Задачи:
– показать значимость и своеобразие работы художников, многообразие сфер их деятельности, раскрыть личностные и профессиональные особенности;
– развивать целенаправленное внимание, слуховое восприятие, память, диалогическую и монологическую речь, обогащать и активизировать словарь;
– развивать умение использовать свой личный опыт в беседе, делать выводы, высказывать суждения, обмениваться мнениями;
– формировать уважительное отношение к работе художников, бережное отношение к картинам и другим культурным ценностям, интерес к творчеству, истории, культуре.
Профессия художник
Когда мы говорим о художнике, чаще всего в своем воображении представляем человека, стоящего у мольберта с кистью и красками в руках. Но это верно лишь отчасти. Художники работают в самых разнообразных сферах человеческой деятельности.
Художник-график создает произведения искусства без красок, с помощью линий и штрихов.
Художник-иллюстратор иллюстрирует книги, снабжает их поясняющими текст рисунками.
Художник декоративно-прикладного искусства расписывает игрушки и утварь, созданные народными мастерами.
Художник-миниатюрист расписывает шкатулки, украшения, другие небольшие по размеру предметы, создает изображения на марках.
Художник-живописец пишет картины, на которых отображает природу, быт разных народов и значимые события.
Художник-мультипликатор создает рисунки для мультфильмов.
Художник-реставратор восстанавливает, приводит в прежний вид старинные картины и другие произведения искусства.
Художник-модельер создает новые модели одежды.
Художник по костюму в кино или театре создает эскизы костюмов для киносъемок или театральных постановок, а художник по гриму помогает актерам подобрать правильный грим, прическу или парик.
Вот сколько разных направлений работы художника! Все они требуют от него специальных знаний и умений.
Работают художники в самых различных местах: театрах, кинотеатрах, на телевидении, текстильных и мебельных предприятиях, в издательствах, дизайнерских фирмах, на фабриках народных промыслов, в храмовых и реставрационных мастерских при музеях, выставочных центрах и пр. Кроме того, есть «свободные художники», которые работают, где хотят и сколько хотят.
Благодаря работе художников мы можем взглянуть на окружающий нас мир другими глазами, очутиться в прошлом, увидеть особенности построек, природу того времени, как тогда жили люди и какими они были. Художник создает что-то новое, творит, поэтому его называют творческой личностью. В своих произведениях он показывает нам, как именно он видит мир. Один и тот же предмет разными художниками может быть изображен по-разному.
Художественные способности даются человеку от рождения. Как и музыкант, художник учится искусству изобразительной деятельности всю жизнь, в детстве – в художественной школе, в юности – в художественном техникуме или институте, а далее совершенствование мастерства в течение всей жизни.
Хороший художник всегда стремится сделать свою работу все лучше и лучше. Он прекрасно различает цвета и их оттенки, умеет работать с разными изобразительными материалами (масляными, акварельными красками, пастелью, сангиной, карандашом, другими материалами). В окружающем художник замечает то, чего не видит обычный человек. Рука и кисть руки много часов могут находиться у художника в напряжении. От их твердости зависит ровность мазка, точность передачи линий, оттенков, каких-то деталей. Художник обладает чувством вкуса, он может отличить изящное, красивое от безвкусного, некрасивого.
Художником может работать далеко не каждый человек. Для этого мало одного желания, нужны еще и художественные способности, терпение и воля.
● О какой профессии говорится в рассказе? Какие направления работы художника вы запомнили? Где могут работать художники?
● Какие способности должны быть у художника? Почему он учится своему делу всю жизнь?
● С какими художниками вы познакомились на занятиях по рисованию, других занятиях? Какие картины мы рассматривали на занятиях?
● Рассмотрите произведения разных художников. Расскажите, какую разницу вы увидели в работах?
Словарная работа: художник, художественные способности, творческая личность, изобразительные материалы.
Художники, которые сохраняют историю (художник-живописец)
Наиболее известными являются художники-живописцы.
По их произведениям мы можем узнать, как жили люди в разные времена, важные события прошлого и настоящего, знаменитых персон. Увидеть, в каких домах они жили, как одевались, какой, например, пользовались посудой или мебелью, какая природа их окружала. Имеем возможность рассмотреть особенности царского дворца и бедной избы крестьянина, сравнить здания прошлого и настоящего.
Художник не просто копирует действительность, все увиденное он пропускает через свое сердце, свои мысли и чувства. Все замыслы живописец воплощает на холсте (или других поверхностях) красками.
Художественные музеи всего мира хранят полотна выдающихся живописцев всех времен, что дает нам возможность прикоснуться к гениальным творениями мастеров прошлого и настоящего, увидеть мир их глазами.
Художник может работать в одном или нескольких жанрах: писать пейзажи (изображение природы), натюрморты (изображение фруктов, овощей, других разных продуктов питания, цветов, предметов быта), портреты людей, изображать только животных (анималистика).
Даже дети знают таких русских гениальных художников-живописцев, как И. Айвазовский, И. Грабарь, И. Левитан, И. Репин, А. Саврасов, И. Шишкин.
Художник-живописец может творить в разных направлениях.
Театральный художник работает в театре и отвечает за декорации к спектаклям. Их он создает с помощью красок или компьютерных технологий, которые все больше входят в жизнь театра.
Огромные декорации выдающихся театральных художников прошлого хранят в рулонах в специальных хранилищах и реставрируют как высокохудожественные произведения искусства (например, занавесы к некоторым спектаклям в Большом театре).
Другие художники-живописцы (храмовые художники) работают в храмах (церквях). Они проводят реставрацию настенной росписи, икон и витражей. Это очень сложная и кропотливая работа.
Художникам приходится работать на большой высоте, в неудобной позе, при низких температурах. Иконописи они специально учатся. Поэтому не каждый художник может быть допущен к реставрации храма и написанию икон.
Есть художники-монументалисты, которые работают не только с красками и кистью, но и с плиткой, камнем, стеклом, цементом, клеем, другими материалами.
Монументальный – значит величественный, большой, мощный. Художники-монументалисты создают фрески, мозаики и витражи внутри и снаружи общественных зданий. Многие фойе театров, кинотеатров, концертных залов украшены их работами. В старинных дворцах и замках широко представлены работы таких художников. Этими работами люди восхищаются много столетий. Фреска – это такая картина, которую художник пишет не на холсте, а прямо на стене по мокрой штукатурке водяными красками. Мозаику художник создает из скрепленных между собой разноцветных камешков, кусочков стекла, эмали и других материалов. Скрепляя кусочки цветного стекла, художники создают красивые витражи.
Чтобы стать живописцем, надо иметь к этому способности, которые даются человеку от рождения. Кроме того, надо много учиться. Художник-живописец учится писать картины всю жизнь. Сначала овладевает умением использовать разные материалы: краски, простые и цветные карандаши, пастель, восковые мелки и др. Он учится владеть кистью, карандашом, специальными инструментами для работы с камнем, глиной, стеклом, цементом. Пробует себя в разных жанрах, копирует много произведений известных художников, часами работая в художественных галереях, оттачивая свое мастерство. Прежде чем художник найдет свое место в живописи, может пройти много лет.
Все живописцы – творческие люди. Идея создания картины или какого-то другого творческого продукта овладевает ими полностью. Они могут работать сутками, доводя свое творение до совершенства. Работа художника тяжелая, но без нее они жить не могут.
● О каких художниках вы узнали из рассказа?
● С произведениями каких из них вы уже познакомились на занятиях в детском саду?
● Почему произведения художников-живописцев имеют большое значение для истории?
● В каких жанрах они могут работать?
● Были ли вы с родителями в художественном музее или галерее? Что вам там больше всего понравилось? Картины какого жанра вас привлекают больше?
● Рассмотрите предложенные вам репродукции картин известных художников. Расскажите, о чем из прошлого вам поведала картина.
Словарная работа: художник-живописец, театральный художник, храмовый художник, художник-монументалист, монументальный, жанр, фреска, мозаика, витраж, пейзаж, натюрморт, портрет.
Зачем нужен художник-модельер?
Наверняка каждый из вас хотя бы раз видел по телевизору показ мод. Одежду на этих показах демонстрируют манекенщицы. Их задача – так показать предметы одежды, чтобы они понравились зрителям и те захотели их купить. Обычно показ новых коллекций одежды, в том числе и детской, устраивают один или несколько художников-модельеров.
Кто же такой художник-модельер? Чем он занимается?
Художник-модельер – специалист, творческий работник в области моделирования (проектирования) одежды. Моделировать – значит создавать модель, образец одежды, обуви или аксессуаров.
Еще в древности мудрецы утверждали, что одна из характерных способностей, которая делает человека человеком, это его стремление хорошо выглядеть, умение одеваться. Каждый из нас хотел бы одеваться удобно и красиво. Изготовление одежды – одно из древних ремесел мира. Столетиями оно существовало как кустарное производство, все операции которого выполнялись одним мастером-портным.
Затем на смену кустарному (домашнему, ручному) пришло массовое производство одежды, возникшее впервые во Франции. Сегодня в производстве одежды участвуют разные специалисты: художники, конструкторы, технологи, портные-лаборанты, лекальщики и др.
Главная роль в создании одежды принадлежит художнику-модельеру. Он создает модель, которая затем воплотится в какой-то предмет одежды. Он несет ответственность за формирование привлекательного внешнего облика человека.
Благодаря его работе люди выглядят красиво, узнают особенности своей внешности, находят свой стиль в одежде, который отличает их от других.
Основная цель деятельности модельера – создание направлений одежды и разработка новых моделей одежды.
Свои коллекции модельер готовит к каждому сезону и представляет их на показах также по сезонам. Делается это заранее, чтобы швейные мастерские и фабрики своевременно могли сшить эту одежду. Для тех, кто не может попасть на показ коллекции, издаются журналы, в которых помещаются фотографии с новыми моделями. У известных художников-модельеров есть и свои фирменные магазины по всему миру.
Художник-модельер – творческий человек. Он придумывает новую модель, представляя ее сначала в своем воображении. Обладая развитым художественным вкусом, художник-модельер делает не только удобную, но и красивую, радующую глаз одежду. Он изучает особенности костюма, созданного мастерами в разные времена, в том числе и в старину. Художник стремится к тому, чтобы современный костюм соответствовал образу жизни человека сегодня, а также роду его деятельности. Ведь художники-модельеры разрабатывают не только повседневные и праздничные модели одежды, но и рабочие, в том числе и для военных.
У каждого художника-модельера свои стиль и направление в моде. Кто-то больше работает над выходным дорогим костюмом, кто-то в основу ставит национальный костюм, а кто-то создает модели, доступные любому покупателю. Модники узнают одежду известных модельеров не только в магазине, но и на любом человеке. Художник-модельер постоянно находится в поиске новых идей, принятии ответственного, часто необычного решения. Не всем могут понравиться предложенные модели, например, шляпы в виде ракеты или кочана капусты.
Сначала он рисует новую модель с помощью карандаша или кисти, создает эскиз (предварительный набросок). Над рисунком можно долго работать, стирая линии и дорисовывая снова. Продумываются каждая деталь костюма, цвет, фактура ткани, аксессуары. Рисовать модель художник может и на компьютере. Затем делается выкройка изделия. Раньше ее делали вручную, но теперь, конечно, используют компьютерные программы. Они позволяют сделать очень точную выкройку деталей костюма.
Очень важные личностные качества художника-модельера – самостоятельность, независимость, целеустремленность и настойчивость. Новую коллекцию одежды может ждать успех, а может и провал.
Далее в дело вступают закройщики и портные. Когда костюм сшит, его примеряют и при необходимости вместе с модельером дорабатывают.
Часто художники-модельеры для своих коллекций одежды заказывают специальные ткани. Эти ткани мастерицы могут расшивать или украшать вышивкой, стразами или другими элементами, часто вручную. Художник разрабатывает и подбирает все необходимые материалы для новой коллекции. Он продумывает все: от ткани до пуговиц, ниток, пряжек, других отделочных элементов. К костюму подбираются обувь, головной убор, сумочка и другие дополнительные детали.
Если модель одежды предназначена для массового производства на швейных фабриках, художник-модельер готовит образец такой одежды. Важно, чтобы созданная модель продавалась. Поэтому художник-модельер постоянно изучает спрос на нее, т. е., хорошо ли ее покупают. При необходимости что-то изменяет в коллекции.
Художник-модельер может работать на предприятии легкой промышленности (швейной фабрике), в ателье, в редакции журнала мод, театре (сценический костюм), на предприятии народных промыслов (народный костюм и декоративное оформление текстильных изделий), преподавателем моделирования одежды и специальной графики в высших и средних специальных учебных заведениях.
Вот какая интересная профессия! Надевая каждый день одежду, мы не задумываемся над тем, кто ее создает. Теперь вы знаете, что первым из создателей является художник-модельер.
Вопросы и задания
● О каком художнике вы узнали из рассказа? Чем занимается художник-модельер?
● Какие этапы создания новой модели одежды вы запомнили?
● Какие личностные качества нужны художнику-модельеру? Почему? Где он может работать? С работниками каких профессий сотрудничает художник-модельер?
● Почему работа модельера творческая? Почему она важна для людей?
● Рассмотрите предложенные журналы мод. Найдите модель, которая вам больше всего понравилась. Расскажите о ней.
● Представьте себя художником-модельером и сделайте эскиз вашей модели.
Словарная работа: художник-модельер, манекенщица, изготовление одежды, модели одежды, эскиз, выкройка, показ мод, журналы мод, закройщики, портные, моделировать, придумывать, рисовать, национальный костюм, швейные фабрики, ателье, мастерские.
Какого художника можно назвать «доктором»? (художник-реставратор)
Всем нам нравится рассматривать предметы старины в музеях, дворцах, замках, домах из прошлого. Кажется, что какой-то старинный предмет быта, картина, скульптура, одежда сделаны совсем недавно, а не годы или века назад. Как же они так долго хранятся и не портятся?
Вторую, а может быть, третью и четвертую жизнь им дают реставраторы. Среди них выделяют художников-реставраторов.
Художник-реставратор не рисует живописных полотен, не расписывает стены, не делает декораций к пьесам, он помогает сохранить бесценные работы художников прошлых веков. Без его кропотливого труда мир лишился бы многих гениальных творений. Можно сказать, что он «лечит» картины, как доктор лечит людей.
Реставрация – это восстановление обветшалых или разрушенных памятников искусства, старины в прежнем, первоначальном виде.
Работа художника-реставратора очень сложная. Восстановить старую картину, мозаику, фреску или витраж – это не значит заново их написать или сделать. Реставратор должен знать, в какой исторический период и даже год была написана картина, какими красками и растворителями тогда пользовался художник, как делались и смешивались краски, на какое основание наносились, особенности письма данного художника и многое другое.
Кроме того, художник-реставратор должен владеть техникой восстановления. Знать, как можно смыть старую краску и нанести новую, как снять несколько слоев краски, которые нанесли на картину в разное время. Уметь использовать современные технические средства для просвечивания (своеобразного рентгена картины), чтобы точно определить автора и исторический период, в который была написана картина. Владеть приемами соединения разорванного или проколотого холста и многими другими умениями.
Любой памятник старины, как правило, реставрируется довольно длительное время. От поспешности можно получить обратный результат и даже совсем потерять старинную картину. Художник часами восстанавливает маленький ее кусочек, точно знает последовательность реставрационных работ. Поэтому ему необходимы не только профессиональные умения, но и большие терпение, выдержка, любовь к своей работе.
Художники-реставраторы прекрасно разбираются в искусстве разных эпох, живописцев разных стран, направлений, школ. Они хорошие эксперты, могут отличить подлинник от подделки.
Работают художники-реставраторы в основном в реставрационных мастерских при музеях, в храмах при их восстановлении, в помещениях старинных зданий, дворцов, замков и т. п. Они помогают сохранить нашу историю.
Наградой за тяжелый труд становятся красота, которую воссоздают реставраторы, и радость людей от созерцания этой красоты.
Теперь, когда вы пойдете в музей, обратите внимание на картины, с которыми поработали художники-реставраторы. Вспомните, сколько труда и терпения они потратили на реставрацию. Мысленно поклонитесь им за их труд.
Вопросы и задания
● О каких художниках вы узнали из рассказа? Чем они занимаются?
● Почему работа художников-реставраторов очень важна для людей?
● Какими знаниями должен обладать художник-реставратор? Какими личностными качествами? Какие трудности в работе он испытывает?
● Представьте себя художниками-реставраторами. Перед вами рисунки, на которых много лишних линий и пятен. С помощью ластика восстановите рисунок.
Словарная работа: реставратор, реставрация, эксперт, подлинник, подделка, восстанавливать, смыть, нанести, просвечивать.
Кто помогает читателям увидеть содержание книги? (художник-иллюстратор)
Знаю, что все вы любите слушать сказки, рассказы и стихи. Но особенно вас привлекают иллюстрации в детских книгах и энциклопедиях. Без иллюстраций мы не можем представить хорошую книгу.
Чем иллюстрация отличается от рисунка, картины? Иллюстрация – это рисунок, поясняющий что-нибудь, например содержание сказки.
Для чего нужны иллюстрации в книгах? Они помогают детям лучше понять смысл произведения, представить, о чем в нем говорится, включить воображение, мысленно перенестись в соответствующую ситуацию, выделить взаимоотношения героев, их эмоциональное состояние, особенности одежды и быта, приемы изображения фантастических существ, волшебства и другое. Поэтому дети сначала долго рассматривают иллюстрации, а потом только просят взрослых прочитать произведение. По иллюстрациям многие дети хорошо пересказывают сказку или рассказ, запоминая их почти наизусть.
У взрослых иллюстрация тоже включает воображение, помогает представить образы героев, соотнести себя с ними, глубже понять замысел автора произведения.
Создают иллюстрации к книгам художники-иллюстраторы.
Каждый художник-иллюстратор работает в своем стиле, по которому его легко можно узнать, даже не зная фамилию. Однако у иллюстраторов детских литературных произведений есть ограничения. Иллюстрации должны быть понятны детям определенного возраста, они должны быть яркими, привлекательными, точно отражать содержание определенного отрывка произведения или его части, быть достаточно крупными, чтобы ребенок мог хорошо рассмотреть нарисованное, вызывать у него сострадание, сочувствие, радость. Поэтому художник должен знать особенности восприятия детьми рисунка, цвета, пространства, учитывать их при создании иллюстрации. Среди выдающихся художников-иллюстраторов детских литературных произведений можно назвать Ю. Васнецова, В. Конашевича, Т. Маврину, Е. Рачева.
Любой иллюстратор должен хорошо знать произведение, глубоко понимать его смысл, идею автора, отношение автора к поступкам героев, иметь собственное мнение о событиях и поступках, описанных в произведении, уметь создавать образы в своем воображении и на рисунке.
Иллюстрация может быть цветной или черно-белой, детальной или графической, отражать суть всего произведения или небольшого отрывка. Некоторые писатели сами иллюстрируют свои произведения, например Евгений Чарушин.
Художники-иллюстраторы работают в книжных издательствах.
● О каких художниках вы узнали из рассказа? Что такое иллюстрация? Для чего в книгах нужны иллюстрации?
● Какими знаниями и умениями должен обладать художник-иллюстратор, чтобы проиллюстрировать книгу? Каких детских художников-иллюстраторов вы знаете?
● Представьте себя иллюстраторами и нарисуйте картинку к отрывку из сказки.
Словарная работа: художник-иллюстратор, издательство; иллюстрация, иллюстрировать, пояснять, литературное произведение, отрывок, часть.
Художники, которые работают на телевидении (художник-дизайнер телеэфира)
Все мы любим смотреть телевизор. Каждый телевизионный канал отличается не только набором передач определенного направления, но и своим оформлением. Уже по логотипу (значку в правой верхней части экрана) можно узнать, на какой канал мы переключились. Среди логотипов и яблоко, и цифры 1, 5, и красная стрела, надписи «Россия», СТС, НТВ, «Карусель», «Детский мир» и многое другое. Отличаются и заставки перед новостями, прогнозом погоды и другими постоянными телепередачами. Очень важно, чтобы графическое и цветовое оформление привлекало телезрителя, чтобы он оставался на данном канале, а не переключался на другой. Например, переезд студии первого канала в стеклянное здание в парке имени М. Горького сразу привлек внимание зрителей. Панорама водного пространства, парка приятна для глаз, вызывает положительные эмоции. Мультипликационная заставка на канале «Карусель» уже сама по себе интересна детям.
С помощью графики можно сообщить время, курс валют, прогноз погоды, дать крохотный анонс (предварительное объявление) следующей передачи и многое другое. Это так называемая визуализация информации (восприятие информации с помощью глаз). Такая информация нужна людям в течение всего дня.
С помощью компьютерной графики можно оформить студию. Сегодня возможно оформление одной и той же студии для разных передач с помощью 3D-моделирования.
За графическое оформление телеэфира отвечает художник-дизайнер телеэфира. Чем же он занимается?
Художник, работающий на телевидении, прежде всего разрабатывает основы (концепцию) художественного оформления (внешнего вида) канала, заставок (рисунков в начале передачи) всех его передач. Он должен не только быть творческим человеком с богатым воображением, но и хорошо владеть современными компьютерными технологиями, работать как режиссер; уметь работать с цветом и светом, разбираться в тех вопросах и направлениях, по которым работает канал. Например, на канале «Охота и рыбалка» должен работать художник-дизайнер, который хорошо разбирается и в рыбалке, и в охоте.
Современный художник-дизайнер телевидения должен разбираться в новых направлениях развития компьютерных программ. Ведь с помощью компьютерной графики можно творить чудеса: снять мультфильм, фантастические сцены в кино, воссоздать жизнь людей прошлого, исчезнувших животных и пр.
Художник-дизайнер, конечно же, должен уметь рисовать; знать, как нужно работать на телевидении, уметь сотрудничать с другими работниками телевидения.
Без художников-дизайнеров телеэфира наше телевидение было бы скучным и непривлекательным.
● О каких художниках вы узнали из рассказа?
● Внешнее оформление какого канала телевидения вам нравится? Почему?
● Чем занимаются художники-дизайнеры телеэфира?
● Какими должны быть художники-дизайнеры телеэфира?
● Чем отличается работа художников-дизайнеров телеэфира от работы, например, художника-иллюстратора?
● Как современные способы работы помогают художникам-дизайнерам?
● Придумайте новый детский телеканал. Нарисуйте к нему оформление.
Словарная работа: художник-дизайнер телеэфира, компьютерная графика, художественное оформление, логотип, телеэфир, разрабатывать, телепередача, телевизионный канал.
Кто заботится о красоте товаров? (художник-конструктор и художник производства)
Художники работают не только в студиях, музеях и театрах. Они нужны и на производстве (заводах, фабриках, мастерских).
Для всех нас важно, чтобы любое изделие, которое мы приобретаем, было не только качественным, но и красивым. Выбирая, например, чайник, мы обращаем внимание не только на его объем, качество материала, из которого он изготовлен, но и на его цвет, рисунок. Даже цвет холодильника, внешний дизайн (вид) стиральной машины или утюга важен для хозяйки, не говоря уже о легковой машине. Часто покупатель останавливает свой взгляд на изделии только из-за его внешнего вида. Поэтому на разных предприятиях работают такие специалисты, как художники-конструкторы (дизайнеры).
Художник-конструктор делает так, чтобы товары, которые мы покупаем в магазинах, были качественными и красивыми.
Он разрабатывает чертежи, демонстрационные рисунки, образцы (модели) изделий; участвует в подготовке пояснительных записок по использованию данных изделий (особенно технических), продумывает упаковку и рекламу изделий для привлечения внимания покупателей.
Художник-конструктор должен хорошо разбираться производстве, его особенностях, материалах, которые используются. Важно, чтобы красота изделия не шла во вред его стоимости, качеству, удобству в использовании. Например, он должен знать, из каких материалов можно делать детские игрушки, чтобы они были безопасными и привлекательными для детей. Знать, какие игрушки больше нравятся мальчикам или девочкам, малышам или детям постарше.
Наука и техника постоянно развиваются, поэтому художник-конструктор постоянно изучает, как работают такие же специалисты, как он, во всем мире. Необходимы знания и умения и в компьютерных технологиях, без которых работу современного конструктора нельзя представить.
От результатов работы художника-конструктора часто зависит, будут ли покупать этот товар.
Художник-конструктор должен уметь представлять все части предмета, их пространственное взаиморасположение, уметь чертить, рисовать, работать со специальными компьютерными программами и др.
Качественное и красивое изделие радует нас много лет. Значит, художники-конструкторы заботятся о нашем хорошем настроении, здоровье.
Кроме художника-конструктора на предприятиях работают просто художники. Что же они там делают?
Учеными давно доказано, что люди работают на заводах, фабриках, в мастерских лучше, если помещение, в котором они находятся, красивое, удобное, с комнатными растениями, если в нем играет приятная музыка. От всего этого настроение работников повышается. Они работают охотнее, энергичнее, лучше, меньше утомляются и болеют. Всем было бы неприятно трудиться в грязных и серых помещениях.
Художник производства разрабатывает и контролирует оформление цехов, кабинетов, комнат отдыха, столовых. Обращает внимание на то, как в них размещена мебель, каким цветом выкрашены стены, какое освещение.
Он разрабатывает рекомендации по выбору рабочей одежды, проекты благоустройства и озеленения прилегающей территории, архитектурно-художественного оформления фасада зданий, проходных и других прилегающих сооружений. Кроме этого, следит за правильностью оформления рекламных плакатов, панно и стендов.
Таким образом, художник на производстве создает уют и красоту для работников.
● О каких художниках вы узнали из рассказа? Где они работают?
● Чем занимается художник-конструктор?
● Что должен уметь делать художник-конструктор?
● В чем особенность работы художника-конструктора на фабрике игрушек?
● Чем занимаются художники на заводах, фабриках, в мастерских?
● В каких условиях работники предприятий работают лучше?
● В каком помещении вы играете и общаетесь лучше?
● Продумайте, какие изменения интерьера нашей групповой комнаты повысят ваше настроение.
● Представьте себя художником-конструктором фабрики игрушек. Нарисуйте придуманную вами игрушку. Расскажите о ней.
Словарная работа: художник-конструктор, дизайнер, дизайн, оформление, рисунки, модели, пояснительные записки, упаковка, фабрика, завод, разрабатывать, контролировать.
Художники, которые дарят людям радость[1] (художники декоративно-прикладного искусства)
Изделия народных умельцев из дерева, керамики, металла и стекла и других материалов вносят в нашу жизнь радость. Они не оставляют человека равнодушным, приносят в наш быт праздник, красоту, излучают особое тепло. Ими хочется любоваться, взять их в руки, пользоваться в быту и игре, так как они сделаны в основном руками мастеров.
На небольших фабриках, в мастерских артелей или на дому работают художники декоративно-прикладного искусства. Каждый из них мастер в своем направлении: кто-то расписывает жостовские подносы, кто-то создает узоры для павловопосадских платков, кто-то рисует лаковые миниатюры на палехских шкатулках, кто-то расписывает филимоновскую, семеновскую или дымковскую игрушку, золотые хохломские или голубые гжельские изделия, кто-то придумывает узоры для михайловских или вологодских кружев и многое другое.
Работа таких художников требует особых навыков. Роспись по глине своей технологией (приемами) отличается от росписи по дереву. Ведь расписную чашку из глины обжигают в печи при высокой температуре и покрывают глазурью, после чего цвет красок может измениться. Например, при росписи гжельской посуды цветок изначально имеет темно-серый, почти черный цвет, после обжига он становится синим.
А деревянную игрушку или другое изделие художник расписывает набело и покрывает лаком. Краски сразу видны, они не изменяются. Но есть свои особенности росписи, например, матрешки и изделий из бересты. Художники-миниатюристы, которые расписывают шкатулки из Палеха, должны уметь рисовать на очень маленьком пространстве очень тонкими кистями. Причем рисунок затем покрывается многими слоями лака. При этом он должен иметь законченный сюжет и оставаться ярким. Многие краски художники делают сами из природных материалов, замешивают краску в виде порошка, например, на яйцах, закрепляют специальным клеем. Изделия разных народных промыслов имеют свой стиль, свои элементы росписи.
Работа художников декоративно-прикладного искусства требует усидчивости, внимания, знания свойств материалов, с которыми они работают, богатого воображения, наблюдательности (ведь сюжеты своих рисунков они часто находят в природе), знания истории производства, его традиций. Такие мастера должны очень любить свое дело, чтобы изделия несли людям только положительную энергию, радость.
Купить изделия народных мастеров можно в специализированных магазинах и на ярмарках. Никто не проходит равнодушно мимо лотков с нарядными игрушками или предметами быта.
● О каких художниках вы узнали из рассказа? Какие народные промыслы вы знаете?
● Чем отличается работа художников разных народных промыслов?
● Какими должны быть художники декоративно-прикладного искусства по характеру? Что должны уметь делать?
● Представьте себя художниками промысла, с которым вы уже познакомились. Распишите предложенный вам шаблон. Расскажите о своей работе.
Словарная работа: художники декоративно-прикладного искусства, ярмарка, народные промыслы, мастера, мастерские, фабрики, жостовские подносы, филимоновская игрушка, семеновская игрушка, дымковская игрушка, хохломские изделия, гжельские изделия, михайловское и вологодское кружево, расписывать, обжигать.