Приобретя себе имя в США, М. Форман снимает редко, долго вынашивая замыслы и делая лишь то, чем "загорается". За четверть века, минувшую с "Отрыва", он поставил всего семь картин, в основном обращенных в прошлое, и чем дальше эти ленты от современности, тем более они художественно совершенны. "Амадей" (1984, по пьесе П. Шеффера), отмеченный 8 "Оскарами", поражает глубокой трактовкой образов Моцарта и Сальери, которому и отдано право рассказчика в фильме. Чувства и судьбы героев, великолепно сыгранных Т. Халсом и М. Абрахамом, связывает на экране воедино гениальная музыка, воспринимаемая как третье действующее лицо. "Вальмон" (1989), осуществленная давняя мечта Формана экранизировать "Опасные связи" Шодерло де Лакло, несмотря на конкуренцию с постановкой С. Фрирза, наполненной голливудскими знаменитостями, — окрашен французским изяществом, пронизан светом, красотой, формановской ироничностью, что приглушает трагический оттенок финала этого романа в письмах XVIII века. Время действия картин Формана "Рэгтайм"(1981) и "Народ против Ларри Флинта" (1996), погруженных в американскую действительность, — век XX-й. Если в основу первой положен роман Э.Л. Доктороу с главной сюжетной линией борьбы чернокожего музыканта за попранное человеческое достоинство, то вторая лента построена на реальной биографии ныне здравствующего магната, издателя порножурнала "Хастлер" Л. Флинта. Тема свободы, так пронзительно прозвучавшая в "Полете над гнездом кукушки", здесь подана скорее в казуистическом аспекте и драматической противоречивости. "Порнография — цена, которую мы платим за свободу прессы" — утверждает Форман. И этот его тезис претворяется на экране в череде судебных заседаний, где откровенно-непривлекательный Л. Флинт (убедительно исполненный В. Хэррелсоном) с его "грязным" бизнесом все же вырывает победу, играя вместе с адвокатом на незыблемости американской святая святых; демократии и вытекающей из нее свободы слова. Этот фильм Формана, обладатель "Золотого медведя" МКФ в Берлине 1997 г., отличается не столько кинематографическими достоинствами, сколько идеологической остротой и даже эпэтажностью, однако нет в нем ни эмоциональной силы, ни тонкой иронии, свойственных почерку режиссера.
Милош Форман, чешский эмигрант, поставив несколько выдающихся картин, занял достойное место в американском кино, сохранив при этом самобытность творческой индивидуал ьности.
Т. Ветрова
Фильмография: "Конкурс" (Konkurs), 1963; "Черный Петр" (Сегпу Petr), 1964; "Любовные похождения блондинки" (Laski jedne Pbvovlasky), 1 965; "Гори, моя барышня" / "Бал пожарников" (Ногу, ma Panenko / The Firemen's Ball), 1967; "Отрыв" (Taking off), 1971; "Кто-то пролетел над гнездом кукушки" (One Hew Over the Cuckoo's Nest), 1975; "Волосы" (Hair), 1979; "Рэгтайм" (Ragtime), 1981; "Амадей" (Amadeus), 1984; "Вальмон" (Valmont), 1989; "Народ против Ларри Флинта" (The People vs Larry Flint), 1996; "Человек на Луне" (The Man on the Moon), 1999
Сочинения: Форман M. Круговорот. Воспоминания //Иностранная литература. 1995. NN 4-5.
Библиография: Форман М. "История должна быть рассказана интересно". Инт. М. Брашинский //Искусство кино. 1988. N 8; Комланиченко Г. Среди соблазнов //На перекрестках кино. М. 1993; Карохан Л. Американская история... //Искусство кино. 1988. N 8; Плахов А Народ против Ларри Флинта //Premiere. М. 1997. N 1; Tlrord L. La Lecon de cinema de Milos Forman //Studio 1977. Avril; M. H. Milos Forman la force du destin//Premiere (Fr.). 1987. N 124.
БОБ ФОССИ
(Fosse, Bob). Режиссер, хореограф.
танцор. Полное имя: Роберт Луис Фосси. Родился 23 июня 1927 г. в Чикаго, умер в 1987 г. в Вашингтоне. Сын артистов, Боб начал выступать в малолетнем возрасте и к 13 годам уже считался ветераном сцены. Он однако не хотел ограничивать свою жизнь ночными клубами и кабаре. Окончил школу, отслужил в армии (естественно — в службе развлечений), а после демобилизации отправился в Нью-Йорк и поступил на курсы исполнительского искусства при "Америкэн Сиэтр Уинг". Его нью-йоркский дебют состоялся в мюзикле "Станцуй мне песню" в 1950 г. Тогда же он стал постоянным участником танцевальных сериалов "Ваши хит-парады" и "Шоу шоу".
В 1953 г. Фосси подписал со студией "МГМ" договор, который предусматривал его участие как танцора в фильмах: "Целуй меня, Кэт", "Афера Доби Гиллис", "Дай девушке шанс", "Моя сестра Эйлин". В это же время происходит расцвет его бродвейской карьеры. В частности, он получает премию Тони за мюзикл "Игры в пижамах". В 60-е годы на Бродвее появляются такие шедевры Фосси, как "Милая Чэрити", "Как преуспеть в бизнесе без реальных усилий", "Пиппин", "Чикаго".
В 1968 г. студия "Юниверсл" предложила хореографу перенести на экран его спектакль "Милая Чэрити", созданный по мотивам фильма Ф. Феллини "Ночи Кабирии". Платная танцовщица дансинга Чэрити Хоуп Валентайн выступила у Фосси как американский аналог итальянской проститутки Кабирии. Смена декораций и профессии героини позволили переакцентировать действие, насытив его множеством танцевальных номеров, Большой удачей для фильма явился выбор на главную роль актрисы Ширли МакЛейн, превосходно овладевшей стилем джазового танца, который культивировал Фосси. В фильме танцевали не только актеры, но и сама камера, создавая захватывающие, исполненные динамики и экспрессии картины Нью-Йорка 60-х годов.
Фосси решительно порвал со старым мюзиклом 50-х. Особенно наглядно этот разрыв проявился в фильме "Кабаре", который не только принес ему премию "Оскар", но и широкую известность в мире. Все казалось необычным в этом произведении, Во-первых, место действия — Берлин начала 30-х годов. Мотивы насилия и расовой нетерпимости, проникающие во фривольную атмосферу кабаре с берлинских улиц. На Бродвее "Кабаре"был поставлен другим хореографом. Фосси, предложив собственную трактовку мюзикла, сильно политизировал действие, мастерски обыграв приметы и символы наступающей эпохи нацизма. Немецкий народный танец со шлепками, исполняемый на сцене кабаре, монтируется с избиением заключенных в тюремных застенках. Немецкая народная песня, звучащая на певческом празднике, постепенно превращается в мобилизующих всех и вся нацистский марш. Издевки над евреями на сцене в жизни сопровождаются их злобным преследованием. Сцены кабаре и реальной действительности, дополняя друг друга, создают опасную атмосферу всеобщего помешательства, в конечном итоге приведшего Германию к катастрофе. Стоит ли говорить, что любовь экстравагантной певицы Салли Боулз и англичанина Бранена очень скоро сходит на нет, не выдержав испытания соблазнами и жестокостью Берлина. Как бы ни была хороша хореография Фосси, но его мюзикл существует как законченное произведение прежде всего благодаря чувственному и темпераментному исполнению Лайзы Минелли.
После грандиозного "Кабаре" следующий фильм Фосси "Ленни" производил скорее разочаровывающее впечатление. Хотя комик Ленни Брюс не умел ни петь, ни танцевать, а лишь отменно сквернословил, Фосси решил посвятить ему картину, ибо считал его великим специалистом в своем жанре.
И все же главные достижения Фосси лежат в области музыкального фильма, эстетику которого он изменил самым кардинальным образом. В работах Фосси этот жанр, долгие годы считавшийся концентрированным выражением жизнерадостного мировосприятия, обзавелся трагическим героем, погибающим прямо на глазах зрителей. Таблетки, бодрящий душ, сигарета, капли в глаза — вот утренний рацион балетмейстера Джо Гидеона, героя мюзикла "Вся эта суета". Это позволяет ему добраться до репетиционного зала, где идет подготовка нового мюзикла. Однако Джо Гидеон умирает, так и не завершив свое творение. Фильм "Вся эта суета" оказался пророческим, и спустя семь лет Боб Фосс скончался от инфаркта. Правда, за эти семь лет он сумел сделать много интересного. Как актер и хореограф появился в фильме "Маленький принц". В 1978 г. получил премию за мюзикл "Дансинг". Снял фильм "Звезда 80", посвященный манекенщице Дороти Стратен, зверски убитой своим мужем. Поставил мюзикл "Большое дело", перенес операцию на сердце. К сожалению, она не разрешила проблем со здоровьем. Фосси скончался в Вашингтоне, куда был приглашен для постановки мюзикла "Милая Чэрити".
Фосси был трижды женат. Все его жены : Мэри-Энн Найлс, Джоан Мак-Крекен, Гвен Вердон были танцовщицами и принимали непосредственное участие в создании его мюзиклов.
Г. Краснова
Фильмография: "Милоя Чэрити" (Sweet Charity), 1968; "Кабаре" (Cabaret), 1972; "Ленни" (Lenny), 1974; "Вся эта суета" (All That Jazz), 1979; "Звезда 80" (Stars 80), 1983.
Библиография: Ханиш М. О песнях под дождем М. 1984; Карцева Е. Голливуд; контрасты 70-х. М. 1987; Chase С. Bob Fosse //Chaplin. 1974. N 3; Cardner P. Bob Fosse //Action. 1974. May; Gerard J. Bob Fosse, Director and Choreograph //NY Times. 1987. Sept. 25; Hamill C. Farewell to Fosse //Village Voice. 1987. Nov 3; Benayoun R The Show Goes on //Positif. 1988. N 326; Bulnes J. Un grand du "musical" //Cine-revue. 1989. N 10; Bryden R. Life Was no Cabaret //NY Times. 1990. Dec 16
ДЖОН ФРАНКЕНХЕЙМЕР
(Frankenheimer, John). Режиссер кино и телевидения. Родился 19 февраля 1930 г.в Мальбе (штат НьюЙорк). Окончил военную академию Ла-Салль и Уильямс-колледж. Во время службы в ВВС (1951-53) заинтересовался кинематографом и снял несколько документальных лент. Свои первые телешоу поставил, еще находясь в армии, на местном телевидении в Лос-Анджелесе. После демобилизации работал в Нью-Йорке на Си-Би-Эс, ассистентом режиссера. С 1954 года — уже режиссером, заняв место ушедшего работать в кино Сидни Люмета. Всего на телевидении Франкенхеймер поставил более 125 телепьес. В 1956 г. состоялся его дебют в кино: экранизация ранее поставленной им на телевидении пьесы "Юный незнакомец". Фильм был хорошо принят критикой, однако Франкенхеймер продолжал работать на телевидении, лишь в 1961 г. сняв свой следующий фильм "Молодые дикари".