…что до наших альбомов — все три альбома мы, так или иначе, задумали с Геной Ульяновым — моим сотоварищем и собратом, с которым мы пишем песни, страшно сказать, с 1990 года — 25 лет в этом году. То есть мы их писали с 90-го по 94-й, а потом у меня началась совсем иная жизнь, всякие там погоны, ОМОНы и прочее, и мы с ним толком не общались до конца «нулевых». А потом вдруг увиделись и говорим друг другу: давай опять займёмся этим бесперспективным делом.
В первых двух пластинках третьим в нашей компании был Максим Созонов. Он отвечал за сведение, клавиши, звук и так далее.
Но там ещё была сильна инерция того, что они играли, пока я шлялся по своим омоновским маршрутам. Ребята хотели больше фанка и больше, в самом широком смысле, танца.
Я же хотел более жёсткого звучания, более сурового — мне очень был нужен вкус блюза, немного старого, доброго рок-н-ролла и твёрдое, хорошо выложенное, пространство для рэпа.
В итоге к нам присоединился Витя Охота — он нас всех помоложе. Зато у него небольшая студия во «Дворце пионеров» в Дзержинске, и, помимо этого, явные признаки гениальности. Он очень быстро думает и готов работать в каком угодно стиле — главное, чтоб была поставлена задача.
Так что саунд в самом широком смысле определял я, на пальцах показывая, что мне нужно, аранжировки делали в основном Гена и Витя, и сводил всё соответственно тоже Витя.
Я у него спросил однажды: «Вить, а как твоя фамилия?»
Он говорит: «Охота».
Я говорю: «О. Альбом назову „Охотник“».
А то люди будут всякую мистику придумывать, или считать, что мне нравится по зайцам и белочкам стрелять. Нет, это всё вот так получается, случайно.
Михаил: И что теперь? Поедете в турне? И до Новороссии доедете?
Захар: Собственно, самые главные для меня песни альбома — и «Ваше поражение», и «Капрал», они, конечно же, сочинены были под влиянием всех этих событий.
«Капрала» я вообще сочинил в Донецке, когда альбом был уже готов. Я эту песенку напел на диктофон, отправил Генке по почте, и они её отлично разыграли. Вернувшись с Донбасса, я её быстро, за три минуты, с первого дубля, пропел — компанию мне составил Дима Некрасов — великолепный вокалист, кстати сказать, соавтор Чижа, — они росли вместе, и Чиж по сей день поёт штук 6–7 песен Некрасова.
Мы с Димкой, которого я подхватил из дома, пока ехали на студию, только про Новороссию и говорили. И во всём друг с другом соглашались.
Так что сам Бог велел в очередной раз вернуться туда и, наконец, спеть…
Михаил Визель
литературный и музыкальный критик, переводчик [ «Звуки. ру», 05.05.2015]
В «Охотнике» нашлось место не только классическому року с прекрасно прописанными гитарами и органами, отсылающими как к «Алисе» (в дуэтах с Кинчевым), так и к Нопфлеру (послушайте «Ладони» и «Электричку») и Манзареку (начало «Царя» — явная цитата из «Riders on the Storm»), но и «белому рэпу», когда взрослый мужчина с хорошим литературным произношением и дикцией, которому есть что сказать, делится наболевшим. А ещё — отзвукам специфического «русского шансона» («Капрал»), и даже церковной литании («Восемь бесконечных») — за которую «отвечает» не столько священник Николай Кокурин, сколько, как это ни странно, бывший язычник Дмитрий Ревякин.
Словом, «Охотник» — это, безусловно, «русский рок»: сильное литературное начало, персонифицированное в харизматичном лидере, большой крен в яростную публицистику («Поражение», «Пора валить») пополам со столь же откровенной лирикой («Электричка»). И при этом «Охотник» — путь к выходу из того тупика, в который загнал себя русский рок, безнадёжно проигрывая сейчас нежному хипстерскому инди- и пост-року.
Конечно, эта метаморфоза была бы невозможной без Прилепина. Который, сосредоточившись наконец на музыке, проявил себя если не музыкантом в полном смысле слова, то вполне адекватным исполнителем и, главное, идеологом, умеющим внятно объяснить профессиональным музыкантам, чего он от них ждёт.
Александр Кутинов [ «Контрабанда», 09.07.2015]
На «Охотнике» всего много, может быть, даже слишком много. Не очень корректное сравнение, но музыкантов и их духовного лидера настолько творчески «прёт», что они просто не успевают довести до конца начатое. Так, даже главная вещь, имеется в виду «Ваше поражение», включает целую россыпь жанров, от фанка до брейкбита. То же можно сказать и про медляк «Капрал» с дембельскими мотивами, псевдоготическими гармониями и фолковым саундом — это, кстати, ещё одна выдающаяся песня на альбоме. И как не упомянуть хип-хоп-откровение «Царь», соавтором которого выступил хорошо знакомый рокерам нижегородский священник Николай Кокурин, а вокалистом — Бранимир. Откровение при этом формулируется довольно позитивное, если не сказать весёлое; ну, а вы ждали страданий-рыданий? Напрасно.
Тотальный гедонизм, жизнелюбие, как это ни парадоксально, вообще основополагающее качество творчества Прилепина, и «Охотник» в этом смысле — его вершина. Пока. Хотя слушать диск с начала до конца тяжеловато — из-за обилия эмоций и частоты смены настроений. Разухабистая и при этом страстная «Пора валить», где вокализирует Вис Виталис, сменяется «Царём», а затем мощная, но субтильная «Заждалась», и тут же футуристическая, даже провидческая «Восемь Бесконечных» с неподражаемым тембром Ревякина. Прокладывая путь среди триолей и синкоп, спотыкаясь о форшлаги идёт «220 Вольт», напоминая поздний «Криденс» и повышая этим уровень слушательского интереса.
Личные предпочтения следующие: «Армеечка» — воспоминания о делах и днях младшего сержанта Захара Прилепина с вкусными искусственными трубами, и лейд-бэк-рэп «Электричка» («Как с похмелья ломит память…»). Находящийся ровно посередине между дабом и хард-блюзом «Коробок» — прекрасный номер под занавес. И, конечно, проходящий красной линией через альбом дудук от Виталия Погосяна. В этом смысле результат получился не сильно хуже «Последнего Искушения Христа». Вывод — охота когда охота.
Фильмы: «Гайлер»
В 2016 году в Новосибирске прошли съёмки художественного фильма «Гайлер» (в переводе с армянского — «Волки»). Автор сценария и режиссёр картины — Пётр Дикарёв, снявший в 2012 году полный метр «Двойная сплошная. Любовь». В центре событий «Гайлера» — испытание многолетней дружбы русского (с чеченской, впрочем, кровью) и армянина.
В фильме заняты Сергей Пускепалис, продюсер фильма Артур Согоян, новосибирские актёры Константин Телегин, Екатерина Жирова, Татьяна Жулянова, Снежанна Мордвинова, Владимир Казанцев, Владимир Дербенцев, Сергей Новиков и другие.
Одну из главных ролей, Дмитрия, вернувшегося в родные места после 15-летнего отсутствия, играет Захар Прилепин. Его герой — задумчивый, тихий мужчина…
Захар
Неизвестный мне до этого Пётр Дикарёв прислал письмо с предложением сыграть роль в его фильме. Сценарий поразил меня. Очень сильная история. Подействовала так, что я подумал: если бы не Пётр, я бы написал такую повесть или роман. Главное во всём этом не завёрнутый сюжет, а узнавание каких-то деталей, в которых угадываются типажи той или иной эпохи. Ну, какой сюжет в повести «Калина красная»? Да никакой. Пришёл человек из тюрьмы, ходил туда-сюда, потом приехали люди и убили его. А какой сюжет в нашумевшем фильме девяностых годов «Бумер» Петра Буслова? Тоже никакой. Украли машину, ехали, ехали — и приехали. И вот здесь схожее попадание с шукшинской и бусловской работами. Вообще, большая удача — не пропустить мимо себя такие вещи.
Пётр Дикарёв
режиссёр [ТАСС, 22.09.2016]
Фильм о дружбе армянина и русского, очень интернациональный. Идея — хорошие люди в плохих обстоятельствах, драма, приближающаяся к притче о блудном сыне. Действие происходит в провинциальном городе N, на берегу большой реки — и её тема проходит через весь фильм. Наверно, здесь мы находим ответ на вопрос, можно ли в одну реку войти дважды.
Выбор исполнителя главной роли — Захара Прилепина — это своеобразный спор с режиссёром Алексеем Учителем, который увидел в писателе большой комический потенциал. А я увидел в Захаре огромный драматический потенциал — и не ошибся.
Вообще, мы с Прилепиным — единомышленники. Это редчайший случай, чтобы мы так во всём совпадали. Я тоже «ватник» и «колорад». В школе меня не приняли в комсомол из-за хулиганства. Но я дорожу советскими реалиями. И наш фильм — о рождённых в СССР.
Конечно, перед его утверждением на главную роль в киногруппе были горячие споры: нужен ли в кадре человек практически без опыта работы в кино, подойдёт ли прилепинский типаж. Все сомнения рассеялись на площадке: Захар — это попадание в десятку! Он не играет, он проживает в фильме, принял образ главного героя полностью и органично.
Сергей Пускепалис
актёр, режиссёр, художественный руководитель Ярославского театра драмы имени Ф. Волкова [ «Регион 64», 06.10.2016]
Иногда любитель переигрывает любого профессионала. Захар из таких. Было очень интересно взаимодействовать. Эпизоды сложные, психологические. Он всё выдерживал. Понимание у нас было полное.
Захар
Это однозначно риск — позвать писателя на главную роль. Но я нахожу себе оправдание. А Маяковский? Он очень много играл в кино. Василий Макарович Шукшин, в конце концов. Так что я нахожусь в рамках русской литературной традиции.
Сергей Новиков
актёр [интервью Л. Зуевой, март 2017]
Захар на площадке уходил глубоко в себя. А между сценами, во время освоения площадки мы с ним говорили на отвлечённые темы — в основном, конечно, о Донбассе, о событиях, которые там происходят. Я сейчас понимаю, что эти наши разговоры происходили уже после того, как он принял решение стать офицером армии ДНР, тогда, когда уже во всю формировался батальон. Но тогда, разумеется, он и словом об этом не обмолвился.
У меня не было ощущения, что ему сложно. Он довольно резко и органично проваливался, выпадал из действительности. Мне кажется, что роль ему была предельно понятна. Видите ли, в его прозе очень глубоко прописаны характеры, он, как писатель, в мотивации, в психологию человека, которого изображает, углубляетс