271
Образцов С. В. Кукольный театр // Советский театр. 1931. № 7.
272
Образцов С. В. Актер с куклой. М.-Л.: Искусство, 1938. С. 10.
273
Основана в Москве в 1904 г. Александром Германовичем Шором, известна также как «Курсы музыки, оперы, драмы и хореографии А. Г. Шора» (со временем добавлены классы живописи, скульптуры и музыкальной киноиллюстрации). А. Шор собрал здесь плеяду блестящих преподавателей, среди которых: Г. А. Крейн А. Я. Данцигер, Л. Г. Плотникова, солисты Большого театра и оркестра С. А. Кусевицкого, О. К. Петрашевская, Л. Л. Сабанеев, балетмейстер М. М. Мордкин, художник И. И. Машков, актеры Е. Б. Вахтангов, А. Я. Таиров, М. А. Чехов, А. И. Сумбатов-Южин, И. Н. Певцов, А. П. Нелидов, В. И. Пудовкин. В благотворительных камерных концертах Курсов принимали участие Ф. И. Шаляпин, Л. В. Собинов, М. М. Блюменталь-Тамарина, И. М. Москвин, Е. В. Гельцер, Н. А. Тэффи и др.
274
Образцов С. В. Актер с куклой. Там же.
275
Образцов С. В. Актер с куклой. С. 11.
276
Перчаточная кукла, сделанная Образцовым в 1920 году из черного чулка и каракулевого воротника. Комический персонаж с вытаращенными глазами, одетый в клетчатый халатик с белым воротничком.
277
Высшие Художественно-технические мастерские.
278
В своем «Дневнике 1921–1930 гг.» С. Образцов писал, что А. Г. Шор, преподававший ему в Консерватории вокал и пластику, «до сих пор уверен, что я начал работать с куклами, исходя из его работы над пантомимой» (М.: Дизайн Хаус, 2007. С. 8).
279
Образцов С. Дневник 1921–1930 гг. С. 8.
280
Образцов С. Моя профессия. М.: Искусство, 1981. С. 90.
281
Ксения Ивановна Котлубай (урожденная Шпитальская, сценический псевдоним Ланина; 1890–1931) – драматическая актриса, театральный режиссер и педагог. Заслуженная артистка РФ.
282
В марте 1923 г. (прим. Б.Г.).
283
Образцов С. В. Актер с куклой. М.-Л., 1938. С. 13.
284
Образцов С. В. Актер с куклой. М.-Л., 1938. С. 14.
285
Интересно, что, вспоминая эту работу, Образцов отметил: «Первые две куклы остались в дальнейшем в труппе моего театра, <…> а третья кукла, отдав мне свою внешность и помогши сделать роль, куда-то исчезла».
286
Образцов С. В. Режиссер условного театра // под ред. В. Ф. Залесского. М.: ВУОАП, 1941. С. 5.
287
Смирнова Н. И. Искусство играющих кукол. М.: Искусство, 1983. С. 117–118.
288
Образцов С. В. Моя профессия, С. 100.
289
Юрковский Х. Идеи постмодернизма и куклы / пер. О. Глазуновой // Экран и сцена. 2001. № 48.
290
Образцов С. Актер с куклой. С. 107–108.
291
Юрковский Х. Идеи постмодернизма и куклы / пер. О. Глазуновой // Экран и сцена. 2001. № 48.
292
Образцов С. В. Моя профессия. Указ. соч. С. 98.
293
«Драматургия – это кровь театра. Недаром только те театры остаются в истории, которые создали свой репертуар, свою драматургию». ( Образцов С. В. Из всех искусств… // Современная драматургия. 1991. № 4. С. 106 ).
294
Образцов. Моя профессия. С. 280–281.
295
Прахов Н. А. Страницы прошлого // Изомузгиз, Киев, 1958. С. 170.
296
Сарабьянов Д. В. Модерн: история стиля. М., 2001. С. 305.
297
Из опросного листа выставки Н. Д. Бартрама, заполненного С. В. Образцовым (1927 г.):
Работаю один.
Кукол делаю сам.
Играю и тряпочными, и деревянными, и папье-маше.
Работаю 3–4 года.
Играю сценки, сочиненные мною, и пою с куклами романсы Чайковского, Вертинского и др.
Выступал 200–250 раз в сборных концертах, в клубах, в санаториях, главным образом для взрослых.
Пою под рояль, но не знаю, насколько это правильно (Архив Музея ГАЦТК).
298
Бартрам Н. Д. Цит по: Academia Образцова. М.: Дизайн Хаус, 2007. С. 15.
299
Образцов С. В. Моя профессия С. 17.
300
С. Образцов писал: «На сцене ничего не нужно играть, только самого себя, а всегда нечто большее <…> Исключением, подтверждающим правило, его особенно подчеркивающим, являются такие явно самостоятельные элементы, как голуби и гармошка в „Лесе“ Мейерхольда рядом с зелеными париками, куры в „Петре I“ в МХТ-II, настоящая живая, а не театральная бутылка у моего „Титулярного советника“ и моя собственная, голая рука вместо спины „Тяпы“». А в статье «О вражде и дружбе» (Театр, 1937, № 9) выступал «за театр как единый художественный организм во главе с лидером, на примерах МХАТ и данного театра Вахтангова (против интриг и пошлости)», особо подчеркивая: «хочется, чтобы театры были разные <…> и каждый со своей художественной программой, как Малый, Мейерхольда, Таирова, МХАТ» ( Образцов С. Театр кукол // Советский театр, М., 1931, № 7).
301
Шварц Е. Л. Живу беспокойно. Л.: Советский писатель, 1990. С. 31.
302
Образцов С. В. Моя профессия. М.: Искусство, 1981. С. 6.
303
Здесь и далее – цит. по: Смирнова Н. И. Искусство играющих кукол, М.: Искусство, 1983. С. 121–122.
304
Маршак С. Я. Образцов и его театр // Правда. 1939. 13 июня.
305
Маршак С. Я. Образцов и его театр // Правда. 1939. 13 июня.
306
Образцов С. В. Кукла-актер // Игрушка. 1937. № 4.
307
Цит. по Смирнова Н. Искусство играющих кукол. С. 126.
308
Цит. по Смирнова Н. Искусство играющих кукол. С. 126.
309
Образцов С. В. Актер с куклой. С. 140.
310
Смирнова Н. И. Искусство играющих кукол. С. 149.
311
Гернет Н. В. Мой волшебный гусь // В профессиональной школе кукольника: Сб. науч. трудов. Л.: ЛГИТМиК, 1985. С. 126.
312
Бирман С. Г. Путь актрисы. М.: ВТО, 1959. С. 243.
313
Козинцев Г. М. Большое искусство на маленькой сцене // Ленинградская правда. 1946, 4 сентября.
314
Материалы Конференции, посвященной итогам Первого Всесоюзного смотра театров кукол. 1937 г. Архив Музея ГАЦТК. Ф. Декада 1937. Оп. 80. Д. 23. Л. 1.
315
Образцов С. В. Актер с куклой. С. 131.
316
Образцов С. В. Там же.
317
«Мариванной» С. Образцов условно называл зрителей, для которых создавал спектакли: «Для зрителей я хочу работать, только для зрителей. Для Мариванны и Иванываныча. <…> Нет, я ни сам не собираюсь, ни другим не советую заниматься проституцией успеха. Вовсе не все то, что нравится зрителям, – хорошо. Это надо знать раз и навсегда и держать себя в узде. Но ведь важно и другое. То, что хорошо, должно нравиться зрителям. Должно быть понято. Иначе оно не может называться хорошим, так как просто бессмысленно. Какой смысл в нулевой силе воздействия? А чтобы спектакль был понят, говорить он должен языком зрителя. Того зрителя, какому он адресован. Для меня это Иванываныч и Мариванна» (Моя профессия. С. 266).
318
Образцов С. В. Моя профессия. С. 273–277.
319
«Если хотите изучить мою систему, – советовал К. С. Станиславский, – наблюдайте за творчеством Миши Чехова».
320
В 1918 г. М. А. Чехов организовал у себя на квартире частную театральную школу (переданную в 1921 г. А. Гейрату). Вместе с В. Громовым в ней училась и М. И. Кнебель.
321
Чехов М. А. Литературное наследие. Воспоминания, письма. М., 1986. Т. 1. С. 425.
322
Название весьма условное, так как речь не об абсолютно полном достоверном и максимально точном отражении жизни, во всех ее деталях и подробностях, а скорее о ее тщательной имитации.
323
Михаил Чехов в своей книге «Путь актера», вышедшей в 1928 году, так описывает историю своего знакомства, а позже и дружбы с В. Громовым: «Занятость В. С. Смышляева скоро отвлекла его от педагогической деятельности в моей студии, и я остался один. Уроки наши часто затягивались на много часов, и время пролетало незаметно. Среди первых учеников, пришедших ко мне, были В. Н. Татаринов, ныне режиссер Московского Художественного академического театра Второго, и В. А. Громов, также работающий теперь во МХАТе Втором в качестве актера и начинающего режиссера. Они сразу привлекли мое внимание и не только оправдали возложенное на них доверие, но и во многом были творцами в вопросах мудрого ведения студии и поддержания ее творческой атмосферы. Под их влиянием я должен был отказаться от некоторых привычек, усвоенных мною в детстве. Они, например, боролись с моим неумением отличать остроумное от чрезмерно пикантного. Проницательный ум Татаринова часто предугадывал и предупреждал ошибки в нашей совместной студийной жизни, а Громов, обладая юмором, очень близким по характеру моему, оздоровлял атмосферу. Весь первый период студийной работы протекал в выполнении всевозможных этюдов». Через несколько лет (после Октябрьской революции) «…Громов и Татаринов стали преподавателями не только в Чеховской студии, но играли руководящую роль и в жизни московского Пролеткульта. Татаринов был инструктором Первой центральной студии и членом коллегии Те о Пролеткульта, а Громов вел Курскую студию».
324
Высшие художественно-технические мастерские – московское учебное заведение, созданное в 1920 г. в Москве. Во ВХУТЕМАСе преподавали А. Е. Архипов, В. В. Кандинский, Д. Н. Кардовский, Н. А. Ладовский, В. Ф. Кринский, Л. М. Лисицкий, К. С. Мельников, П. В. Митурич, А. М. Нюренберг, А. М. Родченко, В. Ф. Степанова, В. Е. Татлин, В. А. Фаворский, П. А. Флоренский, Ф. О. Шехтель.
325
За год до отъезда (в 1927 году) В. Громов снялся вместе с М. Чеховым в фильме «Человек из ресторана».
326
Премьера состоялась 9 ноября 1931 года.
327
Жена В. Громова – актриса Александра Давыдовна Громова, по сцене Давыдова, как и сам Громов, была последовательницей антропософского учения Р. Штейнера.