родке Борго Сан Сеполькро, расположенном на границе Тосканы и Умбрии. В период с 1460 по 1468 год при папах Пие II и при Павле II Франческо, можно сказать, был придворным архитектором Ватикана. Он проектировал для Пия II лоджию в соборе Святого Петра, а для Павла II лоджию на фасаде церкви Сан-Марко, а также принимал участие в перестройке базилики Санта-Мария-Маджоре, одной из четырех великих папских базилик,[114] и в ряде других строительных проектов.
Палаццо Венеция — это типично римская постройка, возведенная не только с соблюдением ряда античных принципов, но и частично из «античного» материала — мы имеем в виду травертин, из которого изготовлены отдельные детали этого кирпичного дворца; он был взят из руин Колизея и театра Марцелла. В палаццо гармонично встроены старинные башня и базилика Сан-Марко — все, что можно сохранить, сохраняется. Выдающееся здание должно нести людям какое-то скрытое послание (сейчас бы сказали: «месседж») — переплеты окон второго этажа сделаны в виде удлиненного латинского креста, символа пропапской партии гвельфов. При всем уважении к античности, должна проявляться и современность постройки, воплощенная в зубцах карниза и машикулях.[115] Разумеется, с XV века дворец не раз перестраивали, так что сейчас мы можем увидеть не «аутентичную» постройку, а ее копию, последний раз усовершенствованную в двадцатые годы прошлого века. Тем не менее все характерные черты сохранились.
Все сохранившиеся до наших дней ренессансные дворцы Рима в той или иной мере похожи на средневековые замки, у которых чаще всего есть хотя бы одна башня (реверанс Городу башен).
Имя папы Сикста IV, бывшего на престоле с 1471 по 1484 год, увековечила Сикстинская капелла — результат перестройки Большой капеллы, служившей местом сбора папского двора. По сути, на месте старой капеллы выстроили новую, причем в короткий срок — строительство было начато в 1477 году, а освящение капеллы состоялось в 1483 году. Поводом к началу перестройки было желание папы получить крепкое убежище на случай войны с турками или флорентийским семейством Медичи. Но в результате убежище превратилось в жемчужину эпохи Возрождения, одно из главных культурных сокровищ Рима.
Роспись стен капеллы начал флорентинец Сандро Боттичелли. «И вот как во Флоренции, так и за ее пределами Сандро настолько прославился, что когда папа Сикст IV приказал соорудить капеллу в римском дворце, то, желая ее расписать, распорядился, чтобы он стал во главе этой работы, и здесь он выполнил своею рукой следующие сюжеты: Христа, искушаемого дьяволом, Моисея, убивающего египтянина и утоляющих его жажду дочерей Иофора, затем огонь, спадающий с неба и карающий сыновей Аарона; наконец, некоторых святых пап в нишах над картинами. Этими работами он приобрел славу и первенствующее имя среди многочисленных флорентийских и других художников, работавших вместе с ним и с ним соперничавших, а от папы получил изрядную сумму денег, которую тотчас же истратил до конца, еще не выезжая из Рима»[116].
Боттичелли помогали другие гении, среди которых Доменико Гирландайо, в мастерской которого учился совсем юный Микеланджело, Козимо Росселли и Пьетро Перуджино. Последний, как видно по прозвищу-фамилии, был родом из Перуджи, а двое других — из Флоренции, этой «кузницы кадров» итальянского Возрождения.
В первой половине XVI века Микеланджело сначала расписал свод капеллы, а затем создал на алтарной стене фреску «Страшный суд». За всю эпоху Возрождения подобное истолкование идеи Страшного суда дали только два живописца — Микеланджело в Сикстинской капелле и его предшественник Джованни Пизано (ок. 1250 — ок. 1315) в статуях на фасаде Сиенского собора…
Пора бы и остановиться, поскольку дальнейшее восстановление Рима ознаменовано длинной чередой знаменитых имен, вплоть до бесподобного в своем совершенстве Рафаэля, который провел в Риме заключительный период своей жизни с 1508 по 1520 годы в качестве придворного папского художника. Рафаэль, великий ученик Перуджино, утвердил и завершил в живописи классический ренессансный стиль, созданный великим Леонардо да Винчи, который остается за рамками нашего повествования, поскольку жил в Риме недолго и ничего не успел здесь создать (но, тем не менее, на римской площади Пьяцца дель Пополо или Народной площади есть музей Леонардо да Винчи и один из римских аэропортов, крупнейший в Италии, носит его имя). Живопись Рафаэля — отражение всей культуры Ренессанса, воплощение любви к человеку. Как сказал французский живописец Жан Огюст Энгр, «Рафаэль писал людей добрыми, все его персонажи выглядят честными людьми».
Классицистический стиль, который можно назвать фирменным стилем Рафаэля, был создан в Риме, и воплощением его стали «Станцы Рафаэля» — роспись анфилады из четырех помещений на третьем этаже Папского дворца в Ватикане, и десять шпалер[117] на сюжеты «Деяний Святых Апостолов». По проектам Рафаэля в Риме были построены церковь святого Элигия цеха ювелиров (Сант-Элиджо-дельи-Орефичи) и капелла Киджи церкви Санта-Мария-дель-Пополо, получившей название по площади, на которой она находилась. Кроме этого, Рафаэль создал еще несколько проектов, которые были завершены уже после его смерти.
Обстоятельства смерти Рафаэля, умершего 6 апреля 1520 года в тридцатисемилетнем возрасте, заслуживают внимания, поскольку они дают представление о медицине (в частности — римской медицине) того времени. Живописец и историк искусств Джорджо Вазари (ХVI век), автор известных «Жизнеописаний прославленных живописцев, скульпторов и архитекторов», описывает смерть Рафаэля так: «Рафаэль… продолжал заниматься своими любовными делами, превыше всякой меры предаваясь этим утехам. И вот однажды после времяпрепровождения еще более распутного, чем обычно, случилось так, что Рафаэль вернулся домой в сильнейшем жару, и врачи решили, что он простудился, а так как он в своем распутстве не признавался, ему по неосторожности… отворили кровь, что его ослабило до полной потери сил, в то время как он как раз нуждался в их подкреплении… после исповеди и покаяния он завершил свой жизненный путь в день своего рождения, в страстную пятницу, тридцати семи лет от роду».[118] Оставим любовные дела в стороне и проникнем в суть. Пациента с высокой температурой лечили кровопусканиями, чего не в коем случае нельзя было делать с точки зрения современной медицины (столь популярное в старину кровопускание в наше время лечебным методом не считается).
План Рима. XV век
Возрождение Рима закончилось на папе Льве X, сыне Лоренцо Медичи, наиболее известного правителя Флорентийской республики, и знатной римлянки Клариче Орсини. Этот папа отличался большими политическими амбициями (в целом не имевшими успеха) и невероятным транжирством — он тратил вдвое больше того, что поступало в папскую казну и потому довольно скоро опустошил ее. Продажа кардинальских должностей и индульгенций, гарантировавших грешникам избавление от загробных мук, обеспечили приток средств в казну, но в то же время вызвали возмущение у значительной части верующих, которое привело к движению реформирования католической церкви, в результате которого в христианстве возникло новое направление — протестантизм (но это уже совсем другая история, не имеющая отношения к нашей).
ПОСТСКРИПТУМ. Дворцы дворцами, но хотелось бы знать, как в том же XV веке жили простые римляне. Дома их, выстроенные на небольших участках, поднимались вверх на несколько этажей (не более четырех, очень редко — пяти), на первом этаже, высоком и по возможности украшенном, обычно размещались лавки, харчевни и мастерские, со второго начинались жилые помещения. На верхнем этаже обычно устраивали лоджии. Как вариант, каждый этаж, предназначавшийся для одной семьи, мог быть оснащен отдельной лестницей. В наше время принято сетовать на тесноту городских квартир, но пять или шесть веков назад комната в пять квадратных метров считалась вполне хорошей для одинокого небогатого горожанина. Кровать, при ней маленький столик или тумбочка, на стене — пара-тройка крюков для одежды… Вполне достаточно для жизни, разве не так?
Глава пятнадцатая. Princeps legibus solutus est
Папа Юлий II, правление которого пришлось на начало XVI века (1503–1513), уделял мирским делам гораздо больше внимания, чем духовным. Он внес большой вклад в развитие искусств, покровительствуя таким художникам, как Рафаэль, Микеланджело или Донато Браманте, гению архитектуры, основоположнику римского классицизма периода чинквеченто (так в Италии принято называть XVI век) и создатель проекта собора Святого Петра, который после его смерти достраивали Рафаэль и Микеланджело.
Но в историю Юлий II вошел как папа-воин. Он не только принимал решения и заключал союзы, но и разрабатывал планы военных операций, лично инспектировал войска, а однажды (во время осады крепости Мирандола в 1511 году) едва не погиб от пушечного ядра. Разумеется, ни один из христианских правителей, насколько бы монструозным он ни был, не рискнул бы посягнуть на институт папства. Но сделать папу и кардиналов своими марионетками хотели многие.
Юлий II начал с того, что примирил две наиболее влиятельные римские семьи Орсини и Колонна, испокон веков враждовавшие друг с другом, а затем привлек всю римскую знать на свою сторону, чему поспособствовал брак его дочери Феличе с Джан Джордано Орсини.[119] Союз папы и знати при отсутствии внутренних межфеодальных раздоров гарантировал спокойствие в Риме. Сами по себе, спонтанно, римляне бунтовали крайне редко, чаще всего их всегда «заводил» кто-то влиятельный.
Папа Юлий II посетил раскопанную статую Аполлона в Бельведере. 1889 год