Е. Карцева
Фильмография: в Германии: "Люди воскресенья" (Menschen am Sonntag), 5929; "Прощание" (Abschied), "Человек, который ищет своего убийцу" (Der Mann der seinen Morder sucht), 1930; "Буря страстей" (Sturme der Leidenschaff), 1931; "Предварительное следствие" (Voruntersuchung), "Живой, победитель" (Quick, der Sieger), "Жгучая тайна" (Brennen des Gehelmnis), 1932; во Франции: "Слабый пол" (La sexe foible), 1933; "Конец кризиса" (La crise est finie), 1934; "Парижская жизнь" (La vie Parisienne), 1935; "Мистер Флоу" (Mister Flow), 1936; "Белый груз" (Cargaison blanche), "Мелленар" (Mellenard), 1937; "Ультиматум" (Ultimatum), заканчивал за Р.Вине, 1938; "Ловушка" (Pieges), 1939; США: "Вдова Уэст-Пойнта" (West Point Widow), 1 941; "Летай ночью" (Fly by Night), "Сердце принадлежит папочке" (Heart Belongs to Daddy), "Ночь перед разводом" (The Night Before the Divorce), 1942; "Сын Дракулы" (Son of Dracula), "Кого-то помнить" (Someone to Remember), 1 943; "Женщинапризрак" (Phantom Lady), "Подозреваемый" (The Suspect), "Рождественский праздник" (Christmas Holiday), "Женщина-кобра" (Cobra Woman), 1944; "Странное дело дяди Гарри" (The Strange Affair of Uncle Hurry), 1945; "Темное зеркало" (Dark Mirror), "Винтовая лестница" (The Spiral Staircase), "Убийцы" (The Killers), 1946; "Время, выброшенное из памяти" (Time Out of Mind), 1947; "Крестнакрест" (Criss Cross), "Крик города" (Cry of the City), 1948; "Палка с делом Тельмы Джордан" (The File of Thelma Jordan), "Великий грешник" (The Great Sinner), 1949; "Депортированный" (Deported), 1950; "Свисток в ИтонФоллэ" (The Whistle of Eaton Foils), 1951; "Пират в алом" (The Crimson Pirate), 1952; во Фракции: "Большая игра" (La Grand Jeu), 1953; в ФРГ: "Крысы" (Die Ratten), 1955; "Признания авантюриста Феликса Круля" (Die Bekentnisse des Hochstoplers Felix Km II), "Мой отец, актер" (Mein Vater, der Schauspieler), 1956; "Ночи, когда приходил дьявол" (Nachts wenn der Teufel kam), 1957; "Доротея Ангерман" (Dorothea Angermon), "Шершавый и гладкий" (The Rough and the Smooth), 1959; "Катя" (Katja), "Мой школьный друг", у нас — "Сумасшедший поневоле" (Mein Schulefreund), 1960; Туннель 28 / "Побег из восточного Берлина" (Tunnel 28 / Escape from East Berlin), 1962; "Пирамида солнечных богов" (Die Pyramide des Sonnengottes), "Сокровище ацтеков" (Der Schatz der Azteken), 1965; "Костер на Западе" (Custer of the West), 1967; "Битва в Риме" (Kampf um Rom), 1968; "Битва в Риме 2: Предательство" (Kampf um Rom 2: der Verrat), 1969.
Библиография: Маркулан Я. Киномело драма. Фильм ужасов. Л. 1978; Карцева Е. Берт Ланкастер. М. 1983; Alton J. Painting with Light. N.Y. 1950; Baxter J. The Hollywood Exiles. N.Y. 1967; Davis B. The Thriller. N.Y. 1973.
ФРЕД СКЕПСИ
(Schepisi, Fred). Американский и австралийский режиссер, продюсер, сценарист. Родился 26 декабря 1939 года в Мельбурне, Австралия.
Свою профессию Фред Скепси выбрал рано. Увлечение кинематографом превратилось у него в "вечную любовь".
Придя в кино в возрасте пятнадцати лет, Скепси долгие годы мечтал о том, что когда-нибудь выступит в качестве режиссера, но ему катастрофически не хватало опыта, и тогда предприимчивый юноша (благо деньги у него имелись — он выходец из обеспеченной семьи) в 1964 году организовывает собственную кинокомпанию — "Дом фильма", удовлетворившись ролью продюсера и организатора съемок.
В 1973 году он впервые решается на самостоятельную постановку — одного эпизода фильма-антологии — "Либидо". Работа получилась интересной, но должно было пройти еще два года, прежде, чем 37-летнему Фреду удастся добиться признания. Однако, его австралийская лента "Площадка для игр сатаны" произвела фурор не только на родине режиссера, но заставила говорить мировую кинообщественность о появлении на Зеленом континенте еще одного представителя "новой австралийской волны", чье творчество резко "выламывается" из привычных рамок развлекательного кино. Психологическая драма, рассказывающая о мучительных поисках своего места в обществе учеников католического колледжа, чья вера в бога все время подвергается сомнениям и искушениям, сразу же выдвинула Скепси в разряд самых перспективных австралийских режиссеров. Романтическая баллада "Песнь Джимми Блексмита"(1978) стала его последней работой, сделанной им на родине. Подобно многим своим коллегам он получил приглашение работать в Америке на самых выгодных условиях.
В 1982 году на экранах появилась его первая "американская" лента — "Барбароса". Поставив целью завоевать избалованную публику Нового Света, Скепси рискнул снять картину в самом "американском" жанре — вестерне. Для новоприбывшего выбор этого жанра, в котором амери канцы были традиционно сильны, выглядел дерзостью, и кто знает, как сложилась бы будущая карьера режиссера, обернись его дебют неудачей- Но этого не произошло, а убедительная игра Уилли Нелсона в роли свободолюбивого бандита и Гэри Бьюзи — деревенского ковбоя, ставшего напарником и подручным главного героя, превратила ленту из заурядного приключенческого фильма в романтическую сагу о мужской дружбе и чести. Снятая на фоне прекрасных пейзажей дикого Запада, картина была буквально пронизана духом свободы. Крепкий сценарий и динамичность действия также были отмечены благодарными зрителями, а сам режиссер, быстро завоевавший признание коллег, не успокоился на достигнутом, но решил доказать, что ему по плечу любой жанр. И потому для своей следующей ленты выбрал фантастическую историю о неандертальце, замерзшем в глыбе льда в незапамятные времена и "размороженном" современными учеными. Но фантастическая подоплека событий быстро уступает в фильме место психологической драме, которую переживает и сам дикарь, оказавшись в совершенно чуждом и непонятном для него мире и антропологов этой роли снялся Генри Хаттон), решивший любой ценой спасти это существо от назойливого и опасного для жизни последнего любопытства своих коллегученых.
Казалось, подтвердив авторитет крепкого профессионала, Скепси мог успокоиться, но не таков характер этого человека — его следующая работа — "Изобилие" — это прежде всего драма человеческого одиночества и непонятости женской души. Игра Мерил Стрип (в роли бывшей участницы Сопротивления, которая никак не может приспособиться к компромиссам и конформизму послевоенной жизни,) поднялась до поистине трагедийных высот, и в этом была немалая заслуга Скепси, который сумел раскрыть драматическое дарование молодой актрисы.
Столь же угкдительна была Стрип и в другом фильме Скепси — "Крик во тьме", в основу которого была положена документальная история женщины, ждущей приговора за убийство собственного ребенка, убийство, которое она не совершала. Именно в фильмах Скепси, Мерил Стрип дано было сыграть едва ли не лучшие роли в своей карьере. Скепси любит и умеет работать с актерами, а они в свою очередь любят сниматься у него.
Комик Стив Мартин, написавший сценарий комедии "Роксана" по мотивам произведения Ростана о Сирано де Бержераке, долго уговаривал Скепси выступить в качестве режиссера, и не вина последнего, что фильм не получился — слабый сценарий и излишнее комикование Мартина — вот основные причины появления заурядной ленты. Трудно отнести к творческим достижениям Скепси и другую комедию — "Мистер Бейсбол", о приключениях огромного американского бейсболиста, приглашенного в японскую сборную. Впрочем на счету Скепси есть и более удачные примеры "смешного жанра". Например, комедия "Коэффициент интеллекта", где едва ли не самым главным действующим лицом становится сам Альберт Эйнштейн, устраивающий счастье своей племянницы, по настоящему остроумна и мила.
И все же самым интересным в творчестве Скепси остается психологическая драма. "Шесть ступеней отделения", и особенно "Русский дом" доказывают это.
"Русский дом" — экранизация знаменитого романа Ле Карре, действие которой разворачивается в России, была едва ли не первой лентой о нашей действительности, где не было "клюквы", а блистательная игра актеров Шона Коннери и Мишель Пфайфер превращала политико-детективный триллер в историю непростой любви, возникшей между англичанином и русской. Но ведь любовь не признает границ, впрочем, как и сам Скепси, который одинаково успешно работает и в Австралии и Англии, Японии и США. Ведь то, о чем он говорит в своих фильмах, одинаково близко и понятно всем.
И. Звегинцева.
Фильмография: "Либидо" (Libido), 1973; "Площадка для игр сатаны" (The Devil's Playground), 1976; "Песнь Джимми Блексмита" (The Chant о! Jimmie Blacksmith), 1 978; "Барбароса" (Barbarosa), 1982; "Замороженный" (Iceman), 1984; "Изобилие" (Plenty), 1986; "Роксана" (Roxanne),l 987; "Крик во тьме" (A Cry In The Dark), 1988; "Русский дом"(The Russia House), 1990; "Господин Бейсбол" (Mr. Baseball), 1992; "Шесть степеней отделения" (Six Degrees Of Separation), 1993; "Коэффициент интеллекта" (f.Q.), 1994.
Библиография: Ждан В., Утилов В. После прилива. //Искусство кино. 1983. N 8; Звегинцева И. Назад в будущее или вперед в прошлое. //На перекрестках кино. М. 1993; Рахлин С. Из России с любовью и фильмом. //Экран и сцена. 1991 .N 7; Дроздова М. Дом на курьих ногах. //Экран и сцена. 1992. N 4; Шифф. В. Самый непризнанный из великих. //Экран и сцена. 1994, N 3 Saada N. Schepisi Touch. //Cahiers du cinema. 1995, N 493; Legrand J. Schepisi.//Positif. 1994. N 362.
МАРТИН СКОРСЕЗЕ
(Scorsese, Martin). Режиссер, сценарист, продюсер, актер, кинокритик. Родился 17 ноября 1942 г. в бедном районе Нью-Йорка — Квинсе. Окончил кафедральный колледж (семинарию) и Нью-Йоркский университет, где в 1966 году получил ученую степень магистра и несколько лет преподавал на факультете кино. (В 1995 г. эти знания пригодились ему в телефильме "Путешествие с Мартином Скорсезе по американскому кино".)
Скорсезе — режиссер очень личностный: многие факты биографии нашли отражение в его творчестве. Итальянское происхождение сказывалось потом и в целых фильмах, посвященных проблеме адаптации людей этой национальности в США (первый полнометражный художественный фильм "Кто стучится в мою дверь?", 1968, короткометражная картина "Итало-американец", 1974), и в выборе людей этой фуппы в качестве героев ряда своих лент ("Злые улицы", "Бешеный бык", "Хорошие парни" и др.). Родной Нью-Йорк стал местом действия 10 из 18 поставленных им фильмов. Католическое воспитание, полученное в семье и колледже, неоднократно привлекало внимание постановшика к церкви. Так "Берта из товарного вагона" (1972), хотя ее действие развертывалось в 30-е годы нашего века, аллегорически воспроизводила отношения между Иисусом и Марией Магдалиной. Особенно же его интерес к библейским сюжетам проявился в "Последнем искушении Христа" (1988), где Сын человеческий был изображен не богом, а обыкновенным человеком, что вызвало в свое время бурю протестов на Западе, а в 1997 г. после показа картины по нашему телевидению — и в России.