лент Сигела. (Особенно ожесточенные споры развернулись вокруг ленты "Грязный Гарри", где в финале разочарованный в справедливости официальных властей полицейский гневно выбрасывает свой номерной значок). Однако зрители всегда охотно шли на его картины, прекрасно зная, что два часа экранного времени пролетят незаметно. И даже если все действие картины будет происходить на площади в несколько метров — именно столько, сколько их в камере одной из самых страшных тюрем Америки ("Побег из Алькатраса", 1979), скучать не придется. Сигел в совершенстве владел искусством "саспенса" — одним из самых сильных режиссерских приемов фильмов-действия.
Сам Сигел никогда не принимал активного участия в политике, но тем не менее его человеческая и авторская позиции всегда были ясны. И когда, скажем, в самый разгул маккартизма на экранах страны появился его фантастический фильм "Вторжение похитителей тел" (1956), где рассказывалось о нашествии страшных "пришельцев" на малень кий провинциальный городок, мечтающих поработить тела и души живущих в нем людей, не надо было иметь "семь пядей во лбу", чтобы провести параллель с происходящими в то время событиями в Америке.
То же самое можно сказать и о его героях. Они никогда не были "положительными" в полном понимании этого слова, Им были знакомы слабости и колебания, порой они шли на компромиссы, но оказавшись в сложной ситуации, всегда становились на сторону Добра. Выбирая между буквой и духом закона, они всегда предпочитали второе, руководствуясь совестью, здравым смыслом и стремлением к справедливости. Именно Сигелу американский кинематограф обязан появлением нового типа современного героя, образ которого впоследствии был неоднократно использован в фильмах других режиссеров. Что же касается работ самого Сигела, то большинство его картин по прежнему пользуется успехом у зрителей. И это несмотря на то, что последняя из них "Дурной глаз!" датирована 1982 годом.
И. Звегинцева.
Фильмография: к/ф "Гитлер жив "(Hitler Lives?), к/ф "Звезда в ночи" (Star in the Night), 1945; "Вердикт" (The Verdict), 1946; "Большая кража" (The Big Steal), "Ночь за ночью" (Night unto Night), 1949; "Поединок на Серебряном ручье" (The Duel at Silver Creek), "He время для цветов" (No Time for Flowers), 1952; "Китайская авантюра" (China Venture), "Считай часы" (Count the Hours), 1953; "Частный ад 36" (Private Hell 36), "бунт в тюремном блоке 11" (Riot in Cell Block 11), 1954; "Аннаполис, екая история" (An Annopolis Story), 1955; "Преступность на улицах" (Crime in the Streets), "Вторжение похитителей тел" (Invasion of the Body Snatchers), 1956; "Малыш Нельсон" (Baby Face Nelson), 1957; "Торговцы оружием" (The Gun Runners), "Опознание" (The Line-up), "Испанское дело" (Spanish Affair), 1958; "Ha краю вечности" (Edge of Eternity), "Человекищейка" (Hound-Dog Man), 1959; "Пылающая звезда" (Flaming Star), 1960; "Ад для героев" (Hell is for Heroes), 1962;, "Убийцы" (The Killers), 1964; "Бегущий путник" (Stranger an the Run) , 1967; "Блеф Кугана" (Coogan's Bluff), 1968; "Мэдиган" (Madigan), "Смерть стрелка" (Death of a Gunfighrer), 1969; "Два мула для сестры Сары" (Two Mules for Sister Sara), 1970; "Попавший в ловушку" (The Beguiled), "Грязный Гарри" (Dirty Harry), 1971; "Чарли Варрик" (Charley Varrick), 1973; "Черная ветряная мельница" (The Black Windmill), 1974; "Стрелок" (TheShootist). 1976; "Телефон" (Telefon), 1977; "Побег из Алькатраса" (Escape from Alcatraz), 1979; "Грубый покрой" (Rough Cut), 1980; "Дурной глаз!" (Jnxedl), 1982.
Библиография: Березницкий Я. Голливуд и Уотергейт или кино для "молчаливого большинства." //Искусство кино. 1982 N 2; Карцева Е. Голливуд: контросты 70-х. Кинематограф и общественная жизнь США. М. 1987; Eastwood К. Don Segal. //Film Comment. 1991. N 5., Siegal Dan //La Revue du cinema. 1991. N. 472
РОБЕРТ СИОДМАК
(Siodmak, Robert). Американский и немецкий режиссер, актер, сценарист, монтажер. Родился 8 августа 1900 г. в Мемфисе (штат Теннесси) в семье лейлцигского банкира, работавшего в США. умер 10 марта 1973 г. Окончил университет в Марбурге (Германия).
Начинал карьеру как театральный актер, но успеха не имел и ушел в кинематограф. С 1925 г. работал на студии "УФА", делал немецкие титры для американских картин, был монтажером, а в 1929-м дебютировал в режиссуре фильмом "Люди воскресенья". Эта полудокументальная лента рассказывала о двух молодых парах, выехавших отдохнуть к озеру неподалеку от Берлина. Картина явно несла на себе отпечаток теорий вертовского "Кино-глаза" с его пристальным вниманием к деталям и необычному монтажу. Почти вся творческая группа этой ленты: сам Сиодмак, сценарист Билли Уайлдер и оператор Фред Циннеман впоследствии стали ведущими режиссерами кино США. С тем же Уайлдером им была сделана и криминальная комедия "Человек, который искал своего убийцу" (1930), сюжет которой потом не раз использовался в кинематографе, в первую очередь, американском. В основном же, во время работы в немецком кино Сиодмак ставил любовные мелодрамы: " Прощание " (1930), "Буря страстей" (1931), "Жгучая тайна" — по Стефану Цвейгу (1932) и др. Всех их объединяла привлекательная для широкого зрителя тематика, использование известных актеров (в них снимались ведущие звезды "УФА" — Гайнц Рюман, Эмиль Яннингс, Анна Стен и др.), профессиональное мастерство.
С приходом к власти нацистов, Сиодмак уехал во Францию, где снял сатирическую комедию "Конец кризиса" с Даниэль Дарье (1934), криминальную драму "Мистер Флоу"(1936),ав 1938-м закончил за умершего Роберта Вине фильм "Ультиматум". Когда гитлеровцы захватили и эту страну, режиссер в 1940-м уехал в США, гражданином которых он был по праву рождения.
Первый голливудский фильм "Вдова Уэст-Пойнта" (1941) успеха не имел. И Сиодмак понял; нужно найти нечто такое, что удивило бы американцев своей необычностью. И тут ему на помощь пришел опыт немецкого экспрессионизма. Как раз в этот период -начале 40-х — в кино США возник новый жанр "черного" фильма, главным образом, детектива или уголовной драмы, который из-за своей "страшности" получил название "триллер" (вызывающий мурашки). Появление же свежих операторских находок (возможность съемок при малом освещении, использование широкофокусных объективов, увеличение глубины кадра), впервые использованные оператором Греггом Толендом в "Гражданине Кейне", помогали, созданию атмосферы зловещей угрозы. Первый же опыт Сиодмака в этом направлении — "Сын Дракулы" (1943) с его таинственными, окутанными клубящимися туманами пейзажами и колеблющимися на стенах тенями, принес зрительское признание.
В последующие несколько лет появились все лучшие картины этого режиссера, сделанные в том же ключе. "Женщина-призрак" (1944) — по одноименному роману Уильяма Айриша, переведенному и на русский язык — рассказывал о поисках в ночном городе некой дамы, которую герой вечером встретил в баре: она единственная могла опровергнуть нависшее над ним обвинение в убийстве жены. В "Подозреваемом" (1944) — человек, стремящийся отделаться от супруги ради возлюбленной, становится объектом шантажа. В "Темном зеркале" (1946) детектив пытается определить: кто из двух одинаковых девушек-близнецов является убийцей.
Высшими же достижениями Сиодмака в этом жанре стали "Винтовая лестница" и "Убийцы", появившиеся в одном и том же 1946-м году. Первая — леденящая кровь история о глухонемой девушке-служанке (Дороги Мак-Гайр), которой в доме, где она работает, угрожает маньяк, устраняющий людей с физическими недостатками. Основное внимание режиссер уделяет здесь не тому, что происходит, а созданию тревожной, напряженной атмосферы (основное действие развертывается в грозу, под вспышки молний и грохот грома), зловещим деталям (крупные планы зрачка преступника, его крадущихся ног, рук в перчатках), навевающей самые страшные подозрения музыке. Неровный колышущийся огонек свечи, гулкие шаги, выразительная обрисовка основных персонажей, живущих рядом с героиней — все это заставляло зрителей смотреть, затаив дыхание.
В основу "Убийц" положена одноименная новелла Эрнеста Хемингуэя, ставшая однако лишь экспозицией действия. Здесь использован тот же сюжетный прием, что и в "Гражданине Кейне": детектив расспрашивает тех, кто знал убитого и истинная история его жизни ретроспекциями восстанавливается на экране. Особенно впечатляла сцена убийства Оле Андресона. Темная комната, проем двери которой очерчен ярким светом в коридоре. Внезапно она распахивается и гремят выстрелы, чьи вспышки на мгновение выхватывают из мрака детали этой ужасной сцены. Киллеры уходят, неплотно притворив дверь и блик падает на свисающую с кровати руку Оле, изуродованную пулями. За режиссуру этой картины Сиодмак был выдвинут на "Оскара", но его не получил.
Фильм сделал звездой Берта Ланкастера. Основав собственную фирму, актер еще дважды приглашал полюбившегося ему мастера. Тот поставил с ним уголовную драму "Крест-накрест" (1949) и костюмную приключенческую ленту "Пират в алом" (1952). Они пользовались успехом у публики, но художественными достижениями уже не были.
В 1953-м Сиодмак уехал во Францию, где сделал римейк картины Жака Фейдера "Большая игра" (1953). В 1955-м переехал в ФРГ: там он в основном занимался экранизациями известных литературных произведений ("Крысы", 1955, по пьесе Гауптмана, "Признания авантюриста Феликса Круля", по одноименному роману Т. Манна, 1956, и все те же триллеры ("Ночи, когда приходил дьявол", 1957, пр. МКФ в Карловых Варах). Дважды он возвращался к сотрудничеству с голливудскими продюсерами. В 1962-м поставил немецко-американскую копродукцию "Туннель 28" (в США - "Побег из восточного Берлина"), а в 1967-м — испано-американскую — "Кастер на Западе". И та. и другая картины прошли незамеченными.
Судьба Роберта Сиодмака в кино Америки оказалась куда более удачной, чем у его соотечественника Фрица Ланга. В Голливуде он прекрасно прижился, снимая иногда по три фильма в год, но лишь немногие из них заслужили внимание критики. Став у истоков жанра триллера, этот режиссер много сделал для создания типичных для него приемов и выразительности киноязыка, умело использовав опыт экспрессионизма 20-х годов. Именно эти ленты имел в виду киновед Эндрю Саррис, утверждавший, что в Соединенных Штатах Сиодмак "снимал более немецкие фильмы, чем в Германии".