ского центрального театра кукол им. С. В. Образцова («Гулливер», «Большое путешествие», «Братец Кролик», «Ночь перед Рождеством» и др. Обладательница «Пушкинской премии» за постановку спектакля «Пиковая дама» (1999).
500
Алимов Сергей Александрович (род. 25.04.1938, г. Москва) – художник-график, художник театра и анимационного кино, живописец. Действительный член Академии Художеств РФ, профессор ВГИКа, член Российской академии кинематографических искусств, лауреат Государственной премии. Главный художник ГАЦТК им. С. В. Образцова (с 1999, «Гулливер», «Большое путешествие», «Братец Кролик», «Ночь перед Рождеством», «Пиковая дама»).. Художник-постановщик ряда спектаклей в Московском театре сатиры, Театре имени Моссовета и др.
501
На основе этой программы А. Битов создал литературную композицию «Часы печальных иль…»
502
Цит. по электронному ресурсу: http://www.weekend.ru/?action=pv&id=372034
503
Б. А. Тварь дрожащая, или Право имеет // Известия Казахстан, 05.10.2011.
504
Ныне – режиссер ГАЦТК им. С. В. Образцова.
505
Константинов Борис Анатольевич, режиссер театра кукол. Окончил Восточно-Сибирскую академию культуры и искусств по специальности «режиссура драмы» и Санкт-Петербургскую государственную академию театрального искусства по специальности «режиссура театра кукол» (курс Н. П. Наумова). Работал в театре марионеток в Германии, ставит спектакли в театрах России и за рубежом, преподает в СПбГАТИ. Один из авторов проекта «Karlsson Haus». Среди постановок: «Лисенок-плут» и «Пит и Муф» в Бурятском театре кукол «Ульгэр»; «Это было зимним летом…» в Уфимском театре кукол; «Цветы для девочки Иды» по Г. Х. Андерсену, «Синяя птица» М. Метерлинка в Учебном театре СПбГАТИ; «Гусенок» в театре кукол «Бродячая собачка» С.-Петербург; «Считаем до пяти», «Птицы» и «Волшебное перышко» в Театре марионеток им. Е. С. Деммени, С.-Петербург; «Мой Карлсон» и «Ленинградка» (обе совместно с Д. Шадриным, А. Шишовым) в театре-студии «Karlsson Haus» и театре-студии «Куб», С.-Петербург; «Сказка о попе и работнике его Балде» Пушкина и «Кармен» Мериме в Вологодском театре кукол; «Нам пора идти» по мотивам пьесы «Синяя птица» М. Метерлинка в театральной компании «Открытое пространство», С.-Петербург; «По ту сторону Гоголя» (КультПроект и Сахалинский театр кукол) в Южно-Сахалинске; «Палата № 9» по мотивам повести А. П. Чехова «Палата № 6» (КультПроект и Кировский театр кукол) в Кирове; «Поехали!» в Московском театре кукол; «Дюймовочка» и «Снеговик» по Г. Х. Андерсену в ГАЦТК им. Образцова, Москва; «По дороге к солнцу» («KELIONĖ SAULĖS LINK») в Каунасском театре кукол, Литва. Лауреат премии «Золотая маска».
506
Цит. по: Золотая Маска, официальный сайт http://www.goldenmask.ru/.
507
Кузнецова А . Волшебное перышко // Афиша, СПб, 23 марта 2008.
508
Кулиш А. Трагический сказ о блокаде // ПТЖ № 4, 2008.
509
Лазарева М. Из палаты почуять страну // Вятский наблюдатель № 50, 15 дек. 2011.
510
Ракитская С . Аист с длинной бородой // ПТЖ № 4, 2006.
511
Выражение театрального критика М. Тимашевой «Радио Свобода» 18 января 2011. «Золотые Маски» за постановки с режиссурой Ибрагимова получали спектакли «Иуда Искариот. Предатель» (1999), «Якоб Якобсон» (2000), «Anathomania» (2005), «Оскар и Розовая дама» (2006). В 2002 г. удостоен Государственной премии Российской Федерации в области культуры и искусства, в 2003 Ибрагимов стал лауреатом российской театральной премии имени Ф. Волкова.
512
Гончаренко А. Трагедия в балагане. Евгений Ибрагимов «Якоб Якобсон» в Абакане. // University of Toronto · Academic Electronic Journal in Slavic Studies.
513
В 1999 году окончил СПбГАТИ по специальности «актер театра кукол» (курс И. Зайкина), в 2001 – по специальности «режиссер» (курс Г. Козлова).
514
Строгалева Е . Но если нет любви // ПТЖ, № 4, 2000.
515
Жанти Филипп (Genty Philippe), род. 01.12.1938 г., французский режиссер, художник, актер, продюсер театра кукол, основатель (вместе с Мэри Андервуд, род. 15.04.1937 г.) театра «Компания Филиппа Жанти» (1968). Окончил факультет графики Парижской школы изобразительного искусства (1961), по заданию ЮНЕСКО со съемочной группой совершил кругосветное путешествие (марш мира «Путешествие Александра», 1962–1965), во время которого снял фильм «Обряды и игры» (1967). Посетил 47 стран на четырех континентах, где показывал свое первое кукольное эстрадное представление. На Международном фестивале театров кукол в Бухаресте (1965) награжден призом «За оригинальность». Получил стипендию французского Фонда «Призвание» (1966). С 1968 года гастролировал по странам мира с эстрадным кукольным представлением, которое принесло Ж. мировую славу (США, Япония, Австралия, Россия, страны Африки, Латинской Америки и Западной Европы). Первые кукольные номера Ж. были эстрадными скетчами, где главный герой Пьеро борется за свою независимость от кукловода. Творчество Ж. этого периода связано с открытиями С. Образцова в жанре кукольной пародии (награжден премией Образцова (2001). Яркие, обаятельные куклы Ж. – Страус с пятью головами и подвижными клювами, Пеликан, пародирующий Луи Армстронга и др., завоевали мировое признание, стали лауреатами премий ряда международных театральных фестивалей, в том числе и специальной премии критики на Международном театральном фестивале в Эдинбурге (1991). В 1970-е годы Ж. активно работал над созданием телевизионных сериалов («Кругосветное путешествие марионеток» (1973), «Семья Оникс» (1974), «Гертруда и Барнаби» (1975). Новый этап творчества Ж. начался спектаклем «Круглый, как куб» (1980). Ж. уходит от жанра эстрады и создает философские спектакли-сны с элементами драматического театра, театра масок, пантомимы, балета («Безумие по Зигмунду» (по мотивам З. Фрейда, 1983), «Парад желаний» (1986), «Неподвижный путник» (1995), «Конюшня» (1998), «Безбилетники» (2001) и др.).
516
Козлов Григорий Михайлович, 1955 г.р. Один из ярких представителей нового поколения российской режиссуры. Театральный педагог, заслуженный деятель искусств России, лауреат Государственной премии России, премии «Золотой софит». По первому образованию инженер-кораблестроитель, окончил также Институт театра, музыки и кинематографии имени Н. К. Черкасова (по специальности «режиссер театра кукол», курс Н. П. Наумова). Первые драматические спектакли создал в 1993 г. («Концерт Саши Черного для фортепиано с артистом», «Москва. Моление о чаше» (лучший режиссерский дебют сезона). В 2005 году режиссеру было присвоено почетное звание «заслуженный деятель искусств России». Спектакль «Фрекен Жюли» А. Стриндберга (1994) в Красноярском драматическом театре им. А. С. Пушкина назван лучшим спектаклем сезона в г. Красноярске. «Преступление и наказание» по Ф. М. Достоевскому (ТЮЗ им. А. А. Брянцева, 1994) также признан лучшим спектаклем сезона. Спектакль выдвигался на Государственную премию России. Среди постановок К.: «Вишневый сад» А. Чехова (1995, Красноярский ТЮЗ), «Саломея» О. Уайльда (1996), «Соната счастливого города» по О. Уайльду (1996, ТЮЗ им. А. А. Брянцева), «Дневник провинциала в Петербурге» по М. Е. Салтыкову-Щедрину (1996). Поставленный в 1998 году в Александринском театре спектакль «P.S. капельмейстера Иоганнеса Крейслера, его автора и их возлюбленной Юлии» по Э. Т. А. Гофману и В.-А. Моцарту стал лауреатом петербургской театральной премии «Золотой Софит» по четырем номинациям: «лучший спектакль» «лучшая режиссура», «лучший актерский дуэт», «лучшая сценография».
517
Окончив в 1999 году СПбГАТИ по специальности «актер театра кукол», Кудашов, будучи к тому времени уже руководителем театра «Потудань», в 2001 году получил диплом по специальности «режиссер» (курс Г. Козлова).
518
Дмитревская М., Шепелева А. Всегда надо двигаться в сторону страха // ПТЖ № 4, 2004.
519
Сродникова Л. Ангел над «всемогущим Невским» // ПТЖ № 3, 2002.
520
Kudashov R. Fragile Domain // Teatr Lalek, № 1, 2012.
521
Это подтверждают многие актеры и режиссеры театра кукол. «Кукла – это мистическая вещь, – утверждал режиссер В. Шрайман. – Помню собственное мистическое ощущение, которое испытал еще молодым актером, когда возникает взаимная связь между тобой и куклой, которой ты управляешь. Посмотрите, вот она, кукла, висит на гребенке, мертва, пуста. Потом ты соприкасаешься с этим магическим материалом, и вот он одушевлен – тобой. Но не только ты с ней что-то делаешь, а еще и она что-то делает с тобой. Наверное, в этом и есть мистическая составляющая куклы» ( Шрайман В. Кукла – это мистическая вещь // Страстной бульвар, № 4, 2011. С. 94).
522
Дмитревская М., Шепелева А. Всегда надо двигаться в сторону страха // ПТЖ № 4, 2004.
523
Kudashov R. Fragile Domain // Teatr Lalek, № 1, 2012.
524
Ахрамков В. Мы с тобой одной крови // ПТЖ, № 3, 2009.
525
Слонимская Ю. Л. Марионетка // Аполлон № 3. Петроград, 1916. С. 41.
526
Kudashov R. Fragile Domain // Teatr Lalek, № 1, 2012. С. 27, 28.
527
О неразрывной связи в театре кукол технологии и эстетики см. в теоретических трудах Н. Смирновой, Н. Райтаровской, А. Ивановой-Брашинской, И. Соломоник и др.
528
Не следует также забывать, что первые режиссеры-кукольники – зачинатели профессии вышли из парижского ателье художника Е. С. Кругликовой, а первый профессиональный кукольный спектакль Слонимской – Сазонова «Силы любви и волшебства» был создан по ярмарочной французской комедии XVII века.
529
Английский театральный критик и педагог П. Френсис писала, что «к пятидесятым годам сила и влияние Образцова были огромны». А польский историк театра М. Вашкель, утверждая, что никто из польских кукольников не избежал «очарования Образцовым», констатирует тот факт, что «во многом на формирование польского театра кукол повлияло творчество Сергея Владимировича Образцова, высшие достижения его театра». О решающем влиянии творчества Образцова на европейский театр кукол писали также Д. Синегерска (Болгария), Дж. Блэндэл (Великобритания), Н. Маликова (Чехия) и многие другие. См.: Материалы Международной конференции «Творчество С. В. Образцова в контексте мировой культуры», сентябрь 2001. М.:Архив Музея ГАЦТК.