Режиссерское искусство театра кукол России XX века — страница 64 из 71

214

Швембергер В. А. Театр моей жизни. М., 2003. С. 9—11.

215

Швембергер В. А. Указ. соч. С. 16–17.

216

Ильинский И. В. Сам о себе. М.: Зебра-Е, 2008. С. 23.

217

Швембергер В. А. Указ. соч. С. 19.

218

Аксаков М. Игра с куклами // Дружба народов. 1962. № 12. С. 152.

219

Аксаков М. Игра с куклами // Дружба народов. 1962. № 12. С. 152.

220

Швембергер В. А. Указ. соч. С. 21–22.

221

Швембергер В. А. Указ. соч. С. 22.

222

Швембергер В. А. Указ. соч. С. 23.

223

Швембергер В. А. Указ. соч. С. 25–27.

224

Декреты Советской власти: В 5 т. М.: Политиздат, 1971. Т. 5. С. 33.

225

Декреты Советской власти: В 5 т. М.: Политиздат, 1971. Т. 5. С. 33.

226

Козинцев Г. М. Глубокий экран, М.: Искусство. С. 23.

227

Швембергер В. Указ. соч. С. 27.

228

Архив В. Швембергера. М.: Архив ГАЦТК Д. 15. Л. 6.

229

Рошаль Григорий Львович (1899–1983) – советский кинорежиссер, педагог, народный артист СССР (1967), лауреат Государственных премий (1950, 1951). Автор многих культовых советских фильмов: «Господа Скотинины» (1927, по комедии Д. И. Фонвизина «Недоросль»), «Семья Оппенгейм» (1939, по Л. Фейхтвангеру), трилогии по роману А. Н. Толстого «Хождение по мукам» и др. Был организатором и режиссером детских театров кукол. Работал в Железноводске (1919), Кисловодске и др. городах. С 1921 г. в Москве. Здесь он заведовал секцией художественного воспитания, был членом Ученого совета Наркомпроса, директором и художественным руководителем мастерской Педагогического театра, заведовал кафедрой художественного воспитания Академии им. Н. К. Крупской.

230

Будучи руководителем Педагогического театра, Г. Л. Рошаль поставил спектакли «Инженер Семптон» (авторы В. Строевой и С. Рошаль) и «Лекарь поневоле» (по мотивам пьесы Мольера) и сам играл в них. В этих постановках активно использовались средства театра кукол. Спектакли проходили в центре Москвы, в доме Перцова, что напротив Храма Христа Спасителя. Очевидцы спектакля «Лекарь поневоле» рассказывают, что во время представления зал хохотал над проделками Мольера-Сганареля, но вдруг тот бледнел, раздавался негромкий крик, и актер падал. Казалось, случилось что-то ужасное. Свет на сцене уменьшался, на красном заднике мелькали тени. Зрители уже поднимались, чтобы уходить. Но тут появлялся режиссер и в последнюю минуту останавливал публику. «Вернитесь! – кричал он, – никто не болен, все это „как будто“. Садитесь снова на свои места, мы будем продолжать представление!». И начинал рассказывать биографию Мольера. Он выходил в серой накидке, в руках у него были куклы, Король и Мольер. Между ними происходил острый диалог. Король требовал, чтобы Мольер перестал высмеивать знать. Мольер вынужден был обещать притупить свое сатирическое жало. Интересно, что подобные трактовки образа Мольера существуют и в современных кукольных театрах.

231

См.: Вахтангов Е. Б. Из записной тетради // Вахтангов Е. Б. Записки. Письма. Статьи. М.-Л.: Искусство, 1939. С. 74–81.

232

Захава Б. Е. Творческий путь Евг. Вахтангова // Вахтангов Е. Б. Указ. соч. С. 339–341.

233

Захава Б. Е. Творческий путь Евг. Вахтангова // Вахтангов Е. Б. Указ. соч. С. 352.

234

Захава Б. Е. Творческий путь Евг. Вахтангова // Вахтангов Е. Б. Указ. соч. С. 352.

235

Цит. по: Захава Б. Творческий путь Евг. Вахтангова // Вахтангов Е. Б. Записки. Письма. Статьи. М.-Л.: Искусство, 1939. С. 377.

236

Швембергер В. А. Указ. соч. С. 33.

237

Швембергер В. А. Указ. соч. С. 32.

238

Швембергер В. А. Указ. соч. С.32.

239

Назаров С. Воспоминания. Рукопись. Архив ГАЦТК. С. 11.

240

Образцов С. Моя профессия, М.: Искусство, 1981. С. 6.

241

Назаров С. Указ. соч. С. 11.

242

Стенография заседания Всесоюзного смотра театров кукол. 23 декабря 1937 г. Машинопись. Архив ГАЦТК. С. 8.

243

Слонимская Ю. Л. Марионетка// Аполлон. 1916. № 3. С. 55.

244

Швембергер В. А. Указ. соч. С. 62–68.

245

Швембергер В. А. Указ. соч. С. 53.

246

Швембергер В. А. Указ. соч. С. 63.

247

Швембергер В. А. Трагедия у Перкальской скалы. Фрунзе, Литературный Киргизстан, 1957.

248

Деммени Е. С.Призвание – кукольник. Статьи, выступления, заметки. Воспоминания о Е. С. Деммени. Л., 1986. С. 40.

249

Пьеса в то время уже шла в ТЮЗе А. А. Брянцева и исполнялась драматическими артистами, которые подражали куклам. Она была написана Е. Васильевой и С. Маршаком, который в то время заведовал в этом театре литературной частью театра.

250

Цит. по: Деммени Е. С. Указ. соч. С. 42.

251

Рабочий и театр. 1924. 15 декабря.

252

Борис П. Петрушка открылся // Смена. 1925. 21 октября.

253

СИД (псевд. неизв.) «Кошкин дом» в Театре Петрушки // Новая Вечерняя Газета. 1926. 26 февраля.

254

Рабочий и театр. 1926. 26 сентября.

255

Бахтин Н. Тр и года Театра Петрушки // Жизнь искусства. 18 января 1927 г.

256

Охочинский Никита Владимирович (1923–2010), выдающийся актер, педагог, драматург Ленинградского театра марионеток (1945). Родился в Петрограде. Автор пьес: «Приключения Тома Сойера» (по М. Твену, 1958), «Чиполлино» (по Дж. Родари, 1960), «А вот и мы!» (в соавторстве с В. Ильиным, 1968), «В нашем цирке» (в соавторстве с В. Ильиным, 1975) и др. Выступал в качестве сорежиссера, ассистента режиссера (с Е. С. Деммени) спектаклей «Приключения Тома Сойера», «Чиполлино», «Принц и Нищий», «Проказницы Виндзора» и др. За годы работы в театре сыграл более 200 ролей: Слендер («Проказницы Виндзора» У. Шекспира, 1947), Жеронт («Лекарь поневоле» Ж.-Б. Мольера, 1959), Царь («Сказка о мертвой царевне и о семи богатырях» А. С. Пушкина, 1964), Апельсин и Пёс Мастино («Чиполлино» Дж. Родари, 1960), Аника-воин («Никита Кожемяка и Змей Горыныч» Е. Тудоровской и В. Метальникова, 1951), Принц («Умные вещи» С. Маршака, 1947), Царь Далмат («Иван-царевич и Серый волк» М. Туберовского), 1946, Крот («Репка» П. Маляревского, 1952), Воевода («Бел-горюч камень» В. Метальникова, 1963), Медвежонок («Один плюс один» И. Феона, 1964), Мяч («Забытая кукла» И. Булышкиной, 1965) и многие другие. Участник Великой Отечественной войны (4-й Кантемировский гвардейский танковый корпус), имел военные награды: орден Отечественной войны I степени, орден Красной Звезды и др. С 1962 г. вел педагогическую деятельность в Петербургской театральной академии (ЛГИТМиК) на кафедре театра кукол. С 1996 г. – почетный член УНИМа.

257

Охочинский Н. В. Старейший кукольный… // Звезда. 1980. № 1. С. 175.

258

Деммени Е. С. Кукольные театры в плане реконструкции Ленинграда // Деммени Е. С. Призвание – кукольник. Л.: Искусство, 1986. С. 68.

259

С. Ц. Ссора Ивана Ивановича с Иваном Никифоровичем // Жизнь искусства. 1929. № 50. С. 6–7.

260

Л. Шапорина-Яковлева впоследствии часто сожалела о том, что она «…бросилась с Тарпейской скалы за границу, оставив театр, который подобрал Деммени и пишет на афише „XXVII сезон“» ( Шапорина-Яковлева Л. В. Дневник. Т. 1. М.: НЛО, 2012. С. 490.

261

Елена Александровна Янсон-Манизер (1890–1971) – выдающийся скульптор, педагог, одна из основательниц Первого Петроградского театра кукол п/р Л. Шапориной-Яковлевой, заслуженный деятель искусств РСФСР. Окончила частные архитектурные курсы (1911–1914), архитектурный факультет Политехнического института (1914–1917), Вхутемас-Вхутеин (1922–1925) у М. Г. Манизера. Член АХРР. Преподавала в МИПиДИ (1947–1952), профессор декоративной скульптуры. В 1924 г. участвовала в конкурсе на памятник В. И. Ленину у Финляндского вокзала, получила пятую премию за проект. В 1930—50-е участвовала в скульптурном оформлении Государственной библиотеки им. В. И. Ленина (1928–1941), подземных станций Московского метрополитена «Динамо» (1937), «Серпуховская» (1950). Работала в монументально-декоративной, парковой и мемориальной скульптуре, в скульптуре малых форм. Автор портретов, композиций, медалей и настенных барельефов, преимущественно на темы спорта и балета. Также известна серией бюстов советских писателей, относящейся к 1934 году. На Новодевичьем кладбище есть памятники ее работы.

262

Данько Елена Яковлевна (1898–1942) – русская писательница, живописец, драматург, актриса и одна из основательниц Первого Петроградского театра кукол п/р Л. Шапориной-Яковлевой. Автор пьес «Красная шапочка» (1919), «Сказка о Емеле-дураке» (1920), «Гулливер в стране лилипутов» (1928), повести «Деревянные актеры» (1940) и др. Погибла в 1942 году в блокадном Ленинграде.

263

Деммени Е. С. Указ. соч. С. 61–62.

264

В итоге Конференции участники предложили организовать в Москве «опытно-показательный театр кукол», лабораторию кукольного искусства. В результате 16 сентября 1931 года был создан Государственный центральный театр кукол, художественное руководство которого было возложено на С. В. Образцова.

265

Л-цо. (псевд. неизв.). Театр кукол, какой он есть и каким он должен быть // Советский театр. 1930. № 9—10. С. 40.

266

Бруни Татьяна Георгиевна (1902–1982) – выдающийся театральный художник, график, педагог.

267

Деммени Е. С. Указ. соч. С. 104.

268

Дрейден С. Д. Удачный спектакль // Вечерний Ленинград. 1947. 22 мая.

269

Образцов С. В. Моя профессия. Указ. соч. С. 205–206.

270

Надпись на книге «Marionettes et Guignols en Tchecoslovaquie», подаренной Мейерхольдом Образцову. Библиотека Музея ГАЦТК им. С. В. Образцова.