное, или вы можете найти ассоциации, которые помогут вам прийти к новым идеям? Пока не анализируйте, не делайте выводов, дайте себе время, и ваше подсознание само решит, как переработать этот материал, и что из него пустить в дело.
Желательно никому не рассказывать, где вы были и что делали. Хорошо бы предпринимать такие вылазки не реже раза в неделю.
Заметьте: новые идеи и творческие порывы приходят к нам тогда, когда голова не занята ничем другим. Иногда полезно побыть в тишине, причем не просто молчать, но и стараться остановить поток мыслей.
Если вам нужно вдохновение, останьтесь наедине с собой и устройте «час молчания».
Упражнение«Час молчания»
Найдите возможность провести час в полном молчании. Важно при этом также успокоить свой ум, чтобы не вести диалога с самим собой. Можно делать это утром или вечером, когда ваши домашние спят. Можно ради этого отправиться на прогулку или найти какое-то уединенное место, где вам никто не помешает.
Настройтесь на созерцательный лад, полностью сосредоточивайтесь на каждом своем шаге и действии, не отвлекайтесь на посторонние мысли. После такого часа молчания новые идеи могут сами начать приходить в голову.
«Каждый ребенок — художник. Трудность в том, чтобы остаться художником, выйдя из детского возрастав>, — говорил Пабло Пикассо.
Вы замечаете, что слишком серьезный настрой не способствует творчеству? Чтобы творить, надо уметь играть, то есть становиться немножко ребенком.
Научитесь настраиваться на легкий, игривый лад, хотя бы иногда впадайте в детство, и дело пойдет!
Упражнение«Впадите в детство»
Найдите немного времени, чтобы сделать что-нибудь детское: например, покатайтесь на аттракционах в парке, запустите воздушного змея, побегайте босиком по лужам, сплетите венок из одуванчиков, попрыгайте через скакалку, почитайте вслух какие-нибудь детские стихи, спойте детскую песенку.
Вы почувствуете настоящее обновление, и ваш мозг с новой интенсивностью начнет генерировать замечательные идеи!
Третий принципДай себе свободу
Говоря о свободе, мы имеем в виду свободу творческого самовыражения. Этому очень часто мешают рамки и ограничения, которые мы сами себе ставим. Например, ставить цели и разрабатывать четкие планы их достижения — само по себе не плохо, но иногда, особенно в творческом деле, надо быть готовым отступать от планов, и двигаться в ту сторону, куда ведет интуиция и творческий порыв.
Вы наверняка знакомы с признаниями писателей — что у них герои начинают жить своей жизнью, и сюжет разворачивается совсем не так, как они предполагали вначале. И у художников часто происходит такое — логика картины начинает работать сама, почти независимо от воли художника. Некоторые даже говорят, что «картина написала себя сама», и именно так рождаются подлинные шедевры.
«У тебя должна быть идея, что ты собираешься делать, но она должна быть не совсем определенной», — это слова Пабло Пикассо.
Попробуйте сделать так: наметьте цель, поставьте перед собой какую-то творческую задачу, но не обдумывайте заранее, как именно вы будете ее решать. Пусть идеи приходят по ходу дела, спонтанно, незапланированно. Результат может быть неожиданным и очень интересным!
Упражнение«Спонтанное творчество»
Поставьте для себя любую цель, которая не требует слишком долгого времени для ее достижения: например, что-то нарисовать, сочинить небольшое эссе или рассказ, испечь пирог, навести порядок в шкафу, составить букет
цветов, сделать прическу, нарядиться, оформить фотоальбом.
В общих чертах представьте себе конечный результат — такой, каким бы вам хотелось его видеть. Представьте, что вы уже сделали задуманное, и теперь любуетесь тем, что получилось. Если вы решили что-то написать или нарисовать, держите в голове тему, образ, но пока особенно не вдавайтесь в детали.
Закройте глаза и мысленно подержите получившийся образ перед внутренним взором. Скажите, вслух или про себя: «Да, это то, что я хочу».
Откройте глаза, но продолжайте удерживать конечную цель перед внутренним взором. Так вы дадите своему сознанию и подсознанию достичь этой цели. И дальше нужно просто довериться себе, своему внутреннему чутью. Не задумывайтесь о том, как конкретно вы будете делать это. Ничего не планируйте. Просто расслабьтесь, настройтесь на творческий лад и приступайте.
Забудьте о любых правилах. Отбросьте от себя вопросы: «А как правильно это делать? А как положено? А как делают другие?» Вы сейчас в пространстве вашего личного творчества, где возможно все что угодно, и никто вам не указ.
Если что-то пишете — запишите то, что первым придет в голову, и дальше уже отталкивайтесь от этой фразы, следуйте за ассоциациями, слушайте интуицию. Можете даже написать о том, о чем не собирались.
Если рисуете — начните с любой линии, какая получится, дальше доверьтесь воображению, и дорисовывайте любые детали, которые захочется добавить.
Если делаете что-то по дому — не придерживайтесь никакого плана, беритесь спонтанно за то, что под руками, осуществляйте внезапно пришедшие в голову идеи, если они покажутся вам уместными. Например, добавьте в начинку для пирога незапланированный ингредиент (но только если он будет уместен и не испортит результат, хотя, если хотите, можете поэкспериментировать с несовместимыми на первый взгляд продуктами — опять же, если ваша интуиция и внутреннее чутье не протестуют).
Вы увидите, что такая работа будет сделана легче и быстрее, чем обычно, а результат может получиться воодушевляющий. Но даже если что-то не получилось — не расстраивайтесь, это ведь всего лишь эксперимент. Попробуйте еще раз!
Многие творческие люди говорят, что когда они творят, будто какая-то сила управляет ими. Слова сами собой ложатся на бумагу, и непонятно, откуда они берутся, будто в голову их кто-то вкладывает. Рука с кистью сама собой водит по полотну. Любое дело делается будто само собой, как будто какая-то сила работает через вас.
Такая сила действительно существует, назовем ее силой творчества.
Люди, которые позволяют этой силе работать через себя, чувствуют, будто они находятся в каком-то мощном потоке, который ведет их и направляет их действия. При этом удается почти не напрягаться, не тратить сил, не уставать, а время пролетает мгновенно, хотя сделать удается очень много. Наверняка вы хотя бы раз были в таком состоянии и можете вспомнить об этом.
Упражнение«Вспомните состояние потока»
Вспомните себя в ситуации, когда вы делали что-то, что вас сильно увлекло, и вы не замечали течения времени, а может, даже забывали пообедать (компьютерные игры и телевизор не в счет, занятие должно быть созидательным, конструктивным — когда вы реально что-то создавали).
Вспомните свое состояние воодушевления, уверенности, легкости и свободы, которое сопутствовало этому.
Представьте, что вы снова делаете это. Перенеситесь в то мгновение и снова представьте, что вы в том состоянии. Вы можете запомнить это состояние, и переносить его на любые занятия, которые вам нужно выполнить творчески.
Вы можете войти в состояние свободного творчества, если осознанно позволите творческой силе творить через вас.
Упражнение«Действуйте в состоянии потока»
Делая любое, самое обыденное дело, представляйте себе, что через вас течет поток творческой силы. Он входит в ваше тело через макушку, и направляет каждое ваше действие и движение. Вы при этом совершенно свободны. Представьте, что вы доверяете этому мощному творческому потоку, твердо знаете, что он помогает вам, но при этом можете им управлять, направляя на выполнение нужных вам действий.
Вы почувствуете, что даже простые домашние заботы легче вам даются в таком состоянии.
Попробуйте гулять в состоянии потока, просто идти, или совершать пробежки, плавать.
Затем попробуйте в этом состоянии сделать что-то творческое — как будто творит поток через вас, а вы — лишь проводник творческой энергии.
Четвертый принципВыходи из зоны комфорта
Пабло Пикассо стал самым успешным художником XX века во многом благодаря своей способности к экспериментам и отсутствию страха перед новизной. Он не один раз менял стиль своей живописи, не боясь все начинать с нуля в любом возрасте. А ведь многие художники, да и люди других профессий, достигнув успеха в чем-то одном, уже боятся браться за другое!
Казалось бы, раз у тебя что-то получается, зачем нужны перемены?
Вот как на это ответил сам Пикассо: «Успех таит в себе опасность. Начинаешь копировать себя, а это — еще более опасно, чем копировать других. Это приводит к бесплодности».
Выход в том, чтобы хотя бы иногда делать что-то, в чем вы новичок, что вам непривычно. Или привычное дело делать непривычными способами. Да, это всегда риск. Мы рискуем, когда выходим за пределы привычной нам «зоны комфорта» — проверенных способов жизни и деятельности, дающих нам предсказуемый успех. Но рано или поздно на этих рельсах мы начинаем пробуксовывать.
Пока мы живем, мы должны развиваться, двигаться вперед — а значит, рисковать, покидать зону комфорта.
Упражнение«Станьте учеником»
Поставьте перед собой задачу хотя бы раз в два-три месяца делать то, чем вы никогда не занимались, и чего не умеете. Но делайте это не кое-как, а так, как будто вы всерьез учитесь этому, и хотите стать в этом деле мастером.
Не умеете рисовать? Найдите пособие по рисованию для начинающих, пойдите на курсы, или учитесь самостоятельно, но по-настоящему. Не умеете, но хотите петь или играть на музыкальном инструменте? Освойте азы нотной грамоты, купите самоучитель, пройдите мастер-класс или посетите хотя бы несколько занятий у педагога.
Никогда не сочиняли стихи? Сочините хотя бы четверостишие. Никогда в жизни не шили, не вязали, не занимались оригами, лепкой из глины или флористикой? Начните, освойте какое-то из этих занятий.
Главное — выбирайте то, к чему вас действительно тянет, но что вы, может быть, боялись делать раньше, так как опасались выйти из зоны комфорта и стать учеником. Преодолейте этот страх, позвольте себе и ошибаться, и терпеть неудачи, и может, даже выглядеть смешным, нелепым. Тот, кто может преодолеть этот страх, тот может и превзойти самого себя, выйти за пределы своих возможностей — а вернее, открыть свои потенциальные возможности, которые спят до тех пор, пока мы не осмелимся проверить себя.
Вы заметите, что ваши творческие способности активизируются, вам в голову будут приходить новые интересные идеи, вы начнете лучше справляться с вашей основной работой — и все потому, что позволили себе делать что-то новое, то, с чем раньше не сталкивались!
Есть и еще очень хороший способ, позволяющий иногда выходить из зоны комфорта и таким образом как бы «перезагружать» свой интеллект — делать то, чего вы боитесь, или хотя бы немного опасаетесь.
Вот здесь-то желание спрятаться в «свою раковину» может оказаться очень сильным! Но преодолев его, вы испытаете ни с чем не сравнимое ощущение победы над собой и обретения новых возможностей.
Упражнение«Делайте то, чего боитесь»
Не старайтесь сразу преодолеть свои сильные страхи, начните с небольших. Например, опасаетесь заводить разговор с незнакомыми людьми — задайтесь целью спросить о чем-то у прохожего на улице, такого же, как и вы, покупателя в магазине, или заговорить с попутчиком в транспорте, с кем-то из пациентов в очереди к врачу, и т. д. Боитесь высоты — поднимитесь на верхний этаж высотного здания, отправьтесь на экскурсию по крышам или в горы (только в составе группы и под руководством опытного инструктора). Боитесь воды — запишитесь в бассейн.
Лучше всего записать все свои страхи на бумаге, начиная от слабых и кончая сильными, и запланировать, что вы сделаете для преодоления каждого из них. Обязательно выполняйте намеченное хотя бы раз в месяц.
Можно ежедневно учиться выходить из зоны комфорта, если делать какие-то привычные вещи непривычным, и даже неудобным для себя способом. Попробуйте хотя бы написать что-то левой рукой, и вы окажетесь словно в другом мире, ваш мозг начнет работать по-другому и более интенсивно.
Выходя из зоны комфорта, мы мгновенно активируем скрытые возможности интеллекта! Пользуйтесь этим способам, когда у вас «затык» в работе или срочно требуются нестандартные идеи.
Упражнение«Делайте привычное непривычным способом»
Пройдите по комнате на прямых ногах, не сгибая колени.
Наденьте обувь наоборот: правый ботинок или туфель на левую ногу, левый — на правую, и пройдитесь походкой Чарли Чаплина.
Съешьте десерт, держа ложечку в левой руке (если вы правша, если левша — в правой).
Напишите любое слово, а затем фразу справа налево.
Приготовьте карандаш или ручку, бумагу, крепко зажмурьтесь и попробуйте что-то написать или нарисовать с закрытыми глазами.
Положите бумагу на пол, возьмите карандаш босой ногой, зажав его пальцами, и нарисуйте что-нибудь.
Обратите внимание, с какой ноги вы обычно делаете первый шаг, выходя из дому, перешагивая порог. Сделайте его с другой ноги.
Пятый принципЗабудь о возрасте
Многие люди думают, что учиться можно только в молодости, а с возрастом лучше и не пытаться делать ничего нового. Это ошибочный подход, который приводит к ослаблению интеллекта и памяти с годами, и даже к уменьшению продолжительности жизни.
Чем дольше мы считаем себя молодыми и не боимся учиться новому, как в молодости, тем дольше длится наша молодость.
«У юности нет возрасти», — говорил Пабло Пикассо. Прославленный мастер дожил до 92 лет, не уставая творить и находить новые формы, жанры, стили. Вот и еще его слова: «Мы не стареем, мы созреваем».
Что вам мешает начать чувствовать себя так же, как в молодости, и так же стремиться к мечте, к познанию, так же радоваться жизни? Только бытующее в обществе мнение, что с годами положено стареть и вести себя как старик. Так бросьте вызов всем бытующим мнениям! Чувствовать ли себя стариком или молодым — зависит только от вас, и возраст тут ни при чем.
Упражнение«Вернитесь в молодость»
Вспомните себя в молодости — в том ее отрезке, когда вы во всех отношениях хорошо себя чувствовали и нравились себе. Не нужно тосковать по прошедшему времени — представьте, что
ваша молодость никуда не делась, она всегда с вами, и вы в любой момент можете ее вернуть.
Представьте себя в том возрасте — так, как будто вы опять перенеслись туда. Что вы чувствовали? Чем интересовались? О чем мечтали? Что делали? Что за обстановка была вокруг вас?
Вы можете мысленно пережить все то же самое прямо сейчас. Эти чувства и состояния остались внутри вас, и вы в любой момент можете их оживить. Не печальтесь о внешних изменениях, они никак не влияют на состояние души. Верните себе вашу молодую душу, ту радость, которая была тогда, тот энтузиазм и веру в себя. Конечно, многие мечты устарели, просто потому, что вы стали гораздо опытнее и мудрее. Соедините ваш нынешний опыт и мудрость с молодым состоянием души. Представьте, что у вас впереди целая жизнь.
Попробуйте прожить в этом состоянии молодости души хотя бы один день. Если вам понравится, продолжайте! Если сразу не получится или покажется трудным, все равно возвращайте себя в это состояние вновь и вновь, и оно обязательно станет для вас естественным.
Бывает, что люди после пятидесяти, а то и раньше, начинают то и дело повторять: «Мне уже поздно», «Раньше надо было», и т. д. Это не более чем вредные ментальные установки, которые надо устранять.
Посмотрите, как у нас на глазах увеличивается продолжительность жизни. Еще каких-то двадцать лет назад вокруг нас не было столько долгожителей, преодолевших рубеж восьмидесяти, девяноста, а то и ста лет. А что будет еще через двадцать лет? Не исключено, что для поколения нынешних пятидесятилетних доживать годов этак до ста двадцати будет обычным делом. Вдруг у вас впереди еще огромная жизнь, а вы уже поставили на себе крест?
Устраните из своего сознания и из своего лексикона все самоограничения. Мечтайте, стройте планы, учитесь, почаще беритесь за что-то новое, и вы никогда не постареете.
Упражнение«Избавьтесь от ограничивающих установок»
Начните замечать, как часто вы произносите слова «Мне уже поздно», «Раньше надо было начинать», и т. д. Как только заметите подобное, произнесенное даже мысленно, сразу же говорите себе: «Неправда! Сейчас самое время».
Придумайте и другие фразы, которыми вы сможете заменить ваши ограничивающие установки, например: «У меня много хорошего впереди», «У меня есть перспективы», «Сейчас лучшее время для меня», «Я могу очень много успеть».
И отключите внутреннего скептика, который будет пытаться все это опровергать. Скажите ему, что вы решили быть молодым — и вы будете молодым, во что бы то ни стало.