(Fuss, hogy utolerjenek...), "У меня быгло 32 имени" (Harmincket nevem volt), все — 1972; "Палко Чином" (Csinom Palkd), 1973.
Библиография: Трошин A.C. Кино Венгрии. М., 1985; Трошин A.C. Венгерское кино: 70-80-е года. М., 1986.
КЕЩЛЕВСКИЙ КШИШТОФ
(Kieslowski Krzysztof). Польский режиссер и сценарист документального и художественного кино. Родился 27 июня 1941 г. в Варшаве, умер в 1996 г., там же. Окончил режиссерское отделение Государственной Высшей киношколы в Лодзи (1969). Профессор факультета кино и телевидения Силезского университета (1979-1982), в 1978-1981 гг. - вице-председатель Союза польских кинематографистов. Во время учебы начал снимать документальные фильмы.К. был уже известным документалистом, когда, используя свой опыт и методы работы в документальном кинематографе, начинает снимать свои первые художественные ленты для телевидения: "Персонал" (1975, Гран-при МКФ в Мангейме, 1975) и пролежавшее на полке до 1981 г. "Спокойствие" (1976), рассказ о трагедии простого человека, мечта которого о собственной семье и доме оказалась недостижимой, а сам он стал жертвой системы.
Документальный опыт режиссера сказался и в его полнометражном дебюте — картине "Шрам" (1976), демонстрирующей ситуацию, в которой не может быть правильного выбора, а может быть лишь выбор между большим и меньшим злом; и в следующем фильме — "Кинолюбитель" (1979, Золотая медаль и пр. ФИПРЕССИ МКФ в Москве, 1979, пр. МКФ в Западном Берлине, 1979, Гран-при МКФ в Чикаго, 1980), рассказе о самореализации скромного провинциального чиновника, взявшего в руки кинокамеру и ощутившего великую силу искусства и его воздействие на окружающую жизнь.
О границах компромисса, о цене человеческого достоинства, в сущности, все последующие фильмы К.— "Без конца", "Короткий рабочий день", "Случай", завершившиеся, вероятно, самым сложным предприятием "этического" кинематографа" — телевизионным сериалом "Декалог", созданным в рекордно короткий срок как светский вариант евангельских заповедей и принесшим режиссеру мировую славу. Десять сюжетов этого сериала сняты в форме судебных разбирательств, в каждом из которых сталкиваются противоположные нравственные позиции. Два Из этих фильмов — "Короткий фильм об убийстве" (1987, спец. пр. жюри и пр. ФИПРЕССИ МКФ в Каннах, 1988; пр. Европейской киноакадемии "Феликс") и "Короткий фильм о любви" (1988) - вышли на экраны кинотеатров.
Принцип столкновения полярных моральных позиций в современной жизни, но в более универсальной форме, лег в основу драматургии и последних работ К., снятых во Франции: "Двойная жизнь Вероники" и трилогии "Три цвета: Синий, Белый, Красный" ("Синий", 1993, "Золотой лев" МКФ в Венеции; "Белый", 1994, "Серебряный медведь" МКФ в Берлине; "Красный", 1994). Эти последние ленты вместе с "Декалогом" принесли режиссеру большой международный успех, привлекая внимание к достижениям всего польского кинематографа.
Т. Елисеева
Фильмография: "Кадр" (Zdjecie,40K.), 1968; "Я был солдатом" (Bylem zolnierzem, док.), "Фабрика" (Fabryka, док.), оба — 1970; "Рабочие-71. Ничего о нас без нас" (Robotnicy 71. Nic о nasbez nas, совместно с Т. Зыгадло), 1972; "Подземный переход" (Przg'scie podziemne, тв), "Каменщик" (Murarz, док., премьера в 1981 г.), оба — 1973; "Первая любовь" (Pierwsza milosc, док., Гран-при Национального фестиваля короткометражных фильмов в Кракове; спец. пр. жюри МФ короткометражных фильмов в Кракове), 1974; "Персонал" (Personel), "Биография" (Zyciorys, док.), оба — 1975; "Больница" (Szpital, док., Гран-при Национального фестиваля короткометражных фильмов в Кракове, 1977), "Спокойствие" (Spokoj), "Шрам" (Blizna), все — 1976; "Я не знаю" (Nie wiem, док., премьера в 1981), 1977; "С точки зрения ночного портье" (Z punktu widzenia nocnego portiera, док., Гран-при МФ короткометражных фильмов в Кракове, 1979; пр. ФИПРЕССИ МКФ в Кракове, 1979; пр. МКФ в Лилле, 1979 и пр. МКФ в Нионе, 1979), "Семь женщин разного возраста" (Siedem kobiet w roznym wieku, док.), оба — 1978; "Кинолюбитель" (Amator), 1979; "Вокзал" (Dworzec, док.), "Болтающие головы" (Gadajace glowy, док.), все — 1980; "Короткий рабочий день" (Krotki dzien ргасу), "Случай" (Przypadek), все— 1981; "Без конца" (Bez konca), 1984; "Короткий фильм об убийстве" (Krotki film о zabijaniu), 1987; "Короткий фильм о любви" (Krotki film о milosci), 1988; "Декалог" (Decalog), 1989; "Двойная жизнь Вероники" (La double vie \feronique), 1991; "Три цвета: Синий, Белый, Красный" (Three colours. Blue, White, Red), 19931994.
Сочинения: Kieslowski Krzysztof. О sobie. Krakow, 1998.
Библиография: Murri Serafino. Krzysztof Kieslowski. Editice II Castoro Cinema Press, Milano, 1996; Krzysztof Kieslowski. Edition Jean Michele Place, Paris, 1997; Kieslowski znany i nieznany. Warszawa, 1998.
КЛЕЙТОН ДЖЕК
(Clayton Jack). Английский кинорежиссер. Родился в 1921 г. в Брайтоне, умер в 1995 г. в Лондоне. В кино с четырнадцатилетнего возраста, был монтажером и ассистентом режиссера на киностудии "Лондон- фильм". Во время второй мировой войны в киноотделе военной авиации снимает документальные фильмы, среди которых выделяется "Неаполь — поле боя" (1944-1946). После 1948 г. работает исполнительным продюсером многих известных картин, в частности "Пиковой дамы" Т.Дикинсона(1948)и"Мулен-Руж" (1952) Д. Хьюстона. К режиссуре игрового кино обращается в 1955 г. среднеметражным фильмом "Пальто на заказ" (по мотивам гоголевской "Шинели"), которая удостаивается премии на МКФ в Венеции.
Наибольшего успеха К. добивается картиной "Комната наверху"/ "Место наверху"/ "Путь в высшее общество" (1958), историей молодого английского растиньяка из низов, делающего карьеру без малейших угрызений совести. Этот фильм обратил на себя внимание не только блистательным исполнением главных ролей Лоренсом Харви и Си- моной Синьоре, но и необычайно откровенным изображением классовой проблематики современного английского общества. Однако, став благодаря этому фильму одним из ведущих представителей английского социального реализма 60-х гг., Клейтон неожиданно совершает радикальный тематический поворот, который приводит к неуклонному угасанию его таланта. Благосклонные отзывы критики еще сопровождают его следующую картину "Невинные" (1961), экранизацию "готического" романа Генри Джеймса "Поворот ключа" и безукоризненно разыгранную психоаналитическую драму нервнобольной женщины (Энн Бэнкрофт) "Пожиратель тыкв" (1964). Однако последовавшие за этим неудачный фильм ужасов "Дом нашей матери" (1967) и исполненная ностальгии по славным тридцатым высокобюджетная мелодраматическая экранизация романа Ф.С. Фитцджеральда "Великий Гэт- сби" (1974) практически завершили творческий путь Клейтона.
М. Черненко
Фильмография: "Неаполь — поле боя» (Naples Is a Battlefield), 1946; "Пальто на заказ" (The Bespoke Overcoat), 1955; 'Трое в одной лодке" (Three Men in a Boat), 1956: "Комната наверху"/ "Путь в высшее общество" (Room at the Top), 1958; "Невинные" (The Innocents), 1961; "Пожиратель тыкв" (The Pumpkin Eater), 1964; "Дом нашей матери" (Our Mother's House), 1967; "Великий Гэтсби" (The Great Gats- by), 1974; "Убийство в Фолл-Грик" (The massacre of Fall Greek), 1976; "Чувствую, Зло грядет" (Something Wicked This Way Comes), 1983; "Одинокая страсть Джудит Херти" (The Lonely Passion of Judith Hearthe), 1987; "Помни о смерти" (Memento Mori, тв), 1992.
Библиография: Кино Великобритании. M., 1970.
КЛЕМАН РЕНЕ
(Clement Rene). Французский режиссер. Родился 18 марта 1913 г. в Бордо, умер 17 марта 1996 г. там же. Изучал архитектуру в школе изящных искусств в Париже. В 1931 г. снял серию любительских экспериментальных фильмов. Профессиональную работу в кино начал в качестве мультипликатора, затем работал в рекламе, документальном кинематографе, оператором. В годы войны К. оказался в Сопротивлении, что, по всей видимости, определило тему его ранних послевоенных работ: выдержанная в жанре полудокументального очерка "Битва на рельсах" (1946, гл. пр. МКФ в Каннах) повествует о борьбе французов с гитлеровцами; в "Проклятых" (1947) К. скрупулезно воспроизводит распад, физический и нравственный, фашистских моряков-подводников, "Запретные игры" (1952, гл. пр. МКФ в Венеции, пр. "Оскар"), где события второй мировой войны показаны через восприятие детей. И даже, казалось бы, напрямую не связанная с военной тематикой картина "По ту сторону решетки" (1948, в советском прокате "У стен Мала- паги", пр. "Оскар" и пр. МКФ в Каннах) демонстрирует связь времен и невозможность для героя освободиться от своего военного прошлого. Равно как и ленты "День и час", "Горитли Париж?" свидетельствуют о том, что годы, проведенные в Сопротивлении, не отпускают Клемана.
Любопытно, что К., обращаясь и к военной теме, и к острым социальным проблемам, как это случилось с фильмом "Жервеза" по роману Золя "Западня" (пр. ФИПРЕССИ на МКФ в Венеции), неизбежно соблюдает интересы зрителя. Поэтому излюбленными его жанрами остаются мелодрама и детектив, используемые им и в "чистом" виде, без социально-политических обертонов ("Дом под деревьями", "Бег зайца по полям", "Приходящая няня"). Клеман стал одним из создателей "Центра молодых", в 1943 г. преобразованного в ИДЕК. В профессиональной среде — и в Интернете — о нем сложилось мнение как о выдающемся кинематографисте, которому не суждено было оказаться в нужном месте в нужный час.
О. Рейзен
Фильмография: "Битва на рельсах" (La bataille du rail), 1946; "Проклятые" (Les maudits), 1947; "Поту сторону решетки"/ "У стен Малапаги", в сов. прокате (Au- dela des grilles), 1948; "Стеклянный замок" (Le chateau de verre), 1950; "Запрещенные игры" (Jeux interdits), 1952; "Господин Рипуа" (Monsieur Ripois), 1954; "Жервеза" (Gervaise), 1956; "Плотина на Тихом океане" (Barrage contre le Pacifico), 1958; "На ярком солнце" (Plein soleil), 1960; "Как хорошо жить!" (Quelle joie de vivre), 1961; "День и час" (Lejour et l'heu- re), 1963; "Хищники" (Les felins), 1964; 'Торит ли Париж?" (Paris brule-t-il?), 1966; "Пассажир дождя" (Le passager de la pluie), 1969; "Дом под деревьями" (La maison sous les arbres), 1971; "Бег зайца по полям" (Le course du lievre a travers les champs), 1973; "Приходящая няня" (А Babysitter), 1975.