Библиография: Сокольская А. Марсель Карне. М., 1970; Viazzi G. "Alba tragica" di Marcel Carne. Milano, 1945; Lapierre M. Aux portes de la nuit. Paris, 1949; Landry B.G. Marcel Carne. Paris, 1952; Queval J. Marcel Carne. Paris, 1954; Chazal R. Marcel Carne. Paris, 1965; Nepoti R. Marcel Carne. Firenze, 1970.
КАСТЕЛЛАНИ РЕНАТО
(Castellani Renato). Итальянский режиссер. Родился 4 сентября 1913 г. в Finale Legure, умер 28 декабря 1985 г. в Риме. Окончил Миланский политехнический институт, факультет архитектуры. И сразу же начал работать ассистентом режиссера на картине Марио Камерини "Великий призыв". Затем стал писать сценарии для режиссеров А. Дженины, М. Камерини, А. Блазетти, М. Сол- дати и печататься в журнале Cinema с теоретическими и критическими статьями. Особенно плодотворным было его сотрудничество с Алес- сандро Блазетти, для которого он написал сценарии "Железной короны", "Ужина шуток", "Приключения Сальваторе Розы" и позднее "Фабиолы". Режиссерский дебют К. состоялся в 1941 г. Это была экранизация повести А. Пушкина "Выстрел", получившая высокие оценки на МКФ в Венеции. В последующих фильмах "Дзадза" и "Женщина с гор", а также в теоретических статьях К. выступал сторонником так называемого "каллиграфизма", исповедовавшего идеал "культурного", приглаженного, изящного фильма, примат формы над политической ангажированностью. Последнее попросту было невозможно в фашистской Италии: становиться идеологом и пропагандистом фашизма К., как и Блазетти, и Камерини, и Солдати, и многие др., не хотел, а оппонентом не мог. Отсюда уход в каллиграфизм, рассуждения о необходимости поднять кино до уровня литературы и соответ-экзерсисы на пленке. В послевоенном творчестве К. пошел на некоторое сближение с неореализмом, его фильмы "Под солнцем Рима", "Два гроша надежды" были веселыми комедиями, снятыми в стилистике неореалистического документа, но лишенными его социального заряда. Веселые анекдотические сюжеты со счастливым концом, с беззаботными простыми людьми, которые, как и следует каноническому итальянскому характеру, любят посмеяться и поплакать, при этом снятые в изящной манере, политизированной критикой были встречены в штыки и получили уничижительное название "розовый неореализм". Зрителю же эти фильмы нравились, созданная ими разновидность жанра комедии прижилась и получила дальнейшее развитие. В последующие десятилетия К. вел себя в известном смысле непоследовательно, менял жанры, исторические эпохи и географические места действия. "Джульетта и Ромео" (пр. МКФ в Венеции, 1954), дань довоенному каллиграфизму в шекспировской экранизации; "Ад посреди города" о жестоких нравах и порядках, царящих в римской тюрьме с великой звездной парой — Анной Маньяни и Джульеттой Ма- зиной; запоздалый неореалистический фильм "Разбойник" с непрофессиональными исполнителями — сицилийскими крестьянами; "Бурное море" о суровой жизни итальянских моряков. В 1971 г. К. уходит из большого кино на телевидение, где ему удается полностью выразить свою концепцию кино в многосерийных постановочных историко- биографических полотнах, таких, как "Жизнь Леонардо да Винчи", "Верди". Здесь поставленная им во главу угла форма художественного произведения, его мастерство стилиста, тонко чувствующего эпоху во всех ее проявлениях и умеющего передавать атмосферу времени через детали, гармонизировалось со значительным содержанием, построенным вокруг могучей незаурядной человеческой личности, обладающей богоданным талантом.
Л. Алова
Фильмография: "Выстрел" (Un colpo di pi- stola), 1941; "Дзадза" (Zaza), 1942; "Женщина с гор" (La donna della montagna), 1943; "Мой сын профессор" (Mio figlio professore), 1946; "Под солнцем Рима" (Sotto il sole di Roma), 1948; "Это весна" (Eprimavera), 1949; "Два гроша надежды" (Due soldidi speranza), 1952; "Джульетта и Ромео" (Giulietta e Romeo), "Двенадцатая ночь" (La dodicesima notte), оба — 1954; "Мечты в ящике" (1 sogni net cassette), 1956; "Дц посреди города" (Nella citta l'inferno), 1958; "Разбойник" (Ilbri- gante), 1961; "Бурное море" (Marematto), 1963; "Три ночи любви" (Trenottid'amo- ге), "Противоположный пол" (Controses- so), оба — 1964; "Эти призраки" (Questi fantasmi), 1967; "Короткий сезон" (Una breve stagione), 1969; "Жизнь Леонардо да Винчи" (La vita di Leonardo da Vinci, тв), 1971; "Похищение Джоконды" (II furto della Gioconda, тв), 1978; "Верди" (Verdi, тв), 1982.
Библиография: Лидзани К. История итальянского кино. М., Искусство, 1956; Феррара Д. Новое итальянское кино. М., Искусство, 1959; Ferrara G. Renato Castel- lani. // Bianco e Nero. a. XYI n. 12, dicem- bre 1955; Lizzani С. II cinema italiano 1895— 1979. Editori riuniti, Roma, 1979.
КАУРИСМЯКИ АКИ
(Kaurismaki Aki). Финский кинорежиссер, сценарист, продюсер. Родился в 1957 г. Самоучка. Мечтал стать актером. Дебютировал в кино совместно со своим старшим братом Микой Каурисмяки документальным фильмом "Саимаа Джесту- ре" (1981). В 1983 г. дебютирует как художник-постановщик, а в 1987 г. — как художник по свету. В 1985 г. самостоятельно экранизирует "Преступление и наказание" Достоевского, перенеся основные сюжетные линии и персонажей в реалии современного Хельсинки и сразу же обозначив основную составляющую своего дарования — склонность к натуралистическому изображению жителей городского дна в сочетании с черным юмором, временами напоминающим поэтику братьев Маркс. Еще более отчетливо эти свойства манеры режиссера проявились в так называемой "пролетарской" тетралогии К, снятой во второй половине 80-х — начале 90-х гг.: "Тени в раю", "Ариэль", "Девушка со спичечной фабрики", "Вдаль уплывают облака", складывающейся в своеобразный цикл "физиологических очерков" быта и нравов густонаселенных хельсинских предместий, рабочих кварталов, ночлежек, дешевых кабаков и лавчонок, населенных шоферами и мусорщиками, официантками и продавщицами, безработными и мелкими жуликами, отбросами общества и просто романтическими аутсайдерами, ушедшими на дно по собственному выбору.
Эти фильмы выдвинули К. в лидеры молодого финского кино, став своеобразным трамплином для выхода не только братьев, но и всего поколения их ровесников на экраны мировых кинофестивалей.
Тем более что практически одновременно с тетралогией К. снимает фильмы в самый разный поэтиках и жанрах, с героями, бесконечно далекими от обитателей городского дна, живущими в совершенно иной социальной, исторической и психологической атмосфере. Среди этих картин: "Гамлет идет в бизнес", "Ленинградские ковбои едут в Америку", "Береги свою косынку, Татьяна", "Ленинградские ковбои встречают Моисея", Total balalaika Show, включая фильмы, снятые и в Финляндии, и за ее пределами (во Франции и Великобритании): "Я нанял убийцу" и "Жизнь богемы". В самом конце 90-х К. обращается к традициям немого кинематографа, экранизируя в черно-белой поэтике классический роман финской литературы "Юха".
В промежутках между полнометражными фильмами режиссер снимает музыкальные пятиминутки, представляющие собой как бы звуковой аккомпанемент к его "большим" картинам. Работает также на телевидении, является одним из создателей единственного в мире кинофестиваля за полярным кругом.
М. Черненко
Фильмография: "Саимаа Джестуре" (Sai- maa Gesture, док.), 1981; "Преступление и наказание" (Crime and Punishment), "Союз Каламари" (Calamari Union), оба — 1985; "Тени в раю" (Shadows in Paradise), "Рокки VI" (Rocky-Vl),o6a— 1986; "Гамлет идет в бизнес" (Hamlet Goes Business), 1987; "Ариэль" (Ariel), 1988; "Грязные руки" (Les mains sales, тв, no Ж-П. Сартру), "Ленинградские ковбои едут в Америку" (Leningrad Cowboys Go America), оба — 1989; "Девушка со спичечной фабрики" (The Match Factory Girl), "Я нанял убийцу" / "То были дни" (Those Weie the days), оба — 1990; "Жизнь богемы" (La vie de boheme), 1992; "Береги свою косынку, Татьяна" (Take Care of Your Scarf, Tatiana), "Ленинградские ковбои встречают Моисея" (Leningrad Cowboys Meet Moses), Total balalaika Show, все — 1994; "Вдаль уплывают облака" (Drifting Clouds), 1996; "Юха" (Juha), 1999.
Библиография: Плахов А. Всего 33. Винница, 1999; Cowie P. Finnish Cinema. L.,. 1976; Connah R. K.K. A Couple of Finns. Helsinki, 1991.
КАХИНЯ КАРЕЛ
(Kachyna Karel). Чешский режиссер и сценарист. Родился 1 мая 1924 г. в Вышкове, Южная Моравия. Один из первых выпускников Киноакадемии (ФАМУ, 1947-1951). Несколько лет работал на Студии документальных фильмов и в "Чехословацком армейском фильме". Со студенческих лет сотрудничал со своим другом и земляком Войтехом Ясным, с которым снял несколько отмеченных престижными государственными наградами поэтических документальный лент (диплом "Не всегда тучи"; "Люди одного сердца", 1953, Государственная премия первой степени; "За радостную жизнь"; "Необыкновенные годы" о зарождении и развитии сельскохозяйственного кооператива в Южной Чехии и др.). В 1955 г. К. и Ясный дебютируют в игровом кино цветным приключенческим фильмом из жизни военных "Сегодня вечером все будет кончено", после чего каждый идет своим путем. Оставаясь верным военной тематике, К. снимает приключенческую ленту о пограничниках "Потерянный след", военную драму "Тогда на Рождество" и чешскую версию шпионского фильма "Король Шумавы" (премия чехословацкой кинокритики).
В 1960 г. К. обращается к недавнему военному прошлому и снимает фильм "Дети фронта", полную трагического лиризма трогательную историю маленького мальчика, освобожденного из концлагеря Красной Армией и ставшего "сыном полка" чешской дивизии. В том же году знакомится с писателем Яном Прохазкой, прошедшим сложный путь развития от восторженного сторонника коммунистического режима, самого молодого кандидата в члены ЦК КПЧ и певца социалистического переустройства до его непримиримого оппозиционера, с которым сотрудничает вплоть до его смерти в 1969 г., снимая свои самые знаменитые фильмы. В начале 60-х гг. появляются поэтическе ленты К., психологически тонко передающие зарождение и развитие глубинных переживаний и эмоций впечатлительного, замкнутого на себя подростка ("Томление", 1961, Гран-при на Международном фестивале фильмов для детей и юношества в Каннах; пр. жюри МКФ в Map дель Плата; "Головокружение"; "Высокая стена", 1964, "Серебряный парус" на МКФ в Локарно). Линию поэтического кино К. продолжает и в 70-80-е гг., зачастую варьируя темы своих ранних работ ("Поезд до станции "Небо", 1972; "В ожидании дождя", 1978; "Смерть прекрасных косуль", 1986; и др.).