Отступление 1Маска как символ культового кино
Блицинтервью с тремя легендарными кинорежиссерами (2019)
Пользуясь подарком судьбы – дружбой и личным знакомством с тремя великими кинорежиссерами, на фильмах которых я вырос, – я задал им один давно меня интересовавший вопрос: о роли маски в культовом кино. Так получилось, что в каждом из культовых фильмов, которые они сняли – «Жидкое небо», «Игла» и «Господин оформитель», – маска сыграла свою роль. Почему маска оказалась связующим элементом для всех этих совершенно разных картин – судить читателю. Я спросил авторов о том, что для каждого из них означала маска и каким образом она появилась в их истории, став для нас, зрителей, вечной загадкой…
Дмитрий Мишенин: Слава, напиши мне о причине появления белой маски в твоем фильме. Я о кадре с Полой Шеппард, которая держит в руках этот лик, как героиня античной трагедии. Меня интересует буквально все, что придет тебе в голову, любой ассоциативный ряд. От того, что она символизирует, до того, кто ее сделал.
Слава Цукерман: Маска – метафорический образ. В принципе объяснять такие образы – неправильно. Так же, как пытаться изложить словами смысл произведения живописи. Любое объяснение, даже близкое к чувствам автора, будет неполным. Образ на своем языке говорит гораздо больше, чем объясняющие его слова.
Однако попытаюсь. Ну, прежде всего, маска – символ театра и таким образом подчеркивает театральность фильма. За маской – лицом Маргарет – прячется героин. За героином в фильме прячется оргазм, секс. Пришелец прежде всего находит в Нью-Йорке маску, за которой… Здесь в маске-образе перекрещиваются и сплетаются многочисленные ассоциации, мотивы фильма.
Маска мне была очень важна, и я попросил ее сделать моего друга, Геннадия Осьмеркина. Геннадий – скульптор, ювелир, профессор Нью-Йоркского института дизайна. Геннадий, вроде Бенвенуто Челлини, делает скульптуры из драгоценных металлов.
Он наследственный художник. Дядя его отца – Александр Осьмеркин – член знаменитого Бубнового Валета[54]; мать – Зоя Рылеева, из рода декабриста, – скульптор – автор фонтанов «Каменный цветок» и «Дружба народов» на ВДНХ.
Кроме маски Гена сделал для «Жидкого неба» по моим эскизам НЛО и стеклянные стрелы, убивающие жертв пришельца из космоса.
Если интересуешься, здесь о Гениной маме: https://shraiman.livejournal.com/265848.html
Дмитрий Мишенин: Поведай мне о роли, которую играет в твоем фильме белая маска, Рашид. Я о кадрах с Диной, примеряющей на себя этот лик, как героиня античной трагедии. Меня интересуют все мысли и воспоминания, связанные с ней. От того, что она символизирует, до того, откуда она взялась.
Рашид Нугманов: Маска – всегда тайна. Она призвана скрыть за застывшей личиной что-то очень важное, чего нельзя открывать чужому глазу. Она скрывает чувства и намерения. Она скрывает стыд и страх. Она защищает от злых духов и отпугивает их. Она хранит твой мир от внедрения чужой воли и от бесцеремонного любопытства. Она позволяет тебе оставаться самим собой, не прикидываясь кем-то – маска берет это на себя. Парадоксальным образом маска избавляет лицедея от лицедейства. Когда я впервые пришел к Марине вместе с Сашей Башлачевым, чтобы приглядеть ее на роль Дины в «Игле», я увидел маску на стене комнаты в ее коммуналке. Это была голая заготовка, какие разрисовывают для карнавалов в Венеции – пустая безликая белая пластмасса с пустыми глазницами, без перьев, краски, блесток и прочей мишуры. Тут же пришло в голову: «Вот она, суть Дины – нечто пустое, за чем скрывается бесконечная боль, глубина и тайна, известная только ей самой и не предназначенная никому». И в следующую минуту сказал: «Марина, приезжай на съемки через две недели. Но только обязательно возьми с собой эту маску». Остальное – история, как принято говорить, когда больше нечего добавить.
Д. М.: Расскажите, пожалуйста, о роли масок в вашем фильме «Господин оформитель». Насколько я понимаю, это навязчивый образ, преследующий вас, Олег. Я о вступительных кадрах с балаганчиком и об эпизоде с Платоном Андреевичем, который размазывает кровавую краску по искусственному восковому лицу. Меня интересует, что это символизирует, имеет ли отношение к Красной смерти Эдгара По, и была ли эта «маска» до съемок не маской, а частью искусственной головы пропавшей на «Ленфильме» куклы, сделанной для фильма? И еще: насколько я понимаю, до вас опыт создания кукол-девушек был только с двойником Суок в «Трех толстяках»? Если мы говорим о «Ленфильме». Это были разные кукольники или их что-то связывало?
Олег Тепцов: Во-первых, обращение к маске в тот период (рубеж XIX–XX веков) был массовым в изобразительном искусстве, в литературе, в театре, в меньшей степени в кинематографе. Марионетки Гордона Крега, маски комедии дель-арте у Мейерхольда, у Вахтангова. И, конечно, и Эдгар По, и Гофман, и Метерлинк, Сомов, Блок и много-много еще всего. Мир заболел символизмом. Я просто следовал стилю времени, ведь жизнь художника тогда была едва ли не самой символичной частью этого всеобщего маскарада.
Второе. Маска в сцене в ванной была самостоятельной, кукла – отдельно.
И, наконец, связь между куклами из «Трех толстяков» и из «Господина оформителя» очень простая – обе делала Валентина Малахиева, а заодно она еще снялась у меня в роли матери умирающей Анны.
Отступление 2Три знакомства
Я расскажу, как познакомился с каждым из героев своей книги.
Все эти знакомства происходили совершенно по-разному: в интернете, вживую и по телефону.
Слава
Когда мы со Славой Цукерманом пытались вспомнить, при каких обстоятельствах познакомились, он вспомнил, как Горький рассказывал о своем знакомстве с Владимиром Ильичом Лениным. Горький помнил только то, что они с Лениным много смеялись. А как не смеяться? Один низкий, лысый, с широкими скулами и усами, а другой высокий, с непослушной шевелюрой, и тоже скуластый и усатый. Словом, клоунская пара на арене цирка. А вот других обстоятельств знакомства вспомнить не удалось.
Слава, как старый театрал, добавил еще один пример, припомнив пьесу забытого ныне, но крайне популярного в 50–60-х автора, Назыма Хикмета, «Рассказ о Турции». Там есть сцена, в которой полицейские допрашивают старого ашуга, который пел в горах песню о Сталине. У ашуга спрашивают: «Почему ты поешь о Сталине? Когда и от кого ты слышал это имя – Сталин?» Ашуг им отвечает: «Если бы тебя, бей, спросили, от кого ты впервые услышал имя твоего отца? Вспомнишь разве?» В Театре Моссовета эта фраза неизменно вызывала бурю аплодисментов и слезы на глазах многих зрителей…
Как видите, в этих ассоциациях больше правды о том, как и когда мы познакомились, чем если бы мы обнаружили датированные 2009 годом электронные письма с предложением сделать первое интервью… Наша связь гораздо более глубокая, театральная и литературная. С этого я и хочу начать третью часть книги.
Рашид
А продолжу я рассказом о встрече с Рашидом Нугмановым, с которым мы познакомились как раз в 2008 году. Познакомила нас Наталья Разлогова. В свое время они все трое вместе с Виктором Цоем были дружны, и их связывало множество общих планов.
Встретились мы в восточном ресторане, и я помню, что заказал спелую хурму. Мы практически сразу подружились с Рашидом и начали работу над проектом «Игла Remix», поселившись в Москве. Рашид переехал из Франции, а я из Санкт-Петербурга. С тех пор проект вылился и в кинофильм, и в выставки современного искусства, и в другие проекты. Рашид познакомил меня со своими друзьями – Сашей Башировым, Петей Мамоновым, Мариной Смирновой. А я его – со своими: Олегом Гитаркиным, Светой Зомбиреллой, Игорем Вдовиным. Были у нас с ним и общие друзья, например, Георгий Гурьянов. Рашид умеет всех втягивать в общий творческий процесс. Комфортные апартаменты, где Рашид селится и собирает друзей, он как и в молодости называет «Нехуевый Хауз», а окружающих людей делит на Пончиков и Живчиков (и это отлично обоснованная концепция типов личности!).
Вокруг него всегда толпится армия фанатов Виктора Цоя, и от всех коллег Рашида выгодно отличает непритворное дружелюбие и такт по отношению к любому поклоннику. Бывают и забавные случаи. Едем мы с ним, к примеру, на такси, заезжаем под шлагбаум и нас останавливают стражи порядка – проезд запрещен. Суровые стражи заглядывают в автомобиль, сканируют стальным взглядом салон и замирают, увидев Рашида.
– О! – Сталь в их голосах и глазах стремительно уступает место искренней радости. – Здравствуйте! А это же вы режиссер «Иглы»?
Рашид скромно соглашается. А стражи не могут поверить, что на окраине Москвы видят того, на чей фильм в юности ломились в кинотеатры.
– Вы действительно тот самый режиссер Нугманов, который снял Цоя?
Тут уже к разговору подключаюсь я (чтобы слегка сократить момент радостного узнавания и проехать все-таки по намеченному маршруту):
– Да. И сейчас он снимает новую версию.
Стражи счастливы! Переглядываются, сверкая улыбками, поднимают шлагбаум и пропускают нашу машину.
– Проезжайте, конечно. Какие люди! Какие люди, а!!! Спасибо вам за фильм, Рашид Мусаевич! Здоровья вам и творческих успехов!
Эта сценка иллюстрирует отношение народа к Рашиду. Для него не существует шлагбаумов и запретов. Он – народный любимец. И делится этой любовью со всеми.
Когда мы только-только начали работать вместе, вышел первый репортаж на НТВ. Телевизионщики поймали меня и Олега Гитаркина во время прогулки по Фонтанке в районе Летнего сада.
В репортаже были такие слова:
Дмитрий Мишенин – как раз тот человек, который воскрешает Цоя. Старая «Игла» станет новой, благодаря рисованным эпизодам с участием Моро.
Дмитрий Мишенин, арт-директор проекта: «Персонаж-каратист и Виктор-музыкант соединятся. Это будет некий новый комикс-герой…»
Чтобы понять атмосферу того времени, процитирую письма, которые я стал получать вскоре после сюжета НТВ:
«Дмитрий Мишенин – как раз тот человек, который воскрешает Цоя»))))))
Ну-ну, «боженька», сирые и убогие домой еще не приходят с покаянием да за исцелением? Слышь, Димон, коль ты такой крутой, может, и мне поможешь? Хочу счастья, славы и богатства!!! Обнимаю тебя)))»
Или:
«Вот это уровень, вот это я понимаю!!! Витя, Петя, Олег, ну и Дима, конечно))) все ребята!!!»
Наша работа с Рашидом нашла отражение даже в быту.
Захожу как-то в магазин на Загородном, где я постоянно покупаю молочные продукты, беру Бифилайф, пробиваю в кассе и вижу, что мою банковскую карточку продавщица показывает своей напарнице:
– Ну я же тебе говорила, это Дима Мишенин!
Я, признаться, оторопел. А продавщица поспешила объясниться:
– Я просто вчера увидела передачу «Пусть говорят» Малахова и вы там были. Боже! Я вас сразу узнала! Это же вы делали фильм «Игла Remix». Я так счастлива!
Я ужасно смутился и кивнул.
– Очень приятно, что это кто-то смотрит.
Кассирша расцвела от удовольствия.
– Что вы! Не просто смотрим, но и очень нравится!
Я пожелал ей хорошего вечера и устремился к выходу из магазина в приподнятом, хоть и несколько смятенном настроении.
Из-за «Рашида, Вити и Пети» меня действительно начали узнавать в том числе и в продуктовых магазинах, но ровно на это реагировать, как Рашид, я до сей поры не научился.
Олег
А вот третий мой герой – Олег Тепцов – был человеком, чей фильм я смотрел не только в юности, но регулярно пересматривал в течение многих лет, так как в главном герое ленты узнавал себя. В силу своих профессиональных занятий искусством, рекламой и дизайном. Я часто ловил себя на том, что в разговорах с клиентами буквально цитирую реплики главного героя. Встреча и близкий контакт с создателем образа «Господина оформителя», настолько на меня похожего, были предрешены.
Первый разговор с Олегом Тепцовым у нас произошел в 2010 году. По телефону. За несколько лет до большого интервью в 2012-м. И практически за десять лет до последней нашей беседы, посвященной саундтреку к «Господину оформителю».
Я позвонил, представился и задал один вопрос:
Д.М.: Олег Павлович, расскажите, а что вы сейчас делаете?
О.Т.: Вы знаете, а я ничего сейчас не делаю.
Д.М.: Спасибо вам большое!
О.Т. (смеется): За что?! За то, что я ничего не делаю?
Д.М. (смеется): А за все!
Так мы со смехом и закончили первый телефонный разговор.
Впечатление от него осталось очень положительное. Это оказалось самое короткое наше интервью и самое буддийское, что ли…