457
Мухин К. Миг между прошлым и будущим // Театральная жизнь. 1989. № 13. С. 21.
458
В 1997 году В. Л. Шрайман вернулся в Россию и продолжил работу в Магнитогорске. Здесь он возглавил кукольный и драматический театры, а затем перешел на преподавательскую работу, стал заведующим кафедрой мастерства актера, профессором Магнитогорской государственной консерватории. В настоящее время – главный режиссер Нижегородского ТЮЗа, много усилий и внимания уделяет проблемам воспитания профессиональных актеров, роли и месту куклы в кукольных спектаклях.
459
Шрайман В. Мы ждали, что новое поколение предъявит нам художественный ультиматум // Известия 11 августа 2005.
460
Хренов Н. А. Смена поколений в границах культуры модерна: надежды, иллюзии, реальность // Поколение в социокультурном контексте ХХ века, М. 2005. С. 21–22.
461
Лат.: «Мир по своей природе не только художественное произведение, но и сам художник». Цицерон.
462
Выражение О. Норвежского из статьи «Cabaret» // Театр и искусство. 1910. № 10. С. 214.
463
Сарабьянов Д. В. Модерн: история стиля. М., 2001. С. 23.
464
Райнигер (Reiniger Lotte) Лотта (1899–1981), немецкий художник и режиссер. Классик немецкого серебряного века. Создательница силуэтной мультипликации, близкой теневому театру. Известность Р. принес фильм «Принц Ахмед», снятый ею в 1926 г. по мотивам «Тысячи и одной ночи». Р. также автор известного сериала фильмов о Докторе Дулитле: «Доктор Дулитл и его звери» (1928), «Приключения Доктора Дулитла» (1930), «Поездка в Африку» (1931). Создала фильм «Погоня за счастьем» (1930), где игровые сцены сочетались с анимационными. В 1931 году в Италии сняла фильм «Арлекин», в 1933 г. – «Кармен» с музыкой Ж. Бизе. В фильме Ж. Ренуара «Марсельеза» (1938) поставила мультипликационные сцены. С 1951 года жила в Лондоне. Здесь сняла несколько мультипликационных фильмов по произведениям X. К. Андерсена и братьев Гримм для телевидения. Среди фильмов Райнигер – «Золушка» (1922), «Летающий чемодан» (1923), «Папагено» (1935), «Сераль» (1958) и др.
465
Иванова-Брашинская А. Единственная «Тень» // ПТЖ № 2, 2000.
466
Райкина М. Конец света в коробке // МК, 15 апреля 2005.
467
Зинцов О . У кого надо нога // Ведомости. М., 23 ноября 2005.
468
Уварова И. П. Кукла в ландшафте культуры // Рукопись. Архив автора. С. 112.
469
Должанский Р. Королевские игры лиликанцев //Экран и сцена. № 52. 1997.
470
Давыдова М. Гулливеры в стране лиликанов. Представление заезжих артистов продлятся в театре «Тень» до весны. // Независимая газета. 11 января 1996.
471
Губайдуллина Е. Лиликанский ежегодник «Сейчас!» // Культура, № 35, ноябрь 2005.
472
Эпельбаум И. Доклад «Искусство театра кукол: Театр кукол или искусство?» // Международная конференция деятелей театра кукол, Москва, октябрь 2008.
473
Эпельбаум И. Принципы обучения в Идеальной школе кукольников // Доклад на Международной конференции деятелей театра кукол/ Москва, октябрь 2011 г.
474
Уварова И. П. Кукла в ландшафте культуры. Рукопись. Архив автора. С. 112.
475
Формулировка О. Уальда.
476
Фр . – «конец века»
477
Лат. – «упадок».
478
Покорская Е. Куклы и маски – герои нашего времени // Современная драматургия. № 2, 2002, С. 174.
479
Белый А. Театр Марионеток // Театр. 1907. № 61. С. 11–12.
480
А. Иванова-Брашинская, А. Шепелева. Солнце уже позолотило флюгер на крыше замка // ПТЖ № 7, 1995.
481
Плотов Сергей Юрьевич, род. 25.05.1961 г. Сценарист, актер, режиссер. Окончил Омское музыкальное училище (Актер драматического театра). Работал в Хабаровском ТЮЗе, в Челябинском театре кукол. Переехав в столицу, писал стихи для программы «Ну и денек» на радиостанции «Эхо Москвы». Сценарист капустников в ЦДА, один из авторов сценария спектакля «Нам все еще смешно» Московского театра Сатиры, автор ряда телевизионных серий «Моя прекрасная няня», «Карнавальная ночь-2, или 50 лет спустя», «Кто в доме хозяин?» и др. Режиссер документального фильма «Несравненная Екатерина».
482
Талант А. Ефимова – художника, мастера по куклам, актера, режиссера, ярко проявился в его авторском спектакле «Иллюзион» (1998), получившим множество международных фестивальных наград. Это «кукольное представление для детей и взрослых», представляло собой мозаику различных (грустных, смешных, философских) кукольных номеров, объединенных музыкой Вивальди, Баха, Шуберта, Штрауса, Чайковского и др. Эта разножанровая мозаика в какой-то момент вдруг складывалась в неожиданную, цельную картину странностей человеческого бытия.
483
Некрылова А. Возвращение // ПТЖ № 14, 1997.
484
Иванова-Брашинская А., Некрылова А. Кто есть кто // ПТЖ № 2, 1999.
485
«Hamlet» ( англ .) – маленькая деревушка, где нет своей церкви.
486
Удачей стал выбор артиста на главную роль, им стал художник Андрей Ефимов.
487
Гончаренко А. Александр Борок. «The Hamlet» в Екатеринбурге. // University of Toronto · Academic Electronic Journal in Slavic Studies. Цит. по элект ронному ресурсу: http://hghltd.yandex.net/yandbtm
488
Национальная премия «Золотая Маска» за лучшую режиссерскую работу.
489
Гончаренко А. Трагедия в балагане // University of Toronto · Academic Electronic Journal in Slavic Studies.
490
Вольгуст Е. Абстрактной природе куклы ближе музыка, чем речь // Литературная газета. № 16. апрель 2000.
491
Вольгуст Е. Абстрактной природе куклы ближе музыка, чем речь // Литературная газета. № 16. апрель 2000.
492
Вольгуст Е. Абстрактной природе куклы ближе музыка, чем речь // Литературная газета. № 16. апрель 2000.
493
Иванова А. Сказка о Золушке и… голом короле // ПТЖ № 23, 2001.
494
Цит. по электронному ресурсу: http://users.livejournal.com/_arlekin_/1861740.html
495
Габриадзе Реваз Леванович (29.06.1936), грузинский киносценарист, режиссер, художник, режиссер театр и кино. Заслуженный деятель искусств Грузии (1979), лауреат Государственной премии СССР (1989). Обладатель «Гран-при» Московского международного фестиваля и премии «Ника» (1996), Независимой национальной премии «Триумф» (1997). Родился в Кутаиси. Учился в Кутаисском педагогическом институте (исторический факультет) и Тбилисском университете (факультеты филологический и журналистики). Окончил Высшие всесоюзные курсы сценаристов и режиссеров (1968). Автор сценариев художественных и телевизионных фильмов: «Необыкновенная выставка» (1968), «Не горюй!» (1969), «Чудаки» (1974), «Родник у дороги» (1975), «Мимино» (совместно с В. Токаревой и Г. Данелия, 1977), «Термометр» (1976), «Бабочка» (1977), «Сюита» (1977), «Дюма на Кавказе» (1979), «Кин-дза-дза» (1986), «Паспорт» (1990) и др. В конце 1970-х годов заинтересовался театром марионеток, в 1979 году собрал группу актеров и в 1981 основал авторский театр кукол (Тбилисский театр марионеток под руководством Резо Габриадзе). В 1981 г. в Тбилиси его театр получил стационарное помещение (памятник архитектуры XIX в. Спектакли Г.: «Альфред и Виолетта» (1980), «Бриллиант маршала де Фантье или поэма о старом Тбилиси» (1982), «Дочь императора Трапезунда»(1983), «Осень моей весны» (1986), и др. с успехом прошли на гастролях в Москве, Санкт-Петербурге, Берлине, Мадриде, Париже, Лос-Анджелесе, Лозанне, Цюрихе и др. В 1990–1996 годах в качестве режиссера и художника работал в разных театрах и городах мира: («Помоги нам, Святой Антоний» – 1991, «Кутаиси» (Бретонь, Франция, 1993), «Какая грусть – конец аллеи» (Лозанна, Швейцария, 1995). В 1994–1996 годах – художественный руководитель Государственного академического Центрального театра кукол им. С. В. Образцова. За время работы в ГАЦТК подготовил большую часть (куклы, декорации, сценарий) спектакля «Песня о Волге» (1996), премьера которого состоялась в Санкт-Петербурге (Петербургский театре сатиры на Васильевском острове). Искусство Г. связано с национальными художественными традициями. Герои произведения Г. трогательны и парадоксальны. Сценарии, тексты, куклы и живописные произведения Г. ироничны. Как художник он многое почерпнул у школы Н. Пиросмани. Своеобразие кукольных спектаклей Г. определяется особым свойством таланта этого универсально одаренного мастера. Г. – мастер парадокса, умеющий не только улавливать, но и отражать трагикомическую сущность будней нашего времени. Английский режиссер Питер Брук писал о нем: «Он сливает воедино слова, жесты, цвета, предметы и музыку, создавая спектакль полный нежности и сострадания. И к этому спектаклю зритель не может остаться равнодушным. Он действительно настоящий создатель Великой Оригинальности. Он придает театру ту поэтичность и тот реализм, которым, я знаю, нет эквивалента».
496
Из интервью Викторовой А. // Media завод от 16.декабря.2012/
497
Из интервью Викторовой А. // Media завод от 16.декабря.2012/
498
Золотая Маска, официальный сайт: http://www.goldenmask.ru/spect.php?id=141&hidenom=1
499
Образцова Екатерина Михайловна (род. 19.05.1955 г. в г. Москва). Режиссер, актриса, сценарист. Заслуженная артистка РФ. Училась на режиссёрском факультете Театрального училища им. Б. В. Щукина (1972–1978), на Высших курсах сценаристов и режиссёров (1979–1982). Работала актрисой в Центральном детском театре (1979–1983), в Московском театре «Сфера» (1982–1995), режиссером рисованных и кукольных фильмов на киностудии «Союзмультфильм» (1985–1996) Среди ее анимационных фильмов – «Куплю привидение» (1992), «Страна слепых» (1995) и др. Сотрудничала с художниками Ю. Я. Исайкиным, В. П. Дудкиным и др. Поставила ряд спектаклей в драматических и кукольных театрах России, США, Республики Кореи («Клетка», «Ромео и Джульетта», «Руслан и Людмила» и др.), а также ряд анимационных сюжетов для телепрограммы «Политбюро» (1992–1995). С 1996 года – режиссер-постановщик Государственного Академиче