Габриэль и ее возлюбленный Конрад Слейд остались жить в Кане рядом с Ренуарами. 9 декабря 1920 года у них родился сын Жан Слейд, названный в честь Жана Ренуара (впоследствии он стал Джоном, на американский манер). Габриэль и Конрад поженились 18 мая 1921 года, свидетелем при заключении брака был Жан Ренуар. В 1941-м Слейды перебрались в США и вскоре вслед за Жаном отправились в Голливуд. В 1955-м Габриэль – ей исполнилось 77 лет, и она уже овдовела – построила в Беверли-Хиллз собственный дом неподалеку от Жана и Дидо, где и жила вместе с сыном. Габриэль помогала Жану в работе над его книгой «Мой отец Ренуар», вышедшей в 1958 году. Год спустя она скончалась в возрасте восьмидесяти лет, ее похоронили на кладбище Маунт-Хоуп в Маттапане, штат Массачусетс, рядом с мужем и другими членами семьи Слейд.
Коко унаследовал отцовскую тягу к ремеслу и, в соответствии с пожеланиями Ренуара, продолжил заниматься гончарным делом. У него, как и у матери, развился диабет. 12 декабря 1921 года, через два года после смерти Ренуара, двадцатилетний Коко женился на Полетте Дюпре; три года спустя у них родился сын Поль. Впоследствии Коко не только работал вместе с Жаном в кино, но и был владельцем кинотеатра, театра и казино. Он умер в 1969-м и, как желал, был похоронен в могиле Алины, вместе с бабушкой по матери.
Дочь Ренуара Жанна перебралась из Мадре обратно в Сен-Маргерит-де-Карруж, где ее тепло встретила приемная семья. Там Жанна и прожила до своей смерти в 1934 году; она похоронена вместе с мужем на кладбище Мадре.
Через год после смерти Ренуара состоялись три масштабные выставки его работ. Дюран-Рюэль продемонстрировал в Париже 63 картины, 13 пастелей и несколько рисунков, еще 41 картину – в Нью-Йорке. На осеннем Салоне была представлена 31 работа Ренуара за период с 1915 по 1919 год. С 1921 по 1929 год работы Ренуара были показаны на 57 выставках, 12 из них были персональными. Каждые десять лет с 1930-х по конец 1960-х, за вычетом военных лет, его работы присутствовали как минимум на 20 выставках, причем не менее половины этих выставок были посвящены ему лично[1723]. В 1973 году в Художественном институте Чикаго состоялась крупная ретроспектива его работ, а в 1985-м в Бостоне, Лондоне и Париже организовали международную выставку Ренуара. Выставка «Портреты Ренуара» состоялась в Оттаве в 1997-м. В 2003–2004 годах в Уильямстауне (штат Массачусетс), Далласе и Париже представили выставку «Ренуар и Алжир». Выставка «Пейзажи Ренуара, 1865–1883» прошла в Лондоне, Оттаве и Филадельфии в 2007–2008 годах. В 2009–2010 годах в Париже, Лос-Анджелесе и Филадельфии была организована выставка «Ренуар в XX веке», а в 2012-м в Нью-Йорке – выставка «Ренуар, импрессионизм и ростовой портрет».
Цены на произведения Ренуара продолжали расти в геометрической прогрессии. Вскоре после его смерти картина «Новый мост» (1872), за которую в 1875 году художник получил 300 франков, была перепродана за 93 тысячи. В 1923-м Дюран-Рюэль продал «Завтрак гребцов» (1881) Дункану Филипсу за 185 тысяч долларов. В 1982 году та же картина при отправке на выставку была застрахована на 10 миллионов долларов[1724]. В 1925-м 161 картина из коллекции Мориса Ганья была распродана с аукциона за более чем 10 миллионов франков. В 1872 году за «Мост искусств» (1867) заплатили 200 франков, в 1932-м – 133 тысячи франков, а в 1968-м – 1 миллион 550 тысяч долларов. За девяносто с небольшим лет цена поднялась в двенадцать тысяч раз[1725]. Работы Ренуара и по сей день числятся среди самых дорогих артефактов в мире. В 2006 году в списке картин, которые были проданы на аукционах за самую высокую цену, значился «Бал в Мулен де ла Галетт, Монмартр» (уменьшенный вариант картины из коллекции музея д’Орсе), проданный 17 мая 1990 года на аукционе «Сотбис» в Нью-Йорке за 78 миллионов 100 тысяч долларов[1726]. На тот момент более высоко были оценены только «Портрет доктора Гаше» Ван Гога (продан на аукционе «Кристис» в Нью-Йорке 15 мая 1990 года за 82 миллиона 500 тысяч долларов), а позднее – «Портрет Адель Блох-Бауэр» Климта, проданный частным образом 18 июня 2006 года за 135 миллионов долларов.
Сегодня работы Ренуара находятся в музеях по всему миру. Помимо несравненной коллекции Фонда Барнса в Филадельфии (181 работа Ренуара) и Художественного института Кларка в Уильямстауне (32 работы Ренуара), произведения художника представлены во многих крупнейших музеях, а также на их сайтах[1727].
Ренуара с полным правом можно назвать последним великим художником, изображавшим чувственность человеческого тела в его идеальном виде. Его предшественниками были создатели помпейских фресок, Рафаэль, Тициан, Рубенс и Энгр. Его творчество повлияло на Боннара, Дени, Майоля, Матисса, Пикассо и других художников XX века, чьи работы проникнуты типичными для импрессионистов свободой и жизнерадостностью, спаянными с поиском уравновешенной композиции и монументальной формы в духе классического искусства[1728].
В завершение можно сказать, что Ренуар был выдающимся человеком, который прожил героическую жизнь, способную вдохновить и других. Его оптимистическое, проникнутое радостью искусство продолжает дарить свет людям по всему миру, а история его жизни заставляет испытывать благодарность к этому плодовитому художнику, оставившему нам в наследство тысячи прекрасных произведений.
Иллюстрации
Копия «Портрета Елены Фоурмен с сыном» Питера Пауля Рубенса. Около 1863. 73 × 59 см. Частное собрание, Зуг, Марокко
Портрет Моне. 1872. 60,3 × 48,2 см. Национальная галерея искусств, Вашингтон. Собрание мистера и миссис Пол Меллон, Аппервиль, штат Виргиния
Фредерик Базиль за мольбертом. 1867. 106,4 × 74,3 см. Музей д’Орсе, Париж
Фредерик Базиль. Портрет Ренуара. 1867. 106,4 × 74,3 см. Музей д’Орсе, Париж
Трактир матушки Антони, Марлотт. 1866. 193 × 129,5 см. Национальный музей, Стокгольм
Нимфа у источника. 1869–1870. 66,7 × 123 см. Национальная галерея, Лондон
Лиза и Сислей. 1868. 105 × 75 см. Музей Вальрафа-Рихарца, Кельн
Лиза в белой шали. 1872. 56 × 47 см. Художественный музей, Даллас
Бал в Мулен де ла Галетт. 1876. 131 × 175 см. Музей д’Орсе, Париж. Завещано Гюставом Кайботтом
Поль Сезанн. Купальщики. Около 1876. 79 × 97,2 см. Фонд Барнса, Филадельфия
Мастерская художника на рю Сен-Жорж. 1876–1877. 45 × 36,8 см. Музей Нортона Саймона, Пасадена, Калифорния
Виктор Шоке. Ок. 1876. 45,7 × 35,6 см. Собрание Оскара Рейнхарта, Винтертур
Поль Сезанн. Виктор Шоке. Ок. 1876. 35,2 × 27,3 см. Музей изящных искусств Виргинии, Ричмонд. Собрание мистера и миссис Пол Меллон, Аппервиль, штат Виргиния
Автопортрет. 1875–1879. 39,3 × 31,8 см. Институт искусств Стерлинга и Франсины Кларк, Уильямстаун, штат Массачусетс
Мадам Жорж Шарпантье. Ок. 1877. 45 × 38 см. Музей д’Орсе, Париж
Автопортрет (с наброском женской головы). Ок. 1879. 19 × 14 см. Музей д’Орсе, Париж
Портрет мадам Шарпантье с детьми. 1878. 153,7 × 190,2 см. Метрополитен-музей, Нью-Йорк. Собрание Вольфа
Белокурая купальщица. 1881. 81,6 × 66 см. Художественный институт Стерлинга и Франсины Кларк, Уильямстаун, штат Массачусетс
Завтрак гребцов. 1881. 129,5 × 172,7 см. Собрание Филлипса, Вашингтон
Портрет Люси Берар в белом переднике. 1884. 35 × 26,7 см. Собрание Переса Саймона, Мехико
Танец в Буживале. 1883. 179,7 × 96 см. Музей изящных искусств, Бостон
Танец в деревне (Танец в Шату). 1883. 180,3 × 90 см. Музей д’Орсе, Париж
Танец в городе. 1883. 180,3 × 90,1. Музей д’Орсе, Париж
Кормящая мать (Алина с сыном Пьером, третий вариант). 1886. 73,7 × 54 см. Частное собрание
Прачки (Алина с четырехлетним Пьером). Ок. 1889. 56,5 × 47 см. Художественный музей Балтимора. Собрание доктора Кларибель Коун и мисс Этты Коун из Балтимора, штат Мэриленд
Купальщица, убирающая волосы. 1885. 92 × 73 см. Институт искусств Стерлинга и Франсины Кларк, Уильямстаун, штат Массачусетс
Большие купальщицы. Эксперимент в области декоративной живописи. 1887. 117,8 × 170,8 см. Художественный музей, Филадельфия. Завещано Кэрроллом Тайсоном-младшим
Жюли Мане с кошкой. 1887. 63,5 × 53,3 см. Музей д’Орсе, Париж
Дочери Катюля Мендеса. 1888. 162,2 × 130 см. Метрополитен-музей, Нью-Йорк. Собрание мистера и миссис Уолтер Анненберг
Стефан Малларме. 1892. 50 × 40 см. Музей д’Орсе, Париж
Семья художника. 1896.172,7 × 137,1 см. Фонд Барнса, Филадельфия
Автопортрет. 1899. 38 × 31 см. Институт искусств Стерлинга и Франсины Кларк, Уильямстаун, штат Массачусетс
Поль Дюран-Рюэль. 1910. 65 × 54 см. Собрание Дюран-Рюэля
Месье и мадам Гастон Бернхайм де Вилльер. 1910. 81 × 65. Музей д’Орсе, Париж
Габриэль и Жан. 1895. 65 × 54 см. Музей Оранжери в Тюильри, Париж. Завещано Вальтер-Гийомом
Прогулка. Ок. 1906. 164,5 × 129,4 см. Фонд Барнса, Филадельфия
Амбруаз Воллар. 1908. 80,6 × 64,8 см. Галерея Института Курто, Лондон. Собрание Курто
Бюст Коко. 1908. Бронза. Высота 28 см. Национальная галерея искусств, Вашингтон. Дар Сэма Льюисона
Жан рисует. 1901. 45 × 54,6 см. Музей штата Виргиния, Ричмонд. Дар мистера и миссис Пол Меллон
Жан Ренуар в охотничьем костюме. 1910. 172,7 × 88,9 см. Окружной художественный музей, Лос-Анджелес. Дар Жана Ренуара и Дидо Ренуар
Мадам Алина Ренуар. 1910. 81,3 × 65 см. Художественный музей Уодсворт Атенеум, Хартфорт, штат Коннектикут. Собрание Эллы Гэллап Самнер и Мэри Катлин Самнер
Река Сона, бросающаяся в объятия реки Роны. 1915. 102,2 × 84 см. Музей Мацуока, Токио