дежную тему в творчестве Тавиани. Они и сами повзрослели, перейдя к созданию авторско-коммерческих лент. И на этом поприще преуспели. В 1982 г. режиссеры сделали фильм-притчу "Ночь святого Лоренцо" о том, как итальянские крестьяне из Тосканы решили направиться навстречу американцам-освободителям и были преданы фанатичными последователями дуче, которые устроили им засаду в местной церкви. История исхода крестьян, ставших настоящими героями Сопротивления, рассказана от первого лица. Старик, участник тех событий, чудом оставшийся в живых, выступает в роли сказителя и хранителя народного эпоса. Подвиг простых крестьян, отказавшихся предать свои идеалы и мечту о свободе, увиденный и пережитый человеком из народа, в его переложении приобретает масштаб народного мифа, которому, как мифам о богах и титанах, предстоит жить в веках. "Ночь святого Лорен- цо" также была удостоена спец. пр. МКФ в Каннах и номинирована на премию "Оскар". Фильм "Хаос" экранизация рассказов Л. Пирандел- ло напоминает "Декамерон" Бок- каччо. Новеллы рассказаны с удивительным юмором и поэтичностью. Живописность киноизображения поставлена во главу фильма. На втором месте вереница колоритных народных характеров и ярких житейских сценок, в которых рождается образ италыянца-южанина, известного своим темпераментом, предрассудками и хитростью. "Доброе утро, Вавилон" — масштабное полотно о становлении кинематографа и Голливуда, о первых кинематографистах, многие из которых рекрутировались из итальянских эмигрантов. Следующая лента "И во тыме светит солнце" была экранизацией "Отца Сергия" Л. Толстого. Новый большой успех выпал на долю картины "Пора цветения", в которой воспевалась пора юности в тенетах любви, романтических грез и тайн. В фильме "Избирательное сродство" по одноименному роману И.В. Гёте Тавиани вслед за великим немецким поэтом и драматургом, как и они, познавшим период "бури и натиска", рассказывают историю молодых буржуа, которые стремятся к запретному плоду свободной любви, но в последний момент верность родителыской морали побеждает. В картине, как обычно у Тавиани, много блестящих актерских работ — И. Юппер, Ф. Бенти- вольо, Ж.Х. Англад идр., великолепна операторская работа и музыка. Вообще форма все чаще доминирует у Тавиани над содержанием. Она совершенна, законченна и самодостаточна. Последняя лента режиссеров "Ты смеешься" представляет собой вольное переложение рассказов Л. Пиранделло. Людские судьбы, далекие друг от друга, объединены одной темой — насилия, совершаемого над человеческой природой. Сицилийская мифология начала XX века, еще сохранившиеся в памяти немногих очевидцев тридцатые-сороковые и современные истории сплетаются в единый образ Сицилии — земли, которая живет и дышит, изменяется и остается неизменной. Тавиани, начав как ниспровергатели и бунтари, превратились в настоящих калли- графистов образца 30-40-х гг., когда классическая литературная основа обретает изысканно-стилизованную кинематографическую версию.
Л. Алова
Фильмография: "Человек, которого надо уничтожить" (Unuomodabruciare, conV. Orsini), 1962; "Брачноебеззаконие" (I &о- rileggedelmatrimonio,conV. Orsini), 1963; "Ниспровергатели" (I sovversivi), 1967; "Под знаком Скорпиона" (Sotto il segno dello Scorpione), 1969; "У святого Михаила был петух" (San Michele aveva un gallo), 1971; "Аллонзанфан" (Allonsanfan), 1974; "Отец-хозяин" (Padre padrone), 1976; "Луг" (Ilprato), 1979; "НочьсвятогоЛоренцо"(1д notte di San Lorenzo), 1982; "Хаос" (Kaos), 1984; "Доброе утро, Вавилон" (Good morning Babilonia), 1986; "И во тьме светит солнце" (It sole anche di notte), 1990; "Пора цветения" (Fiorile), 1993; "Избира- телвное сродство" (Le affinita elettive), 1995; "Ты смеешься" (Tu ridi), 1998.
Библиография: Боброва О. Родословная крeстьянского фильма.// Кинематограф Западной Европы и проблемы национальной самaбытнaсти. ВНИИК, Искусство, 1985; Баскаков В. Фильм — движение эпохи. М., Искусство, 1989; Плахов А. Всего 33: Звезды мировой кинорежиссуры. Аквилон, Винница, 1999; M. De Poli. Paolo e Vittorio Taviani. Moizzi, Milano, 1977; G. Aristarco. Sotto il segno dello scor- pione. II cinema deiTaviani. D'Anna, Firen- ze, 1977; V. Camerino, A. Tarsi. Dialettica dell'utopia. Lacaita, Manduria, 1978.
ТАННЕР АЛЕН
(Tanner Alain). Швейцарский режиссер, сценарист, продюсер. Родился 6 декабря 1929 г. в Женеве, Швейцария. Изучал экономику в кальвинистском колледже в Женеве. После получения диплома в течение короткого времени работал в торговом флоте. Любовь к кино заставила его сменить профессию. В средине 50-х
Т. уезжает в Англию, где работает в отделе информации Британского института кино, переводит различные материалы по кино, делает субтитры к иностранным картинам, разбирает архивы. В рамках проекта "Свободное кино" Британского киноинститута снимает в 1956 г. со своим соотечественником Клодом Горетта экспериментальным документальный фильм "Прекрасное время" (пр. на МКФ в Венеции, 1957; пр. британской кинокритики). В 1960 г. во время короткого пребывания во Франции принимает участие в создании нескольких рекламных лент, знакомится с представителями "новой французской волны": Годаром и др., творчество которых оказало заметное влияние на его дальнейшие работы. По возвращении в Швейцарию работал на телевидении, снимал документальные фильмы. В 1964 г. создал полнометражный фильм-анкету "Ученики", в 1966 г. — документальную картину среднего метража "Город в Шандигаре" о деятельности французского архитектора Ле Корбюзье в Индии. В художественном кино дебютирует в 1969 г. фильмом "Шарль, мертв или жив", рассказав историю промышленника, чья нечистая совесть заставляет его отказаться от привычного образа жизни. В 1971 г. выходит его "Саламандра" на модную для "новой волны" тему о соотношении реальности и вымысла, демонстрируемую размышлениями двух сценаристов, которые пишут сценарий, положив в основу реальный случай. Затем следует "Возвращение из Африки" (1973), история о двух молодых людях, мечтающих о путешествии в Алжир, которое, как они знают, никогда не осуществится. В 1974 г. следует "Центр мира" ("Середина мира") об увлечении мужчины деревенской официанткой, а в 1976 г. Т. ставит свой наиболее известный фильм "Йонас, которому будет 25 лет в 2000 году" с Миу-Миу в главной роли.
В конце 90-х гг. в стране стала меняться ситуация в области кинематографии. Франция, которая в течение нескольких лет являлась наиболее сильным и значительным партнером Швейцарии в области кино, прекратила субсидирование швейцарских копродукций. Фильм Тан- нера "Фурби" (1996) стал последней картиной, получившей субсидии от Франции. Эта лента рассказывает о необычной дружбе двух женщин с различными судьбами. Одна из них 8 лет назад убила маныяка-насилы- ника, вторая — журналистка, которой поручено написать телевизионный сюжет на эту тему. Экстремальные ситуации и поведение человека в них — вот главное, что волнует в этой истории режиссера.
В 1995 г. Т. ставит почти автобиографический фильм "Люди порта". Когда ему было 20 лет, он решил расстаться с привычной жизнью и отправился в Геную, чтобы поработать в порту. Там он впервые вплотную столкнулся с рабочим классом и полностью утратил веру в романтику его труда. Свои впечатления он отразил в картине, показав тяжкий труд докеров, для которых порт и море совершенно не ассоциируются с экзотикой, как это часто изображается в романах. В фильме "Реквием" он также соединяет события сегодняшнего дня и вчерашнего, реальное и ирреальное. В картине происходит целая серия встреч живых людей и фантомов, появляющихся из прошлого. Так автор стирает грани реалыности, давая возможность непосредственного общения людям разных времен и эпох.
В 1999 г. Таннер возвращается к картине 1976 г. и снимает новую версию "Йонаса, которому будет 25 в 2000 году" — "Йонас и Лила, до завтра", где показывает тяжелую и безрадостную жизны поколения Йо- наса, лишенного жилья и работы. В фильме Т. продолжает свои эксперименты с экранным пространством и образами, его герои как бы совершают путешествие внутрь себя, в воображаемый мир.
Т. сам пишет сценарии к своим фильмам и сам их продюсирует.
Фильмы Т. неоднократно участвовали в международных кинофестивалях и пользуются популярностью у отечественного и зарубежного зрителя: так, в 1998 г. фильм Т. "Реквием" вошел в пятерку самых кассовых национальных картин.
Е. Полякова
Фильмография: "Прекрасноевремя" (Nice Time), 1957; "Рамюс, путь поэта" (Ramuz, passage d'un poete), 1961 ; "Школа" (L'Eco- le), 1962; "Ученики" (Les Apprentis), 1964; "Город в Шандигаре" (Une Ville a Chandigarh), 1966; "Доктор Б. деревенский врач" (Docteur В, medecin de campagne), 1968; "Шарль, мертв или жив" (Charles mort ou vif), 1969;" Саламандра" (La Sala- mandre), 1971; "Возвращение из Африки" (LeRetourd'Afrique), 1973; "Центрмира" (Le Milieu de monde), 1974; "Йонас, которому будет 25 в 2000 году" (Jonas qui aura 25 ans en l'an 2000), 1976; "Мессидор" (Messidor), 1979; "Годы уносят нас" (Les Annees lumiere), 1980; "В белом городе" (Dans la ville blanche), 1983; "Ничья земля" (No man's land), 1985; "Пламя в моем сердце" (Une flamme dans mon coeur), "Призрачная долина" (La Vallee fantome), оба — 1987; "Женщина с Розовых гор" (La femme de Rose Hil), 1989; "Человек, который потерял свою тень" (L' Homme qui a perdu son ombre), 1991; "Дневник леди M" (Le Journal de lady M), 1993; "Люди порта" (Les Hommes du port), 1995; "Фурби" (Fourbi), 1996; "Реквием" (Requiem), 1998; "Йонас и Лила, до завтра" (Jonas et Lila, a demain), 1999.
ТАТИ ЖАК
(Tati Jacques) Настоящая фамилия Татищев.
Французский актер и режиссер. Родился 9 октября 1908 г. в местечке Le Pecq, умер 5 ноября 1982 г. Русский по отцу, сын ремесленни- ка-багетника, Т., обученный отцом своему ремеслу, сызмальства видел мир сквозь рамку. Однако главным его увлечением стал спорт, регби, а затем — пантомима и пародия-под- ражателыство. Придя в кино, Т. избрал свой оригинальным путы. Кажется, единственный мастер, с которым его сравнивают, часто и не без оснований, это Чаплин. Оба они пришли в кино из пантомимы и мюзик-холла, у обоих сохранилась прочная связь с выразительными средствами, свойственными этим видам искусства, но преобразованными в соответствии с законами оптики в кино. Если добавить к этому, что, подобно Чаплину, Т. стремится к авторской всеохватности творчества (он выступает в качестве режиссера, сценариста, актера и продюсера своих лент), сходство становится еще более полным. Начав творческий путь в мюзик-холле, Т. прославился своими "спортивными пантомимами", особый успех сопутствовал его герою-кентавру: Т. одновременно изображал и коня, и всадника. Впоследствии Т. дебютирует в кино короткометражными экранизациями собственных мю- зик-холлных постановок. И уже в первых "комических" не скрывает, что юмористические ситуации, гэги, подножки и пощечины — всего лишь форма. Содержание же его лент глубже: Т. интересует человек в его соотношении с обществом — смешном и не очены. "Эстетика обыденного" — так определит стиль Т. французская критика, проводя параллели между творчеством режиссера и его соотечественника Рене Клера. В этой обыденности и действуют "обыденные" персонажи, смешные, наивные и трогательные: почтальон, спортсмен, просто обыватель. Т. рисует своих героев на грани реального и пародийного с легкой сатирой, но не теряя добродушия и ни на минуту не позволяя себе язвительности.