Папа Юлий приходился племянником папе Сиксту IV. Покровительство племянникам было среди пап обычным делом, своеобразной формой передачи власти по наследству. Практика назначения племянников кардиналами в эпоху Возрождения приобрела такой размах, что появился термин «кардинал-племянник». Конец этой порочной практике положил в 1692 году папа Иннокентий XII, издавший буллу, запрещающую непотизм. Но до тех пор было еще далеко. Юлий II раздал племянникам ключевые должности, а для большего спокойствия создал в 1506 году из швейцарцев папскую гвардию, телохранителей престола.
Союз с королем Франции Людовиком XII, императором Священной Римской империи Максимилианом I и королем Арагона Фердинандом II позволил папе Юлию подчинить Венецианскую республику, представлявшую в то время основную угрозу папской власти. Затем в союзе с Фердинандом Арагонским и венецианцами папа воевал против Франции. Игра стоила свеч, ведь ставкой в ней было создание независимой церковной монархии. И средства для игры, то есть для ведения войн, имелись. Если раньше основу благосостояния папского престола составляли доходы с подконтрольных земель, то сейчас к ним добавились поступления от продажи индульгенций и должностей, причем не только церковных, но и чиновничьих. Кроме того, папский двор начал вести активную дипломатическую деятельность и папы стали выступать арбитрами в спорах европейских монархов, что тоже приносило доход.
Оно бы и хорошо (с точки зрения Рима как столицы папства), только вот противоборство папы Климента VII с императором Священной Римской империи Карлом V[120] привело в 1527 году к разграблению Рима, ставшему черной вехой в истории города и переломным моментом в истории папства.
Папа Климент VII, в миру — Джулио Медичи, стремился всячески ослабить влияния Габсбургов на Святой Престол и создал для этого так называемую Коньякскую лигу, в которую, помимо Ватикана, вошли Франция, Венеция и Милан. Союз с Францией был скреплен браком племянницы Климента Екатерины Медичи с французским принцем и будущим королем Генрихом II. Весной 1527 года, когда внимание папы было отвлечено народным восстанием против семейства Медичи, разгоравшимся во Флоренции, императорские войска подошли к Риму, который защищало около пяти тысяч человек, и после непродолжительной осады взяли его.
Ситуация, надо отметить, сложилась уникальная — армия христианского правителя Священной Римской империи разграбила город наместника Христа. И если кто-то думает, что императорская армия и примкнувшие к ней искатели легкой поживы щадили Священный город, то он сильно ошибается. Урон, нанесенный Риму, можно сравнить с тем, что был при нашествии варваров. Тем более что в императорском войске преобладали немецкие наемники-протестанты, для которых Рим был не святыней, а греховным олицетворением отступничества от христианских идеалов.
Шарль-Филипп Ларивьер, Франсуа-Ксавье Дюпре. Встреча Франциска I и папы Климента VII в Марселе 13 октября 1533 года. 1837 год
Среди защитников города был выдающийся итальянский художник флорентиец Бенвенуто Челлини, живший в Риме с 1524 года. Считается, что именно он произвел пушечный выстрел, сразивший бывшего коннетабля Франции Шарля де Бурбона, командовавшего осадой (так, во всяком случае, утверждал сам Челлини). К сожалению, гибель Шарля де Бурбона не спасла Рим. Даже хуже — в отсутствие главнокомандующего в императорском войске воцарилась анархия, имевшая плохие последствия для взятого города. Сам папа укрылся в замке Святого Ангела, откуда ему дозволили выйти за огромный выкуп в четыреста тысяч дукатов[121].
К слову — о замке Святого Ангела. Эта крепость была не только папской резиденцией, но и тюрьмой. Здесь томились в заключении многие выдающиеся личности, например — Галилео Галилей и Джордано Бруно, но только одному Бенвенуто Челлини в 1538 году удалось бежать отсюда с помощью веревки, сделанной из простыни. А был заточен он по обвинению в краже папских драгоценностей. Надо сказать, что великий скульптор и живописец прожил очень яркую жизнь, полную приключений, взлетов, падений и любовных безумств. Он оставил интересные мемуары «Жизнь Бенвенуто, сына маэстро Джованни Челлини, флорентинца, написанная им самим во Флоренции», которые дважды (до Октябрьской революции и после) переводились на русский язык.
Иоганн Лингельбах. Разорение Рима в 1527 году. XVII век
Желающие «прикоснуться рукою к истории» могут посмотреть картину «Разграбление Рима» («Il sacco di Roma»), снятую режиссером Серио Ферруччо в 1953 году. Надо понимать, что это не документалистика, а художественное произведение со всеми своими особенностями. Если фильмы смотреть не хочется, можно посмотреть и насладиться выразительным полотно голландского художника XVII века Иоганна Лингельбаха «Разорение Рима в 1527 году». Эта картина изображает фрагмент самого кровавого и страшного события в истории Ренессанса.
Разграбление Рима отбросило город на век назад — многое пришлось восстанавливать заново, и положило конец завоевательным амбициям папского престола. Перетерпев тяжелое унижение и лишившись прав на ряд подконтрольных областей (Парму, Пьяченцу, Чивитавеккью, Модену), Ватикан сошел с европейской политической арены. Теперь понтификам можно было рассчитывать только на духовное верховенство над католическим миром. И то — это верховенство было существенно подорвано появлением англиканской церкви, созданием национальных церквей на севере Европы и ширящимся протестантским движением. Что можно было делать в такой ситуации? Только одно — как можно крепче утверждать свою власть там, где ее еще можно было утвердить, — на землях, принадлежавших папскому престолу.
У нового Рима была одна особенность, которая практически не пострадала при разграблении, — новая, обдуманная и удобная планировка города. К важным храмам и дворцам были проложены широкие улицы, составившие «скелет» нового Рима. Ширина улиц рассчитывалась с учетом трафика и регулярно проводимых шествий. Одновременно началось социальное расслоение кварталов — если раньше богатые и бедные жили вперемешку, потому что место жительства определялось принадлежностью к тому или иному клану или просто волей случая, то теперь появляются центры притяжения богачей и удаленные от них места проживания бедняков. Паломники уже не могли останавливаться в Ватикане, ставшем местом проживания придворных папских сановников. Для того, чтобы снизить траты папской казны, участки под застройку вдоль новых улиц продавались еще до начала работ (вот когда родилась эта широко распространенная ныне практика). Но случалось и так, что улицы прокладывались без последующей застройки, исключительно ради удобства жителей. Организацией работ и содержанием дорог с XIII века ведали чиновники, называвшиеся «magistri viarum» — «уличные магистры», аналог древних эдилов. В качестве примера «новой папской улицы» можно привести Виа Леонина, проложенную папой Львом Х на север от своего дворца, известного в то время как палаццо Медичи, а позднее переименованного в палаццо Мадам.
Разграбленный Рим обезлюдел, папская казна оскудела, и художникам уже нечего было здесь делать. Римская эпоха Возрождения завершилась, но…
Но трагические события 1527 года считаются одним из факторов, приведших к появлению нового художественного течения (или просто ранней фазы стиля барокко — оставим эти тонкости знатокам), которое сначала называли «новой манерой», а впоследствии назвали маньеризмом.
Принято считать, что общественный кризис вызвал кризис искусства. Характерная для Ренессанса гармония между телесным и духовным были утрачены. На смену гармонии пришла манера — вычурность, эпатаж. Отвергая старое, художники утверждали новое. Так, например, на смену прежнего рисунка контуром (линией) пришла совершенно новая графическая концепция тонального рисунка, рисунка светом. Экспрессивность света и пространства сочетается в «новой манере» с вычурной напряженностью поз и обилием деталей.
Переход от классицизма к маньеризму (возникший в самом начале XVI века, еще до разграбления Рима) можно проследить на примере Леонардо да Винчи, одного из ведущих создателей классического стиля. С классикой у Леонардо получилось по известному гоголевскому выражению: «Я тебя породил, я тебя и убью». Леонардо одним из первых разочаровался в идеалах классицизма и перешел к маньеризму. «Леда и лебедь», знакомая нам по копиям других художников, самой яркой среди которых (да простит нас великий Рафаэль!) стала картина Франческо Мельци (ок. 1515), ныне хранящаяся во флорентийской галерее Уффици.
Леонардо да Винчи из категории тех знаменитостей, которых не хочется «выпускать из рук». О нем столько можно рассказать… Но, к сожалению, с Римом у Леонардо отношения не сложились. Точнее не с Римом, а с папским двором. В 1513 году, за четырнадцать лет до разграбления, Леонардо прибыл в Рим, надеясь на внимание и покровительство папы Льва X. Но момент был неудачным — в Риме уже работали более молодые и более ответственные Микеланджело и Рафаэль, которые, в отличие от Леонардо, всегда доводили начатое до конца. Папа Лев принял Леонардо со всеми полагающимися почестями, но за три года не сделал ему ни одного заказа.
Леонардо да Винчи. Дама с горностаем. Ок. 1490 год
В 1516 году Леонардо принял приглашение французского короля Франциска I и переехал из Рима во Францию, где и умер. Но память о нем в Риме все же осталась — в Ватиканской пинакотеке[122] хранится неоконченная картина великого художника «Святой Иероним», приобретенная в 1845 году папой Пием IX за два с половиной миллиона франков. У этой картины, написанной маслом по дереву, была непростая судьба — ее распилили на две части, одна из которых использовалась в качестве столешницы, но, к счастью, этот шедевр не был утрачен, подобно многим другим произведениям того времени.