В шестидесятые звезда Преминджера начинает постепенно закаты ваться. Он стал браться за откровенно политические темы ("Совет и согласие", 1962 — о борьбе президента США с Сенатом за кандидатуру государственного секретаря), "Исход" (1962) — о ранних годах существования государства Израиль, "Кардинал" (1963) — документальная мелодрама о священнике из Бостона — бойце против ку-клуксклана, американском дипломате в Риме, увенчанном в конце красной кардинальной мантией. Использование широкого экрана здесь хорошо соответствовало режиссерской стилистике Преминджера, весьма напоминавшей театральную: приверженность к длинным планам, малая подвижность камеры, любовь к слову, произносимому с экрана.
В отличие от многих своих соотечественников, обогативших Голливуд визуальным опытом немецкого экспрессионизма, Преминджер предпочитал испытанные методы коммерческих постановщиков средней руки: экранизации известных литературных произведений, проблемность любого характера, приглашение известных звезд (у него снимались Генри Фонда, Чарлз Лоугон, Джоан Кроуфорд, Дана Эндрюс, Джеймс Стюарт, Мерилин Монро и многие другие).
В последние полтора десятилетия работы в кино Преминджер утерял свой знаменитый нюх на то, что интересует публику, стал плохо понимать изменившуюся психологию молодого зрителя. В результате его мелодрамы типа "Скажи, что ты любишь меня, Джуни Мун", или "Человеческий фактор" (по роману Грэма Грина) успеха не имели.
Преминджер был трижды женат.
Е. Карцева
Фильмография: "Великая любовь" (Die Grosse Lieba J, Австрия, "Очарованный тобой", (Under your Spell), 1936; "Осторожно: любовь за работой" (Danger: Love at Work), 1937; "Щелка для ошибки" (Margin for Error), 1943; "Между тем" (In the Meantime), "Дражайшая" (Dearling), "Лаура" (Laura), 1944; "Королевский скандал" (A Royal Scandal), заканчивал за ЭЛюбича, "Падший ангел" (Fallen Angel). 1945; "Столетнее лето" (Centennial Summer), 1946; "Янтарь навсегда" (Forever Amber), "Дейзи Кеньон" (Daisy Kenyon), 1947; "Дама в горностое" (That Lady in Ermine, заканчивал за Э. Любима), 1948; "Веер" (The Fan), "Водоворот" (Whirlpool), "Где кончается тротуар" (Where the Sidewalk Ends), 1950; "13 буква" (The 13-th Letter), 1951, "Ангельское лицо" (Angel Face), 1952; "Луна голубоя" (The Moon is Blue), 1953; "Река, откуда нет возврата" (River of No Return), "Кармен Джонс" (Carmen Jones), 1954; "Военный трибунал над Билли Митчелом" (The Court Martial of Billy Mitchell), "Человек с золотой рукой" (The Mon with a Golden Arm), 1955; "Святая Иоанна" (Sainf Joan), "Здравствуй, грусть" (Bonjour Trislesse), 1957; "Порги и Бесс" (Porgy and Bess), "Анатомия убийства" (Anatomy of a Murder), 1959; "Исход" (Exodus), 1961; "Совет и согласие" (Advice and Consent), 5 962; "Кардинал" (The Cardinal), 1963; "На пути вреда" ; (ln Harm's Way); "Банни Лейк отсутствует" (Bunny Lake is Missing), 1965; "Гарри Сондаун" (Harry Sundown), 1967; "Смывойся" (Skidoo), 1968; "Скажи, что ты любишь меня, Джуни Мун" (Tell Me That You Love Me, Junie Moon), 1970; "Такие хорошие друзья" (Such Good Friends), 1971; "Розовый бутон" (Rosebud), 1975; "Человеческий фактор" (The Human Factor), 1980.
Библиография: Театральный режиссер приходит в кино //'Искусство кино. 1962. N 12; Котрелл Д Лоуренс Оливье. М. 1985; Gow G. Hollywood in the Fifties. L. 1971; Pratley G. Tr.e Cinema of Otto Preminger. Oanbury (N.J.). 1971.
МАРК РАЙДЕЛ
(Rydell, Mark). Режиссер, актер, продюсеру Родился 23 марта 1934 года в Нью-Йорке. Получил разностороннее образование. В Нью-Йоркском университете учился на факультете философии, в Джуллиардской школе получил специальность музыканта, а также окончил музыкальный колледж в Чикаго и Нью-Йоркскую актерскую студию.
Творчество Марка Райдела можно приводить в качестве примера того, что хорошее образование никогда не пропадает даром. Будучи сам актером и музыкантом, он всегда бережно относился к представителям этих профессий, любил и умел с ними работать, его картины всегда отличало безукоризненное музыкальное оформление, а знание философии помогало режиссеру поднимать бытовую драму на уровень общечеловеческого обобщения.
Свою карьеру в 50-е годы он начинал, как театральный актер на Бродвее и звезда телесериалов. Красивый шатен с обаятельным открытым лицом и мягким баритоном, Марк Райдел идеально подходил на амплуа героя-любовника. Затем его поманило ремесло режиссера и работа на телевидении, ("Бен Кейси" и "Я шпион" и др.) принесли ему известность. Кинематограф не мог не заметить талантливого молодого человека, и уже в конце 50-х годов он начал сниматься в качестве актера, и по его собственному признанию, работа с такими интересными и неординарными художниками, как Дон Сигел ("Преступления на улицах") или Роберт Олтмен ("Дол гое прощание") была для него настоящей школой мастерства.
Режиссерским дебютом Райдела в кино стала любовная драма "Лиса" (по скандально известной новелле Д. Лоуренса), где в центре внимания оказались перепитии любовной истории двух лесбиянок. Фильм имел значительный успех, чему, впрочем, в немалой доле способствовала щекотливость темы, еще не слишком распространенной в искусстве 60-х годов. Затем Райдел делает несколько картин разных жанров — от вестерна ("Ковбои") до лирической драмы ("Увольнительная до полуночи"), где уже проявляется своеобразие его режиссерского почерка : умение затронуть сентиментальные нотки в душе зрителей и подчеркнуто уважительное отношение к актеру. Не случайно, роль главного героя в "Ковбоях" стала одной из лучших в творчестве Джона Уэйна.
Артисты, снимающиеся у Райдела, не раз были удостоены престижной награды "Оскар". Достаточно сказать, что после огромного успеха ленты "На Золотом пруду" сразу оба исполнителя главных ролей — Генри Фонда и Кэтрин Хепберн получили своих "Оскаров". Эта семейная мелодрама подкупала многим: тонким (проникновением в психологию героев, мягкостью, человечностью, симпатией, с которыми автор показывал непростые отношения, сложившиеся и между самими пожилыми супругами и их взрослой дочерью. (Кстати, это единственный фильм, где Генри и Джейн Фонда играют самих себя — отца и дочь). Тонкий юмор, очищающее воздействие неоскверненной природы, наконец, великолепные актерские работы — все это вывело ленту "На Золотом пруду" в разряд по настоящему значительных произведений.
Не меньшим успехом у зрителей пользовалась картина "Роза", в основу которой была положена трагическая судьба известной рок-певицы Дженис Джоплин, ставшей жертвой одиночества, а также увлечения наркотиками и алкоголем. В этой ленте в полной мере проявился и музыкальный талант Райдела. Прекрасная аранжировка, безупречно подобранные музыкальные фрагменты плюс умелая режиссура и убедительная игра актрисы Бетт Мидлер в главной роли отличали эту работу.
К сожалению, последние карпшы Райдела, оставаясь профессиональными, добротно сделанными лентами, оказались менее яркими и интересными. Снятая в нарочито сухой манере "под документ" картина "Река", известная и нашему зрите лю, шла в русле актуальной в начале 80-х "фермерской темы". История семьи фермеров, отстаивающих свою землю от затопления, была интересна, главным образом, своей проблематикой и актерскими работами — Сисси Спейсек и Мела Гибсона. То же самое можно сказать и о фильме "Перекресток". Эта мелодрама рассказывает тривиальную историю мужчины, разрывающегося между двумя требовательными и волевыми женщинами. И хотя страсти "рокового тpeyroльникa", разыгрываются хорошими актерами — Ричардом Гиром, Шарон Стоун и Лолитой Давидович, а режиссер стремится создать атмосферу правдоподобия происходящего, картина осталась лишь в рамках традиционного подхода к жанру. Нежелание Райдела экспериментировать и искать новые приемы в данном случае обернулось против него. Последние годы он предпочитает работать на телевидении.
И. Звегинцева
Фильмография: т/ф "Револьверный дым" (Gunsmoke), 1955; т/ф "Беи Кейси" (Ben Casey), 1961; т/ф "Беглец" (The Fugitive), 1963; т/ф "Я-шпион" (I Spy), 1965; т/ф "Дикий.
дикий Запад" (Wild, Wild West), 1965; "Лиса" (The Fox), 1968; "Грабители" (The Reivers), 1969; "Ковбои" (The Cowboys), 1972; "Увольнительная до полуночи" (Cinderella Liberty), 1973; "Гарри и Уолтер едут в Нью-Йорк" (Harry and Walter Go to New York), 1976; "Роза " (The Rose), 1979, "На Золотом пруду" (On Golden Pond), 1981; "Река" (The River), 1984; "Динозавры" (Dinosaurs), 1988; "Для парней" (For the Bays), 1991; "Перекресток" (Intersection), 1994; i/ф "Преступление века" (Crime of the Century), 1996.
Библиография: Бессмертный А., Эшпай В. Райдел, Марк //Сто американских режиссеров. М. 1991; Менке А Крик отчаяния из штага Теннеси. //Советская культура. М. 1985. 28 фев.; Scott G. Intersection. //Film Review. 1994. N. 12.
РОБ РАЙНЕР
(Reiner, Rob). Режиссер, актер, продюсер. Родился 6 марта 1945 г. в Нью-Йорке. Сын актера и режиссера Карла Райнера, он вырос в атмосфере, пропитанной духом кино и шоубизнеса, часто путешествуя между Нью-Йорком и Голливудом. Окончив Калифорнийский университет, Райнер играл в различных провинциальных театрах и разъезжал с гастролирующими труппами. Играл он также эпизодические комические роли на телевидении и в кино, в частности, в фильмах отца. Широкую актерскую известность получил, выступив в одной из главных ролей телесериала "Все в семье", шедшего с 1971 по 1978 год. За роль в этом сериале Райнер дважды получал телевизионную награду "Эмми" (в 1974 и 1978 гг.). В качестве актера он появлялся и в других сериалах, был автором и продюсером еще нескольких, а в кинорежиссуре дебютировал в 1984 году комедией "Выступает группа "Спайная тэп", пародирующей документальные фильмы о гастрольных поездках звезд рока. Сам Райнер сыграл режиссера-документалиста, снимающего фильм о приехавшей в США захудалой английской рок-группе, постоянно сталкивающейся в своей поездке с тысячью неприятностей самого разного рода.